Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

Живопис. Валентин Сєров

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1865-1911)

 

Мистецтво Валентина Олександровича Сєрова важко віднести до якомусь одному художнього напрямку. У ньому чути відголоски багатьох мальовничих традицій: від реалізму до імпресіонізму і модерну. Сам же художник ще в юності досить просто і ясно сформулював одну зі своїх головних творчих завдань: «Я хочу, хочу відрадного і буду писати тільки відрадне».

Сєров народився в сім'ї музикантів. Його батько - знаменитий композитор Олександр Миколайович Сєров, мати - піаністка. Дарування майбутнього живописця виявилося рано: на малюнки дев'ятирічного хлопчика звернув увагу Ілля Рєпін, який став його вчителем і другом. Він порадив Сєрову поступити в Академію мистецтв. Правда, академію Сєров не закінчив.

Найбільше Сєров прославився як портретист. У 1887 р. Абрамцеві він створив свій шедевр «Дівчинка з персиками». Це був портрет дочки С. В. Мамонтова Віри. Художник так розповідав про нього: «Все, чого я добивався, це - свіжості, тієї особливої свіжості, яку завжди відчуваєш в натурі і не бачиш в картинах. Писав я більше місяця і замучив її, бідну, до смерті, вже дуже хотілося зберегти свіжість живопису при повній завершеності...». Сєров багато працював поза майстерні, на відкритому повітрі. У портреті М. Я. Симонович - «Дівчина, освітлена сонцем» (1888 р.) - він прагнув передати гру світла і тіні. І знову - та ж свіжість барв, те ж відчуття повноти життя і захват юністю. В цих творах відчувається захоплення імпресіонізмом. Художник завжди з любов'ю згадував про них, вважав кращими в своїй творчості.

Знавець людських характерів, Сєров поміщав моделі зручну, природну для них обстановку: світських панночок і дам писав в віталень, ділових людей - в конторах та кабінетах, друзів-живописців - в майстерень, дітей-на прогулянці або за читанням. Дуже багато мріяли мати портрет пензля «знаменитого Сєрова», але, за словами дочки художника, «боялися його всевидючого ока». Здавалося, від цього уважного, часом нещадного погляду ніщо не випадало. Своїм живописом майстер «робив характеристику», як любив говорити він сам.

Що ні портрет у Сєрова, то нова композиція, новий психологічний образ. Світську модницю С. М. Боткіну (1899) він зобразив «расфуфыренной», на безглуздому, без смаку дивані. Вишуканістю живописної манери запам'ятовується портрет З. Н. Юсупової (1900-1902 рр..). Знатна дама в розкішному шовковій сукні спокійно розташувалася в елегантною вітальнею, біля неї примостився білий шпіц. Настільки ж виразна живопис і в портреті великого князя Павла Олександровича (1897). Але як нудні, нерухомі фігура і очі моделі в порівнянні з живим поглядом коня, став воістину «героєм» твору. Портрет великого князя отримав головний приз на паризькій Всесвітній виставці 1900 р.

Відома московська меценатка Р. Л. Гіршман (1907 р.) відображена в незвичайній для портрета позі. Вона стоїть біля дзеркала впівоберта до глядачеві, однією рукою манірно знімає хутряну накидку, інший спирається витончено на туалетний столик. Вбрання героїні навмисно «простий» -- благородну поєднання чорного і білого. В її жесті, виразі обличчя немає нічого викликає, вульгарного, однак швидкоплинні штрихи виявляють іронічне ставлення художника до ролі, яку вибрала для себе Гіршман. Найвищого майстерності досяг Сєров у портреті княгині О. К. Орлової (1911). Її фігура написана в різкому зламі, витончений поворот голови. Перед глядачем класичний парадний портрет знатної дами. Але й тут за зовнішнім блиском криється гостра іронія автора, майже насмішка.

Найбільше Сєров любив зображати художників, письменників, драматичних і оперних артистів. Портрет великої російської актриси Марії Миколаївни Єрмолової (1905) самий значний і відомий серед них. Її постава царственна і горда, вже немолоде обличчя натхненно, урочисто. Архітектор Федір Шехтель, побачивши портрет, вигукнув: «Це пам'ятник Єрмолової! З цього полотна вона продовжує палити серця!».

Художник ніколи не повторював одного разу знайдених прийомів. Його творчість вражає пошуками незвичайних рішень, несподіваною зміною жанрів.

Сєров був чудовим пейзажистом. Його ранні етюди на випадкові сюжети виконані в імпресіоністичній манері. У пейзажі «Зима в Абрамцеві. Церква» (1886 р.) храм Спаса Нерукотворного зображений серед сяючих снігів. «Зарослий ставок» (1888 р.) написаний у маєтку Домотканово, де майстер часто проводив літо. Знову і знову Сєров звертався до теми російської природи. Неяскравий, з сіреньким небом і похиленими, «розпатланим» сараями, сільський пейзаж хвилює і вабить живописця: «Жовтень. Домотканово» (1895), «Баба з конем» (1898) та ін.

З 1899 р. Сєров брав участь у виставках об'єднання «Світ мистецтва», куди входили такі художники, як Олександр Бенуа, Лев Бакст, Євген Лансере. Під їх впливом Сєров зацікавився історичною темою. Художника особливо приваблювала епоха Петра I. На полотні «Петро I» (1907 р.) цар зображений під час будівництва Петербурга. Він стрімко крокує назустріч невським вітрам. Його сподвижники пригнулися і ледве встигають за ним.

У 1907 р. Сєров відправився в подорож по Греції. Враження від поїздки знайшли відображення в картинах «Одіссей і Навзикая», «Викрадення Європи» (обидві 1910 р.). В останньому полотні художник використовував давньогрецький міф про фінікійської царівни Європи, якою захопився бог Зевс. Перетворившись на бика, він переплив море і викрав красуню. Моделлю дівчата живописцю стала антична скульптура портика храму Ерехтейон на Акрополі в Афінах. Чисте сріблясте небо, блакить сяючих на сонці морських вод задають колорит картини. Це вже справжній витвір модерну, у ньому тонко поєднуються реальне і умовне.

Костянтин Коровін, схиляючись перед творчістю Сєрова, писав про нього: «...може бути, в ньому був не стільки художник скільки... шукач істини».

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»