Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Ле Корбюзьє

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1887-1965)

 

Ле Корбюзьє (справжнє ім'я Шарль Едуар Жаннере) народився в Ла-Шо-де-Фон, в Швейцарії. Шарль Жаннере спочатку обрав традиційну сімейну професію годинникаря-гравера, проте незабаром захопився архітектурою. Один з найяскравіших зодчих XX ст. не отримав спеціальної освіти. Архітектурними «університетами» для нього стали подорожі, бібліотеки, музеї, систематичне, глибоке самоосвіта і, головне, творче спілкування із багатьма провідними майстрами того часу. У 1910 - 1911 рр. він працював в майстерні Петера Беренса в Берліні (тут він познайомився з Вальтером Гропіусом, з яким товаришував до кінця життя).

У 1916 р. молодий архітектор переїхав у Париж, де перші п'ять років служив управителем на заводі будівельних матеріалів, а вільний часом під впливом свого друга французького художника Амеде Озанфана присвячував заняттям живописом і теорією мистецтва.

Разом вони опублікували маніфест «Після кубізму» (1918 р.), в якому сформулювали основні положення пуризму - нової течії в живопису. А потім у 1920 - 1925 рр. видавали літературно-художній журнал «Еспрі Нуво» (франц. «esprit nouveau» - «новий дух»), на сторінках якого Жаннере вперше підписався «Ле Корбюзьє», згадавши прізвище одного з предків матері.

У 1922 р. Ле Корбюз'є пішов із заводу і разом з двоюрідним братом Пьером Жаннере відкрив у Парижі проектну майстерню.

Головною темою творчості архітектора стала розробка принципів будівництва сучасного міста і оселі. Ще в 1914 р. він висунув ідею будинку з осередками, стандартизованими, як доміно (проект «Дом-Іно»). На плані така будівля нагадувала збудовані у цій грі ланцюжки, а колони - окуляри на костяшках. По суті, це був перший в історії зодчества проект каркасного будинку для серійного виробництва.

Дослідження, розпочаті в проекті «Дом-Іно», отримали розвиток в проекті «Вуазен» - плані перебудови Парижа, розробленому в 1925 р.; в «містах-садах» Льєжі і Пессаке поблизу Бордо (1926 р.). Цими типовими і індивідуальними будівлями (численними віллами) Ле Корбюзьє як би ілюстрував сформульовані ним у 1926 р. знамениті «п'ять пунктів» архітектури:

1. Будинок встановлюється на опорах, а під ним триває зелена зона.

2. Вільне планування: при необхідності внутрішні перегородки приміщення можна розташовувати по-різному.

3. Ненесущая фасадна стіна; оформлення фасаду залежно від гнучкої планування.

4. Віконні прорізи зливаються в єдине стрічкове вікно. Такі вікна не тільки дають найкраще освітлення, але і формують особливий геометричний малюнок фасаду.

5. Плоский дах-тераса з садом повинна повертати місту ту зелень, яку відбирає об'єм будівлі.

У 1927 р. архітектор взяв участь у міжнародному конкурсі проектів будинку Ліги Націй у Женеві. Запропонований ним проект представляв собою архітектурний комплекс, невисокі протяжні корпусу якого добре вписуються в ландшафт. По-новому було спроектовано зал засідань: він звужувався до трибуни, в тому ж напрямку знижувався і стеля (таке рішення згодом не раз було використане іншими архітекторами). Проект Ле Корбюз'є зібрав найбільшу кількість голосів членів журі. Однак за заявою паризького представника він був оголошений поза конкурсом, так як «не вычерчен китайською тушшю».

У 1928-1930 роках Ле Корбюз'є здійснив три поїздки в Росію, знайшовши тут однодумців. Він переміг у конкурсі і отримав замовлення на проектування будинку Центросоюзу (Центрального союзу споживчих товариств СРСР). Це був його перший реалізований проект великого громадського споруди. Будівля, що виходить на паралельні транспортні магістралі, має два різних фасаду. Ле Корбюзьє тонко обігрує поєднання теплих по тону шорстких поверхонь, облицьованих фіолетово-рожевим туфом, і скляної «навісний стіни». На цьому гігантському «екрані» відображається щохвилини змінюється картина московського неба, руйнуючи враження сухого геометризму і роблячи будівля одним з найпоетичніших творів функціональної архітектури.

Незабаром архітектор виступив проти раціонального виробництва і ним же самим проголошеного гасла «Будинок - це машина для житла». Ле Корбюзьє належать слова: «Немає людських сил, щоб знищити ліризм. Можна було б пустити в хід цю „житлову машину", якщо б вона не відповідала духовним запитам. Де починається архітектура? Вона починається там, де кінчається машина». У свої роботи він став вводити форми, характерні для традиційного народного житла, тонко враховуючи навколишнє природу. Вперше така стилістика проявилася в 1930 р. в будинку з дерева і каменю з похилою покрівлею, призначеному для відокремленого ділянки (будинок Еррасуріс у Чилі). У подібних спорудах Ле Корбюзьє прагнув насамперед до образної виразності. Функціоналісти обурено називали цей новий мову майстра «мистецтвом для мистецтва».

Під час Другої світової війни майстер, виїхавши в неоккупированную зону Франції, присвятив себе живопису і теоретичним дослідженням. За це час він видав книги «На роздоріжжі» (1941), «Доля Парижа» (1941), «Будинок людини» (1942), «Афінська хартія» (за матеріалами Міжнародного конгресу з сучасної архітектури в Афінах, 1943 р.).

Багато років Ле Корбюзье займався дослідженням пропорцій. Ця робота завершилася в 1945 р. винаходом модулора - універсального вимірювального масштабу, заснованого на середніх розмірах людського тіла і на «золотому ряду» (в якому кожне наступне число дорівнює сумі двох попередніх). «Модулор - це гамма, - писав архітектор. - Музиканти розташовують гамою і створюють музику за своїм здібностям - банальну або прекрасну». Відповідно до модулором були розраховані пропорції великого житлового будинку в Марселі (1947-1952 рр.). Будинок, піднятий на стовпи-опори, що включав триста тридцять сім двоповерхових квартир, магазини, готелі, дах-палубу з садом, бігову доріжку, басейн, дитячий садок, спортзал.

Після війни кожна зведена споруда Ле Корбюзьє ставала художнім відкриттям. Такими були капела в Роншане (1950-1955 рр.), монастир Ля-Туретт біля Ліона (1957-1959 рр.), будівля Національного музею західного мистецтва в Токіо (1956 - 1959 рр..), Центр мистецтв у Кембриджі, США (1961 -1964 рр..).

Діяльність Ле Корбюзьє займає виняткове місце в розвиток архітектури XX сторіччя. Про нього сперечалися за життя і після смерті. Його називали самим великим і самим улюбленим зодчим століття. І він з гіркотою і перевагою визнавав за своїм мистецтвом здатність викликати в одних випадках гнів, в інших - ентузіазм». Архітектор, живописець, скульптор, дизайнер, блискучий публіцист і теоретик, він дивився на сучасність немов з майбутнього.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»