Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

Живопис. «Блакитна троянда»

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

У березні 1907 р. в Москві з ініціативи мецената, колекціонера і художника-аматора Миколи Павловича Рябушинського (1877-1951) відкрилася виставка групи живописців під назвою «Блакитна троянда». Її основні учасники - Павло Кузнєцов, Сергій Судєйкін, Микола Сапунов, Мартірос Сарьян та інші - були випускниками Московського училища живопису, скульптури і зодчества. На початку XX ст. їх об'єднало глибоке захоплення ідеями символізму. Деякі з них співпрацювали в московських символістських журналах «Веси» і «Золоте руно». Але самим сильним був вплив Ст. Е. Борисова-Мусатова. Саме відштовхуючись від його малярського стилю, молоді художники-символісти визначили головну задачу своєї творчості: занурення в світ найтонших, невловимих почуттів, затаєних і складних внутрішніх відчуттів, які неможливо пояснити словами.

На відміну від інших художніх угруповань, для яких перша спільна виставка ставала початком шляху, для московських символістів вона виявилася підсумком: незабаром після цього співдружність початок розпадатися. Однак стиль «Блакитної троянди» багато в чому визначив подальший творчість кожного з них.

Серед шістнадцяти учасників виставки особливий інтерес викликає, безсумнівно, Павло Варфоломійович Кузнєцов (1878-1968). До початку 10-х роках XX ст. творчість художника було близько манері його вчителя Борисова-Мусатова і французьких символістів групи «Набі». Пейзажі Кузнєцова 1904-1905 рр., наприклад, «Фонтан», «Ранок», витримані в холодних тонах: сіро-блакитному, блідо-бузковий. Розпливчасті обриси предметів, зображення простору тяжіє до декоративної умовності. Величезну увагу приділяв майстер своєрідною передачі світла, повідомляє пейзажу відчуття м'якості і одночасно відчуття пронизливого смутку. У роботах Кузнєцова 10-х рр., особливо у так званої «Східної серії», вже ясно видно неповторний творчий почерк зрілого майстра. Картина «Марево в степу» (1912) на перший погляд дуже проста за змістом: степ, самотні намети, неквапом йдуть або розмовляють люди, які не помічають чудового сяйва, заповнив небо. Картина знову вирішена в холодних тонах, а яскраві плями (шатри, людські фігури) тільки підкреслюють абсолютне панування сіро-блакитної гами. Ніжне світіння міражу - головне, що приваблює в картині: саме він здається справжньою реальністю, а люди і їх житла сприймаються як міраж.

Чудова сторінка в історії московського символізму-раннє творчість вірменського живописця Мартіроса Сергійовича Сарьяна (1880-1972). Він міг чудово демонструвати тонкість відчуттів і символистскую недомовленість, як, наприклад, у роботі «Озеро фей» (1906 р.), яка побудована на типової для «Блакитної троянди» грі холодних тонів. Однак справжня стихія художника - це світ Сходу з його темпераментностью і гострий яскравістю кольорів. В таких картинах, як «Вулиця. Опівдні. Константинополь» (1910), «Фінікова пальма» (1911), художник ліпить форму соковитими фарбами і енергійними мазками.

У роботах Миколи Миколайовича Сапунова (1880-1912) переплітаються елементи символізму і примітивізму. Його полотно «Карусель» (1908 р.), здавалося б, типова примитивистская «ярмаркова картинка». Проте легкі короткі мазки, складні з'єднання чистих (тобто не змішаних на панелі) фарб змушують згадати витончену манеру французьких майстрів. І це перетворює балаганную сценку в символистское «бачення».

Чимале значення для Сапунова мали образи минулих епох, що зближує його з петербурзькими майстрами «Світу мистецтва». Така картина «Бал» (1910), воскрешає у пам'яті сцену провінційного балу пушкінських часів.

Набагато сильніше ностальгічні настрої відчуваються в творчість Сергія Юрійовича Судейкина (1882 -1946). Дія картин художника, зокрема роботи «У парку» (1907 р.), розгортається, як правило, в англійських парках, серед густого листя і губляться в ній легких альтанок. Усамітнюються в човнах і в алеях парку закохані пари немов розчиняються в ніжною повітряній імлі, їх крихітні фігурки стають органічною частиною природи. Розсіяний похмурий світ надає цим «сцен часів сентименталізму» відчуття мрійливості і гострої туги за несбыточному.

Виставка «Блакитна троянда» не призвела до створення міцного мистецького об'єднання московських символістів. Але її назву пізніше перетворилося в метафору, яка визначає основні риси їх стилю: камерність, потяг до відбиття найтонших відчуттів, багатство і гнучкість колірної палітри, чуйне увагу до передачі світла. Живопис цих художників створила

особливий світ мрій і видінь, пронизаний м'якою, але тендітної радістю, а інколи настільки ж м'якою ностальгічним смутком.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»