Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

Живопис. Мистецьке об'єднання «Світ мистецтва»

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Художнє об'єднання «Світ мистецтва» заявило про себе випуском однойменного журналу на рубежі XIX-XX ст. Вихід першого номера журналу «Світ мистецтва» в Петербурзі наприкінці 1898 р. став підсумком десятирічного спілкування групи живописців і графіків на чолі з Олександром Миколайовичем Бенуа (1870-1960).

Головна ідея об'єднання була виражена у статті видатного мецената і знавця мистецтва Сергія Павловича Дягілєва (1872 - 1929) «Складні питання. Наш уявний занепад». Основною метою художнього творчості оголошувалася краса, причому краса в суб'єктивному розумінні кожного майстра. Таке ставлення до завдань мистецтва давала художнику абсолютну свободу у виборі тем, образів та засобів виразності, що для Росії було досить ново і незвично.

«Світ мистецтва» відкрив для російської публіки чимало цікавих і невідомих їй раніше явищ західної культури, зокрема фінську і скандинавську живопис, англійських художників-прерафаелітів і графіка Обрі Бердслі. Величезне значення для майстрів, які об'єдналися навколо Бенуа і Дягілєва, мало співпраця з літераторами-символістами. У дванадцятому номері журналу за 1902 р. поет Андрій Бєлий опублікував статтю «Форми мистецтва», і з тих пір найбільші поети-символісти регулярно друкувалися на його сторінках. Однак художники «Світу мистецтва» не замкнулися в рамках символізму. Вони прагнули не тільки до стильового єдності, але й до формування неповторної, вільної творчої особистості.

Як цілісне літературно-мистецьке об'єднання «Світ мистецтва» проіснував недовго. Розбіжності між художниками і літераторами привели в 1904 р. до того, що журнал закрили. Відновлення в 1910 р. діяльності групи вже не могло повернути її колишньої ролі. Але в історії російської культури це об'єднання залишило глибокий слід. Саме воно перемкнуло увага майстрів з питань утримання на проблеми форми і образотворчого мови.

Відмінною особливістю художників «Світу мистецтва» була багатогранність. Вони займалися і живописом, і оформленням театральних постановок, і декоративно-прикладним мистецтвом. Однак найважливіше місце в їх спадщині належить графіку.

Кращі твори Бенуа графічні; серед них особливо цікаві ілюстрації до поеми А. С. Пушкіна «Мідний вершник» (1903-1922 рр.). Головним «героєм» всього циклу став Петербург: його вулиці, канали, архітектурні шедеври постають то в холодній строгості тонких ліній, то в драматичному контрасті яскравих і темних плям. У кульмінаційний момент трагедії, коли Євген біжить від скаче за ним грізного велетня-пам'ятника Петру, майстер малює місто темними, непривабливими фарбами.

Творчості Бенуа близька романтична ідея протиставлення самотнього страждає героя і світу, байдужого до нього і цим вбиває його.

Оформлення театральних вистав -- найяскравіша сторінка у творчості Льва Самуїловича Бакста (справжнє прізвище Розенберг; 1866-1924). Найбільш цікаві його роботи пов'язані з оперними та балетними постановками «Російських сезонів» у Парижі 1907 - 1914 рр. - своєрідного фестивалю російського мистецтва, організованого Дягілєвим. Бакст виконав ескізи декорацій і костюмів до опери «Саломея» Р. Штрауса, сюїті «Шехеразада» Н. А. Римського-Корсакова, балету «Післяполудневий відпочинок фавна» на музику К. Дебюссі та інших вистав. Особливо чудові ескізи костюмів, які стали самостійними графічними творами. Художник моделював костюм, орієнтуючись на систему рухів танцівника, через лінії і колір він прагнув розкрити малюнок танцю і характер музики. В його ескізах вражають гострота бачення образу, глибоке розуміння природи балетних рухів і дивовижна витонченість.

Однією з головних тем для багатьох майстрів «Світу мистецтва» стало звернення до минулого, туга за втраченим ідеального світу. Коханої епохою було XVIII століття, і насамперед період рококо. Художники не тільки намагалися воскресити цей час у своїй творчості - вони привернули увагу публіки до справжнього мистецтва XVIII ст., фактично заново відкривши творчість французьких живописців Антуана Ватто і Оноре Фрагонара і своїх співвітчизників - Федора Рокотова і Дмитра Левицького.

З образами «галантного століття» пов'язані роботи Бенуа, яких версальські палаци і парки представлені як прекрасний і гармонійний, але покинутий людьми світ. Євген Євгенович Лансере (1875 - 1946) волів зображати картини російського життя XVIII ст.

З особливою виразністю мотиви рококо проявилися в роботах Костянтина Андрійовича Сомова (1869-1939). Він рано долучився до історії мистецтва (батько

художника був хранителем колекцій Ермітажу). Закінчивши Академію мистецтв, молодий майстер став чудовим знавцем старої живопису. Сомов блискуче імітував її техніку у своїх картинах. Основний жанр його творчості можна було б назвати варіаціями на тему «галантної сцени». Дійсно, на полотнах художника немов знову оживають персонажі Ватто - дами в пишних сукнях і перуках, актори комедії масок. Вони кокетують, фліртують, співають серенади в алеях парку, оточені лагідним сяйвом призахідного світла.

Однак усі засоби живопису Сомова спрямовані на те, щоб показати «галантну сцену» як фантастичне бачення, на мить спалахнуло і відразу ж зникло. Після нього залишається лише спогад, що заподіює біль. Не випадково серед легкої галантної гри виникає образ смерті, як у акварелі «Арлекін і Смерть» (1907 р.). Композиція чітко поділена на два плану. Далеко традиційний «набір штампів» рококо: зоряне небо, закохані пари і т. д. А на передньому плані теж традиційні персонажі-маски: Арлекін в строкатому костюмі і Смерть - скелет у чорному плащі. Силуети обох фігур окреслено різкими зламаними лініями. В яскравій палітрі, в якомусь нарочитому прагнення до шаблону відчувається похмурий гротеск. Витончена витонченість і жах смерті виявляються двома сторонами однієї медалі, і живописець немов намагається з однаковою легкістю поставитися і до тієї, і до іншої.

Ностальгічне захоплення минулим Сомову вдалося особливо тонко виразити через жіночі образи. Знаменита робота «Дама в блакитному» (1897-1900 рр.) - портрет сучасниці майстра художниці Е. М. Мартинової. Вона одягнена по старовинній моді і зображена на тлі поетичного пейзажного парку. Манера живопису блискуче імітує стиль бидермейера. Але явна хворобливість вигляду героїні (Мартинова незабаром померла від туберкульозу) викликає відчуття гострої туги, а ідилічна м'якість пейзажу здається нереальною, існує лише в уяві художника.

Мстислав Валеріанович Добужинський (1875-1957) зосередив свою увагу головним чином на міському пейзажі. Його на відміну Петербург від Петербурга Бенуа позбавлений романтичного ореолу. Художник вибирає самі непривабливі, «сірі» види, показуючи місто як величезний механізм, вбиває душу людини.

Композиція картини «Людина в окулярах» («Портрет К. А. Сюннерберга», 1905-1906 рр.) будується на протиставленні героя і міста, який видно крізь широке вікно. На перший погляд строкатий ряд будинків і фігура людини з зануреним в тінь особою здаються ізольованими один від одного. Але між цими двома планами існує глибока внутрішня зв'язок. За яскравістю фарб виступає «механічна» сумовитість міських будинків. Герой усунутий, занурений в себе, в його обличчі немає нічого, крім втоми і спустошеності.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»