Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Джеймс Енсор

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1860-1949)

 

Джеймс Енсор народився і жив у бельгійському портовому місті Остенде. Його батько, англієць, тримав крамницю, в якій продавалися екзотичні товари. Морські раковини, карнавальні маски, різноманітні сувеніри з дитинства оточували майбутнього художника.

У 1877 р. Енсор поступив в академію Брюссельську мистецтв. Через три роки він повернувся додому і почав працювати самостійно. Спочатку він захопився імпресіонізмом. Однак мистецтво старих голландських і фламандських майстрів, з роботами яких художник познайомився в Брюсселі, справило на нього не менш сильний вплив (це відчувається в полотні «Пияки», 1883).

У 1883 р. Енсор відмовився від імпресіоністичної манери і невигадливих побутових сюжетів. Тема, розпочата живописцем у 1883 р., - погляд на людське суспільство як на маскарад. Слова англійського письменника Оскара Уайльда про те, що «маска завжди виразніше особи», в повній мірі відображали світогляд Энсора. У реальному житті люди приховують почуття, думки, бажання за масками благопристойності, виховання чи хитрості. Отже, балаганная маска може висловити всі таємні пороки і руху душі, необхідно тільки підібрати відповідний вираз «особи». «Маска означає для мене свіжість тони, пронизливу експресію, пишний декор, несподівані жести, безладні рухи, особливу схвильованість», - говорив художник.

У 1888 р. Енсор написав головний твір - «В'їзд Христа в Брюссель на масляну 1889 року». Розміри картини дуже великі. Її неможливо охопити одним поглядом і доводиться розглядати по частинах: від осіб хохочущей натовпу до струнких фігур музикантів військового оркестру, потім до Христа, який знаходиться в центрі полотна, і, нарешті, до людей, що рухаються по вулицях у верхній частині композиції.

У правій половині картини зображені театральні підмостки з акторами. Лицедії перервали п'єсу для того, щоб Христос побачив виставу людського життя, що відбувається прямо на вулиці. Дійсно, тут можна знайти всі характери, всі соціальні типи: на передньому плані поряд з добродушним молодиком зловісно посміхається суб'єкт в казанку, єпископ пижиться від самовдоволення, пліткують крамарі, захоплена дамочка щось вигукує. Над натовпом майорять гасла: «Хай живе соціальна...» (кінець напису не видно), «Хай живе Ісус, король Брюсселя». Всі маски на полотні мають свою індивідуальність, але разом вони зливаються в безвольну натовп, якою управляє військовий оркестр. Єдиний персонаж без маски - Христос, але Його вигляд наче розмитий тиснявою. Художник вважав цю роботу найкращою і до кінця життя не розлучався з нею.

Енсор був одним з організаторів групи «XX» і постійно виставляв свої твори в її брюссельському салоні. Проте навіть у колі однодумців він не завжди знаходив розуміння. Публіка відверто сміялася над його картинами, критика обходила їх мовчанням. Лише у 1908 р. один художника бельгійський поет-символіст Еміля Верхарна (1855-1916) присвятив його творчості серйозне дослідження, де оцінив не тільки мальовничі, але і графічні твори Энсора.

Художник звернувся до графіку приблизно в 1886 р. В офорті «Собор» (1886 р.) величезний готичний храм ніби висить над площею, пригнічуючи її своєю масою. Під ним розтеклася людська юрба; вона безлика і одноманітна, але суетлива і активний. Як і в «В'їзд Христа...», натовп ділиться на дві частини: ряди військових і юрбу масок. Їй протистоїть застигла брила собору. Солдати відтісняють маски все далі від нього. Карнавал перетворюється на трагедію.

80-ті рр. стали вершиною творчості Джеймса Энсора. Пізніше він тільки повторював вже знайдені рішення і не шукав нових шляхів. Художник

замкнулося, пішов від світу, залишившись серед своїх масок і психологічних пейзажів. Слава прийшла до нього пізно, в 1929 р. За двадцять років до смерті майстра в Брюсселі пройшла його перша велика ретроспективна виставка, після якої він отримав титул барона.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»