Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Едвард Мунк

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1863-1944)

 

Норвезький живописець і графік Едвард Мунк отримав освіта в Школі мистецтв і художніх ремесел; відвідавши Париж в 1885 і 1889-1892 рр., випробував сильний вплив французького імпресіонізму і символізму. Художник захопився філософськими ідеями Фрідріха Ніцше і особливо традиціями скандинавського театру, зокрема творчістю Генріка Ібсена і Юхана Августа Стріндберга з його підвищеним увагою до складних психологічних ситуацій.

«Хвороба, божевілля і смерть - чорні ангели, які стояли на сторожі моєї колиски і супроводжували мене все життя» - ця запис в щоденнику Мунка чудово передає атмосферу більшості його творів. Довгі роки він не міг оговтатися від потрясіння, викликаного в дитинстві смертю матері і п'ятнадцятирічної сестри. Ці спогади лягли в основу однієї з ранніх робіт - «Хвора дівчинка» (1885-1886 рр.). Серед струмуючих мазків - сині, блідо-жовтих, сірувато-коричневих - втрачає визначеність особа напівлежить у кріслі дівчинки-підлітка, а страдницький вираз обличчя сидить біля неї матері пом'якшується. Крісло, інші предмети меблів, стіна також написані довгими тонкими мазками, позбавляє речі чітких обрисів і нагадують потоки дощу на віконному склі. У картині майже немає темних тонів (позначилося знайомство майстра з колірною манерою імпресіоністів), і це надає трагічного сюжету відтінок духовної просвітленості, осяяння через страждання.

Зріле творчість Мунка різноманітна за тематикою і жанрами. Художник писав портрети, пейзажі, побутові сцени і картини зі складним символистским підтекстом, створював графічні твори. Серйозно вивчивши французьку живопис кінця XIX ст., він прийшов до висновку, що «інтер'єри з в'яжучими жінками і читаючими чоловіками», тобто навмисна відстороненість від психологічних проблем, характерна для імпресіонізму, не для нього. У 1892 р. він виїхав працювати до Німеччини. Спілкування з німецькими живописцями, близькими Мунку по духу, остаточно з'єднали його мистецтво з світом гострих переживань.

Майстер насамперед прагнув передати через свій живопис внутрішній стан - хворобливу напруженість, постійний страх перед смертю, приводили його до важких нападів депресії.

Ці настрої пронизують композицію «Танець життя» (1900 р.). Осяяні м'яким світлом північної білої ночі, кружляють у танці пари. В вихорі рухів контури персонажів розчиняються, а особи стають схожими на химерні маски. Чітко показані тільки дві фігури по краях композиції - молода дівчина в білому платті і вдягнена в чорне жінка середніх років; її обличчя висловлює крайнє стомлення. Надії юності змінюються самотністю, стражданням і старістю - такий основний зміст полотна, передане дивно лаконічно, навіть суворо.

Намагаючись наповнити картини глибоким філософським змістом, Мунк нерідко звертався до жіночим образам. Ставлення до жінки - найскладніша і болісна сторона особистого і творчого життя майстра. Він дивився на жінку як на джерело вищої земної краси, яка в той же час несе в світ гріх, зло і руйнування. Ці погляди художника відбилися в картині, з цинічною іронією названої їм «Мадонна» (1894). Мадонна Мунка - оголена красуня з довгим розкішним волоссям, оточена вібруючим простором, зітканим з дрібних жовто-червоних мазків. Гнучка і чуттєва лінія силуету, що нагадує образ Венери італійського живописця епохи Відродження Сандро Боттічеллі, контрастує з особою - нервовим, кілька вульгарним, з очима, повними злості. Образ, який при першому знайомстві підкорює чарівністю і мальовничій вишуканістю, поступово починає викликати роздратування, одночасно притягаючи і відштовхуючи.

До 1893 р. відноситься найзнаменитіша картина Мунка - «Крик», яку справедливо вважають предвосхитившей мистецтво експресіонізму. Художник сам виклав її зміст у поясненні до зробленої 1895 р. літографії: «Я прогулювався з двома друзями уздовж вулиці - сонце зайшло, небо забарвилося в криваво-червоний колір, - і мене охопило почуття меланхолії. Я зупинився, знесилений до смерті, і сперся на парапет. Над містом і над чорно-блакитним фіордом, як кров і язики вогню, висять хмари. Мої друзі продовжували свою дорогу, а я стояв, прикований до місця, тремтячи від страху. Я почув жахливий, нескінченний крик природи».

На картині крик переданий не тільки напруженою яскравістю фарб, лягають широкими звиваються смугами, але й образом головного героя. Маленький непоказний чоловік кричить, затиснувши голову руками, і в крику здригається все його тіло. Супутники героя видаляються, навіть не обертаючись; їх фігури розчиняються увечері, коли наступають сутінки променях сонця, залишаючи після себе атмосферу крижаного байдужості.

Хоча життя художника охоплює майже всю першу половину XX ст., кращі твори він створив на рубежі століть. Пізніше Едвард Мунк отримував престижні замовлення та урядові нагороди, до нього ставилися як до класику норвезького мистецтва, але його роботи, теж хороші, все ж не були такими пронизливими, як раніше.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»