Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Пітер Пауел Рубенс

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1577-1640)

 

Пітер Пауел Рубенс народився в містечку Зіген у Вестфалії (Німеччина). Батько майбутнього художника, антверпенської юрист Ян Рубенс, був протестантом і вивіз сім'ю за кордон, рятуючись від переслідувань іспанців. Там Рубенсы перенесли чимало поневірянь, а в 1587 р. після смерті батька сімейства, перейшли у католицьку віру і повернулися на батьківщину, в Антверпен.

Юний Рубенс ходив до школи при соборі і отримав непогане гуманітарна освіта. Вже в тринадцятирічному віці він вирішив стати живописцем і почав навчатися у різних майстрів. У 1598 р. молодий художник був прийнятий у члени міської гільдії Святого Луки, що дало йому право підписувати і продавати свої роботи.

У 1600 р. Рубенс відправився в Італію: відвідав Венецію, Флоренції, Генуї, Рим. У 1602 р. він оселився в Мантуї і вступив на службу до герцогу Вінченцо I Гонзага, власника знаменитої колекції живопису. Рубенс копіював і вивчав найбільш прославлені роботи італійських майстрів. За дорученням свого покровителя він здійснив поїздку в Іспанію, де

познайомився з творами іспанських художників.

В 1608 р. Рубенс поспішно повернувся в Нідерланди, довідавшись про важку хворобу матері, але в живих її він вже не застав. Художник влаштувався в Антверпені і одружився на дочці міського секретаря Ізабеллі Брандт. У зв'язку з цією подією Рубенс написав автопортрет з дружиною, відомий під назвою «Жимолостная альтанка» (1609 р.). Молодята зображені сидячими в саду під пишним кущем жимолості. Власним рисам живописець надав відтінок філософського спокою з легким нальотом смутку, погляд юної Ізабелли сповнений живого цікавості.

У 1609 р. Рубенс був призначений придворним живописцем, а це обіцяло платню, престиж і більшу свободу творчості. До того ж йому дозволили не переїжджати до Брюсселя, де знаходився двір.

У 10-х роках XVII ст. Рубенс багато і плідно працював над церковними замовленнями. У 1610-1611гг. він розписав вівтар церкви антверпенської Святої Вальпургії. Його центральна частина - «Поставлення хреста» - присвячена розп'яття Христа. Зазвичай художники зображували розп'яття вже доконаним. Рубенс зробив глядача свідком страти.

Відчуття цілісності і повноти світу, властиве старонидерландским майстрам, вдалося зберегти пейзажиста Йосу де Момперу (1564-1635). В «Гірському пейзажі з містками» рельєф земної поверхні немов виліплений коричневим, жовто-зелені, сіро-синіми плямами фарби. Здається, що земля дихає, живе. Її кручі і прірви ніби відображаються в небі, де між навислими пасмами хмар прірви зяють темної синяви.

тьмяно-червоні одягу зливаються воєдино. І здається, ніби не вони, а жива хвиля підхопила Христа і несе Його назустріч моляться. Навіть пригвожджений до хреста, Христос Рубенса не без відповіді страждалець, а пан Своєї долі.

Серед творів Рубенса на релігійні сюжети особливе місце займає «Останнє причастя Святого Франциска» у вівтарі францисканської церкви Антверпена (1619 р.). Ця картина цікава не помітними мальовничими ефектами, а рідкісною для Рубенса задушевністю. Слабкий світло з полузанавешенного вікна проникає в бідну монастирську церкву. Фарби на полотні м'які і приглушені. В сутінках серед бурих шат ченців виділяється блідо-золотисте тіло полунагого Святого Франциска (перед смертю він вирішив відректися від останніх земних благ, якими ще користувався, зокрема від верхнього одягу). Прості особи ченців, прощающихся з наставником, висловлюють щире горе і водночас рішучість мужньо перенести втрату.

Антична міфологія завжди була для Рубенса джерелом натхнення. У картині «Викрадення дочок Левкіппа» (1619-1620 рр.) залучає надзвичайно майстерна композиція. Всі фігури - викрадачі, відчайдушно опірні дівчата, стрімко рвуться коні - об'єднані за принципом симетрії. У кожній парі положення однієї з фігур в дещо зміненому вигляді повторює іншу.

Дух напруженої, лютої сутички передає картина «Битва греків з амазонками» (1б15 - 1619 рр.). По небу пливуть свинцево-сизі і вогненні хмари. Стрибає кіннота нагадує купу осіннього листя, підхопленою вітром: пурпурні накидки, блискучі від поту боки гнідих коней, відблиски на стали обладунків... Бурхливого руху протиставлені неквапливе, спокійне протягом річки і стійкі арки моста. Це посилює драматизм сцени: міст надійний, але занадто малий, щоб вмістити скопище людей і коней. Переможені борсаються у воді, пофарбованої відблисками далекої пожежі. Картина написана стрімкими, енергійними мазками.

У 1614 р. Рубенс перебудував свій будинок в Антверпені і перетворив скромне житло на справжній палац, а сад прикрасив альтанками і павільйонами в італійському стилі. Там же розташовувалася майстерня, де безупинно кипіла робота. У прославленого живописця не було відбою від замовників самого високого рангу, серед яких французька королева-мати Марія Медічі, правителька Нідерландів Ізабелла, генуезькі купці...

Природно, впоратися з такою кількістю замовлень поодинці Рубенс не міг. Але у нього ще з перших років перебування в Антверпені було досить учнів, які допомагали йому і в той же час осягали на практиці прийоми його мистецтва. Робота над картиною була надійно налагоджена.

У 1615-1621 рр. Рубенс створив серію картин на мисливські сюжети. Дня героїв цих творів полювання не пусте розвага, а відчайдушна боротьба за життя. Перед лицем смертельної небезпеки людина і звір рівні.

робив фарбами ескіз. Найважливіші фрагменти майбутньої картини він виписував більш детально. На ретельно загрунтовану полотно (Рубенс волів традиційний для Нідерландів білий грунт червоному італійському: на білому фарби більш насичені світлом) учні завдавали основні лінії композиції і колірні плями. Коли підготовча робота закінчувалася, живописець, злегка зачепивши фігури легкими, віртуозними мазками, буквально оживляв їх.

При цьому Рубенс усвідомлював, що з деякими завданнями інші художники справляються краще, ніж він. Майстер довіряв виконувати квіти і тварин у своїх композиціях Яну Брейгелю, натюрморти - Франсу Снейдерсу, пейзажні фони - іншим живописцям. Його помічниками були Антоніс ван Дейк, Якоб Йорданс.

Рубенс написав чимало портретів, хоча не був портретистом за покликанням - йому бракувало психологічного відчуття. Однак осягнути і відобразити душевні якості близьких йому людей було цілком по силам.

Приблизно 1625 р. датується портрет Ізабелли, дружини художника. Вона зображена у відкритому чорному платті. На задньому плані тривожно догорає захід. Цей урочистий тло відтінює живе і тонке обличчя з здивовано піднятими бровами, блискучими темно-карими очима, зворушливими ямками на щоках. Рік потому тридцятичотирирічна Ізабелла, мати трьох дітей, померла від чуми. Рубенс писав про неї: «Вона не була ні суворою, ні слабкою, але такої доброї і такій чесній... що всі любили її живу і оплакують мертву».

Зрідка Рубенс зображував себе самого. На автопортреті, відноситься до 1622-1623 рр.., художник одягнений у вишуканий чорний плащ, на голові у нього велика капелюх, вуса й борідка ретельно доглянуті. Обличчя майстра спокійно і впевнено. Його очі кольору темного бурштину дивляться на глядача відкрито і чесно, у них помітні втому та печаль. Відомо, що одного разу на чийсь співчутливий питання, чому його очі сумні, Рубенс відповів: «Вони побачили дуже багато людей».

На схилі років Рубенс шукав спокою. В одному дружньому листі він зізнавався: «Я вирішив знову одружитися, бо не відчував себе дозрілим для утримання і безшлюбності. Я взяв молоду дружину, дочку чесних городян, хоча мене з усіх сторін намагалися переконати зробити вибір при дворі... Я хотів мати дружину, яка б не червоніла, бачачи, що я беруся за пензлик...».

Рубенсу було п'ятдесят три роки, а його обраниці Олени Фоурмен - всього шістнадцять, коли у 1630 р. вони обвінчалися.

Олена стала незмінною моделлю рубенсівських картин 30-х рр. В її обличчі немає тієї тонкощі, того розуму, що відрізняли покійну Ізабеллу Брандт. Секрет чарівності Олени - у простодушності і наївною життєрадісності. Як не дивно, Рубенс ще задовго до зустрічі з нею зображував у своїх роботах жінок з подібними рисами. Його ідеал бадьорою і чистої юності раптом знайшов втілення у дівчину, що жила по сусідству.

На знаменитому полотні «Шубка» (1638-1640 рр.) молода жінка, вийшовши з ванни, накинула чорну шубку. Матовий тон хутра підкреслює перламутрові відтінки і свіжість шкіри. Поза купальниці нагадує античні статуї, але це все та ж Олена з її довірливим поглядом і сонячною усмішкою.

Прозаїчніший «Портрет подружжя Рубенс» (1631 р.). Вони чинно прогулюються дбайливо доглянутого саду. Сам художник дивиться на глядача стримано-привітно, сувора Олена за щось вимовляє своєму пасинку Ніколасу, хлопчик слухає закиди з сумною поштивістю.

У пізні роки життя Рубенс досяг дивовижного досконалості і легкості в мистецтві володіння пензлем. Точні, рухливі мазки чудово передають розрідженість повітря, пружність і тяжкість дорогих тканин, тепло здорового тіла.

У 1635 р. Рубенс купив маєток Стеен в Брабанті, провінції Південних Нідерландів. Відтепер основним змістом його творчості стали образи близьких людей і скромна, але велична брабантська природа. Художник, як і раніше не мислив природи окремо від обживають її людей. Явно під враженням від творів Брейгеля Старшого він написав свою «Кермессу» (1635-1636 рр..). За спокійною рівниною з висохлої річкою, уснувшими від полуденної спеки деревами, пологими пагорбами на горизонті, наче вихор, проноситься натовп розпалених, сп'янілих селян. Відчайдушно вони витанцьовують скажений танець.

 

«ПОРТРЕТ КАМЕРИСТКИ ІНФАНТИ ІЗАБЕЛЛИ» РУБЕНСА

 

У 1772 р. російська імператриця Катерина II придбала у паризького антиквара Кроза в числі інших картин, в подальшому склали основу прекрасного зборів фламандського живопису Ермітажу, портрет молодої жінки. Він написаний маслом на невеликий дубовій дошці і відноситься приблизно до 1625 р. Строгу чорну сукню з великим білим коміром відображає стиль брюссельського двору того часу, перенявшего у іспанців дух гордовитої стриманості. Цей наряд відповідає скромній посаді камеристки (палацової служниці) при інфанте Ізабеллі.

Темний зеленувато-сірий фон підкреслює ніжність особи дівчата з великими очима і ротом, з трохи видатними вилицями і маленьким підборіддям. Воно здалося б непримітним серед велелюдного натовпу, але Рубенс зумів зробити його незабутнім.

Індивідуальність моделей у Рубенса проявляється в мимовільних рухах і швидкоплинних рисах. У портреті камеристки це неслухняне пасмо темно-золоте волосся, выбившаяся на скроні з гладкою зачіски; легкий рум'янець, що проступив на щоці; напружена лінія рота, ховає неслухняну посмішку.

Портрет отримав свою назву завдяки напису «Камеристка інфанти в Брюсселі», що збереглася на підготовчому малюнку до нього. Але там зображена жвава, не таїть посмішки дівчинка-підліток. На живописному портреті героїня Рубенса намагається бути серйозною, тому виглядає старше свого віку.

У 1959 р. американський мистецтвознавець Ю. Хелд сличил цей малюнок з портретом Клари Серени, старшої дочки художника, померлої в віці дванадцяти років у 1623 р., і виявив велику схожість. Бути може, Рубенс намагався уявити, якою стала б його дочка, досягнувши повноліття? Або ж він взявся писати портрет камеристки, тому що був вражений схожістю дівчата з його дочкою?

 

У 1622 р. Рубенс на чолі армії помічників приступив до великий серії картин «Життя Марії Медичі» на замовлення самої Марії Медічі (1573-1642) - матері французького короля Людовіка ХІІІ. Полотна повинні були прикрасити галерею Люксембурзького палацу в Парижі до французької одруження принцеси Генрієти Марії і короля Англії Карла I, що відбувся в лютому 1625 р. Всього мальовнича історія Марії Медичі налічувала двадцять чотири картини.

 

У числі останніх робіт Пітера Пауела Рубенса - автопортрет 1639 р. Погляд художника уважний і суворий. Обличчя змарніло, зблідло. Рука розслаблено лежить на ефесі шпаги. Постава, як і раніше, елегантна, але в усьому образі відчувається наближення старості. Рубенсу залишалося жити менше року. Він подарував світу близько трьох тисяч картин і безліч малюнків.

Роль Рубенса в історії європейського мистецтва виняткова. Художник освоїв всі неповторне багатство італійської живопису, але лише для того, щоб на цій основі відновити і перетворити художню традицію Нідерландів. Фламандська школа - це перш за все школа Рубенса. Його творчість справила великий вплив і на багатьох майстрів з інших країн.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»