Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Фовізм

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Першим художньою течією, яке збагатило культуру XX сторіччя, був фовізм. Його назва відбулася від французького слова fauve - «дикі», а з'явилося воно після Осіннього салону 1905 р., де представили свої роботи Анрі Матісс, Андре Дерен, Моріс де Вламінк, Жорж Руо, Кес ван Донген, Альбер Марці і інші художники. Критик Луї Воксель, описуючи враження від їх робіт, відмітив, що опинилася в тому ж залі статуя, яка була виконана в стилістиці італійського Відродження, вражає своєю наївністю, немов «Донателло серед диких звірів». Визначення, підхоплене Матіссом, прижилося. Через короткий час «дикими» почали називати себе і росіяни, і німецькі художники - прихильники нового мистецтва.

Осінній салон викликав справжню сенсацію: раніше невідомий фовізм раптом виявив ознаки цілком сформованого течії. До цього майстрів не об'єднували ні теоретичні платформи, ні спільна виставкова діяльність. Не було і групи як такої. Однак загальне прагнення до нового мальовничого мови - емоційному, яскравому - на деякий час зробило їх дуже схожими. У них було багато спільних коренів - захоплення живописом Гогена і Ван Гога, творчістю дивизионистов і їх теорією чистого кольору, східним і примітивним мистецтвом.

Фовисты не вважалися ні з якими встановленими в європейському живописі закони: перспективи, світлотіні, поступового згущування або пом'якшення кольору, першості малюнка в структурі картини. «Вихідний пункт фовізму, - писав Матісс, - рішуче повернення до красивим синім, красивим червоним, красивим жовтим - первинним елементам, які тривожать наші почуття до самих глибин».

Імпресіонізм, навколо якого ще вчора ламалося стільки копій, поряд з полотнами фовістів виглядав цілком традиційним, реалістичним мистецтвом. «Уявити мир таким, яким нам хочеться» - під цими словами Дерена могли б підписатися багато художників, що засвоїли відкриття імпресіонізму, але не задоволені ними і що прагнули до самовираження. Кожен з них, володіючи яскравою індивідуальністю, створював власний світ. Тому після короткого сумісного звучання їх хор розпався на окремі голоси - фовізм як течія проіснував всього декілька років.

Андре Дерен (1880-1954) все життя залишався вірним юнацькому пристрасті до старим майстрам, яких уважно вивчав у Луврі. Для робіт Дерена характерні глибоко продумані композиція та колорит, увага до форми. В Осінньому салоні 1905 р. художник виставив види Коллиура (містечка на Середземноморському узбережжі, де він проводив літо з Матіссом) і автопортрет. Дерен з успіхом працював у галузі книжкової графіки, ілюстрував твори французьких поетів Гійома Аполлінера і Андре Бретона. Відомий він і як художник, що виконував театральні декорації для балетів «Росіян сезонів».

Моріс де Вламінк (1876-1958) не отримав систематичної художньої освіти та з гордістю зізнавався, що «не переступав порогу Лувру». Його пейзажі динамічні за формою і ярки за колоритом. Працюючи в «класичної» фовистской манері, він дійсно майже не змішував фарб, писав то геометрично правильними, широкими роздільними мазками, то ван-гоговскими крутими завитками.

Жорж Руо (1871 - 1958) був одним з учнів Гюстава Моро і навіть, за заповітом майстра, став головним хранителем його колекції, переданої Парижу. Робота вітражиста, з якою Руо почав свій шлях у мистецтві, вплинула на його мальовничу манеру: кольорові форми він зазвичай обмежував широким чорним контуром. На тлі загального святкового настрою живопису фовістів полотна Руо вражають трагізмом. Персонажі художника - клоуни, вуличні дівчата, гротескно-потворні жителі міських передмість. Картини на євангельські теми, зазвичай оспівують велич духу, Руо пронизані щемливим почуттям слабкості і беззахисності людини.

Кес ван Донген (справжнє ім'я Теодор Марі Корнель, 1877- 1968) - французький художник голландського походження. На його полотнах живі рельєфні мазки поєднуються з сяючими рівними зонами, немов підсвіченими зсередини. Картини ван Донгена шокували глядачів: зазвичай він зображував представників соціального дна і робив це зухвало, плакатно, помітно. Однак, звикнувши до його манері, за видимою грубістю і вульгарністю можна виявити витонченість і своєрідну гармонію, властиву нової епохи.

Поетична простота пейзажів Альбера Марке (1875 - 1947) виділяла його з фовистского оточення. Навіть коли він писав чистими фарбами та використовував контрастні кольори, їх поєднання були тонкі, вишукані. На відміну від інших фовістів цей художник не стільки слідував уяві, скільки уважно вдивлявся в дійсність (улюбленою його натурою були доки і гавані). Скромні пейзажі зачаровують спокоєм і ліризмом, що бачили їх під враженням від реальних видів - моря, небесного простору, корабликів і човнів з кольоровими прапорцями - відразу народжується думка: «Як у Марці!».

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»