Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Скульптура

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Скульптура XX століття активно бере участь у загальному художньому процесі, однак саме у цьому виді мистецтва найбільш міцно і органічно зберігається класична традиція. Багато скульпторів XX ст. в яскравій, глибоко індивідуальною манерою продовжували втілювати досвід великих майстрів античності і Відродження.

На стику класичної традиції та авангарду слід розглядати мистецтво експресіонізму. Найвизначнішим з скульпторів цього напряму був німецький майстер Ернст Барлах (1870-1938). Його похмурі, незграбні фігури, окреслені різкими складками широкого одягу, то охоплені відчайдушним поривом («Месник», 1923), то повні дрімає духовної могутності («Пам'ятник полеглим» для собору в Гюстрове, 1927 р.). Нацисти знищили багато з спадщини Барлаха, самому скульптору заборонили працювати. Експресіонізм, це «саме німецьке» з художніх течій XX ст., був фактично задушений гітлерівським режимом. Після Другої світової війни экспрессионистические риси помітні у творчості швейцарського скульптора Альберто Джакометті (1901 - 1966). Але його непомірно витягнуті, витончення, крихкі фігурки позбавлені сили і пристрасності. Це люди-привиди, знекровлені трагічним часом («Йде людина», 1960 р.).

Особливу роль у мистецтві XX ст. зіграли так звані виталисты {від лат. vitalis - «життєвий») - художники, які в умовних, символічних, а часом і абстрактних образах прагнули передати ритм і поезію життя. Найяскравіші приклади - твори англійського скульптора Генрі Мура та румунського майстра Костянтина Брынкуши (Бранкузі, 1876-1957), учня Огюста Родена. До межі узагальнені форми його скульптур відрізняються ясністю і трепетної чистотою («Уснувшая муза», 1909 р.), У 1937-1938 рр. Брынкуши створив дивовижний меморіал жертвам Першої світової війни в рідному місті Тиргу-Жіу - «Стіл мовчання». Мармуровий моноліт столу, оточений дванадцятьма табуретами, - образ, що лежить на межі між буденним життям і вічністю. Він наводить на думку про поминальної трапези, змикаючись з темою Таємної Вечері, говорить про порожнечу смерті і животворящої сили споріднення (не випадково сидіння здаються «порослю» великого столу, його «дітьми»).

Звернення до скульптурі було природним для кубістів, які намагалися пізнати і відобразити приховану, внутрішню структуру звичних речей. В статуях Олександра Порфировича Архипенка (1887 - 1964), Осипа (Жозефа) Цадкина (1890-1967) і Жака Хаїма Якоба Ліпшиця (1891 - 1973) - всі три скульптора, вихідці з Росії, працювали на Заході - форма живе досить химерної життям. Фігури складаються з різноспрямованих поверхонь: опуклих, то увігнутих. Тим самим скульптори прагнули показати модель одночасно з різних точок зору.

У той час як кубісти вникали в потаємне зміст буденних речей, футуристи в Італії оспівували агресивну форму, динамічно охоплює навколишній простір.

Умберто Боччоні (1882-1916) у «Технічному маніфесті скульптури» (1912) проголосив принцип нового формотворчості: «Цілковите знищення закінченою лінії і закінченою статуї. Відкриємо форму, як вікно, і укладемо в ній середу, в якій вона живе». У скульптурних композиціях Боччоні обриси предметів і фігур лише намічені дробовим, колючим контуром, форма як би вибухає, розлітаючись осколками в усі сторони.

Скульптура конструктивізму - це гімн машинної цивілізації.

Тут провідна роль належить тим, хто народився в Росії, але працював у Франції і США братам Певзнер - Антону (1886-1962) і Науму (псевдонім - Наум Габо, 1890-1977). Їх твори

принципово неизобразительны. Хитромудрі фігури з металу, скла, пластику, нейлону втілюють естетику промислового століття. Монументальні конструкції Певзнеров вельми органічно доповнюють сучасну архітектуру.

Логічним розвитком принципів конструктивізму стала в післявоєнні роки кінетична (рухома) скульптура - від «мобілів» Олександра Колдера (1898-1976) до «монохронодинамических» композицій Нікола Шоффера (народився в 1912 р.) з елементами робототехніки.

З великою часткою умовності термін «скульптура» можна застосувати до творів представників дадаїзму, поп-арту, концептуалізму. Протягом тисячоліть мистецтвом називалося творче відображення різних реалій матеріального або духовного світу (цей принцип збережено і багатьма напрямками авангарду); тут же всі зусилля спрямовані на авторів те, щоб обурити, шокувати або спантеличити глядача. Такі різного роду асамбляжі - конструкції з випадкових предметів в самих немислимих поєднаннях, кітч (нім. Kitch - «поганий смак») - нарочито грубі, кустарного стилю вироби поп-артистів або «грандіозні» акції художників «земляного мистецтва» (англ. land art) 60 - 70-х роках XX століття (наприклад, «Комплекс-I», споруджений із землі, сталевих і бетонних конструкцій американцями Робертом Смітсон і Майклом Хейзером в штаті Невада в 1972 р.).

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»