Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

Скульптура. Павло (Паоло) Трубецкой

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

На рубежі XIX-XX ст. скульптура в Росії переживала таке ж оновлення, як і інші види мистецтва.

Сформувалося нове покоління скульпторів, які протистояли зовні правдивому, а по суті смутному, описовому псевдореалистическому напрямку. Тепер перевага віддавалася не ретельної деталізації форми художнього узагальнення. Змінилося навіть ставлення до поверхні скульптури, на якій зберігалися сліди пальців або стеки майстра. Удавана незакінченість творів, розірвані або, навпаки, текучі лінії відобразили прагнення скульпторів відтворити живу натуру. Відчуваючи інтерес до особливостей матеріалу, вони часто віддавали перевагу дерева, природного каменю, глини і навіть пластиліну. У той же час зросла увага до дрібній пластиці, до «кабінетної» скульптурі, яка повинна була не просто прикрашати інтер'єр, але стати органічною частиною єдиного ансамблю в рамках найважливішою для модерну ідеї синтезу мистецтв.

 

ПАВЛО ТРУБЕЦКОЙ

(1866-1938)

 

Павло Петрович (Паоло) Трубецкой - один з найбільш яскравих представників імпресіонізму в скульптурі. Художник і історик мистецтва Олександр Бенуа назвав його «самим вільним, найсміливішим і найменш офіційними з російських художників».

Син російського дипломата і американської піаністки, Трубецький народився і виріс в Італії. Він рано виявив інтерес до скульптури, але закінченої мистецької освіти так і не отримав.

Свої ранні роботи Трубецкой створив в Італії. У 1890 р. майстер удостоївся першої премії за проект пам'ятника Джузеппе Гарібальді в Мілані. А через сім років прийшло запрошення з Росії від директора Московського училища живопису, скульптури і зодчества. Він запропонував Трубецькому викладати в училищі скульптуру. До московського періоду відносяться такі роботи майстра, як «Московський візник» (1898), «Лев Толстой на коні» (1900), «Дівчинка з собакою» (1901).

У 1899 р. Трубецкой переїхав у Санкт-Петербург, де брав участь у виставках художнього об'єднання «Світ мистецтва». Незабаром він був запрошений брати участь в конкурсі проектів пам'ятника Олександру III на Знам'янській площі і несподівано для всіх переміг. Трубецькой за тиждень виліпив глиняну модель кінного монумента в реальному масштабі (висотою разом з п'єдесталом близько дев'яти метрів). Для цієї статуї майстру позував фельд'єгер Павло Пустов, огрядним статурою нагадував царя. Багато члени імператорської прізвища були проти встановлення пам'ятника, вважаючи його карикатурою. Сам же скульптор жартував: «Моя мета - зобразити одну тварину на іншому». Лише завдяки несподіваній доброю волею імператриці, умилившейся портретній схожості, роботу було дозволено довести до кінця. Відливання пам'ятника в бронзі тривала більше півтора років. Відкриття монумента відбулося 23 травня 1909 р.

З 1906 р. скульптор жив в основному за кордоном. Проте він часто приїжджав в Росію, де виставляв свої твори аж до Першої світової війни. Тоді він створив портрети скульптора Огюста Родена, письменників Анатоля Франса і Бернарда Шоу. У 1914 р. Трубецькой поїхав в Америку, де продовжував працювати над портретними мініатюрами, виконував статуетки індіанців і ковбоїв. У Сан-Франциско за його проектом був створений пам'ятник Данте (1919 р.). Потім, у 20-х рр., майстер переїхав до Італії і жив там до кінця своїх днів. Одна з останніх великих робіт Трубецького - статуя композитора Джакомо Пуччіні для міланського оперного театру «Ла Скала».

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»