Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Фердинанд Ходлер

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1853-1918)

 

Швейцарський художник Фердинанд Ходлер - один з самобутність майстрів модерну. Його творчість, володіючи всіма характерними ознаками цього стилю, несе і цілий ряд неповторних рис - величезну внутрішню силу, епічний розмах, прагнення відобразити у своїх роботах історико-патріотичні теми.

Виходець з бідної робітничої родини (його батько був столяром), художник прожив більшу частину життя в нужді, постійно борючись з необ'єктивною критикою й нерозумінням (широка популярність на батьківщині прийшла до Ходлеру лише в кінці 90-х рр..). Далеко не відразу майстер знайшов і творчий почерк, що було нелегко будь-живописцю з Швейцарії, країни, чиє мистецтво зазнавало постійне сильне вплив сусідів - Франції, Німеччини та Італії. Перші самостійні роботи Ходлер датуються серединою 70-х рр. Тоді панівним напрямом у швейцарській живопису був побутовий реалізм, прийшов з Німеччини. В цьому руслі проходило навчання молодого художника в Женевської школі витончених мистецтв.

На перший погляд ранні картини Ходлер слідують реалістичної традиції. Вони являють собою, як правило, невигадливі сцени з життя простих людей («Швець за роботою», «У майстерні столяра», обидві 1879 р.), проте манера письма художника далека від прискіпливого натуралізму. Досить поглянути на два портрета 1875 р. - «Школяр» («Портрет брата») і «Студент» («Автопортрет»), щоб відчути бажання майстра створити узагальнені образи, властиві будь-якій епосі і країні. Обличчя хлопчика і молодого людини значні і серйозні, в них відчувається велика сила характеру. Ці роботи мають деякою схожістю з портретами майстрів німецького Відродження.

Переломним моментом для Ходлер стало створення в 1884 р. картини «Процесія швейцарських героїв-прапороносців». Після декількох років кризи (майстер думав залишити живопис) він нарешті знайшов свій шлях у мистецтві. Дія картини відноситься до XVI ст. коли жителі швейцарських кантонів радісно святкували з працею отриману незалежність. На полотні зображено тріумфальна хода воїнів з прапорами. Тут оригінально з'єдналися святковий, ефектний колорит і жорсткий, трохи спрощений малюнок, посмішки на обличчях героїв і мужня суворість загального настрою. Підкреслено об'ємні фігури людей нагадують скульптурний рельєф, створюючи відчуття глибини простору. Картина пройнята патріотичним духом, є в ній і узагальненість, притаманна символу. На Всесвітній виставці 1889 р. в Парижі робота отримала високу оцінку лідера французького символізму П'єра Пюві де Шаванна.

У 80-х рр. Ходлер створив так звану теорію паралелізму, пізніше стала однією з основних в стилі модерн. Згідно з цією теорії, контури фігур в композиції повинні зводитися до ритмічним повторенням небагатьох майже паралельних ліній, що, на думку художника, є головним джерелом виразності. Повторення сповільнюють рух і тим самим допомагають глибше зануритися в споглядання.

У повній відповідності з теорією Ходлер написана його композиція «Евритмія» (1895). Назва картини в перекладі з грецького мови означає «відповідність», «злагодженість», «ритмічність». Абстрактна ідея ритмічної гармонії виражена через зображення процесії старців у білих шатах. Їх оточує пейзаж, написаний ніжними жовтими і блідо-зеленими фарбами. Особи старців горестны, вся картина пронизана умиротворенням і світлом. По гостроті, з якої передано стан просвітленої скорботи, ця робота Ходлер стоїть в одному ряду з шедеврами символістської поезії і драматургії. Не випадково деякі дослідники говорять про втілення в «Эвритмии» ідей бельгійського драматурга-символіста Моріса Метерлінка, який вважав, що таємниче для душі людини важливіше реального.

В останні два десятиліття життя Ходлеру нарешті вдалося створити образи, особливо близькі його творчого темпераменту. Насамперед до них належить композиція «Жінка в екстазі» (1911) - етюд до великої картині «Емоція». Велика і сильна фігура молодої жінки нагадує роботи італійського майстра епохи Відродження Мікеланджело Буонарроті; насичені червоні і сині тони одягу, жовтий колір фону зачаровують погляд. Екстаз - достатньо умовне визначення стану героїні: її обличчя видає холодну ясність розуму і натхненність. Живописець прагнув показати творчу енергію життя, творче осяяння.

Фрески Ходлер повною мірою відображають масштаб його дарування. Найбільш рання - «Відступ при Мариньяно» (1896-1900 рр.) - написана на історичний сюжет і стилю багато в чому схожа на «Процесію швейцарських героїв-прапороносців» (ті ж яскравість кольору і нерухомість поз, карбований малюнок і мужнє благородство настрою). Ще більш строго виконана фреска «Виступ йенских студентів у 1813 році» (1908 р.). Дійові особи розташовані в два яруси. Це дозволило художнику з'єднати персонажів в композиційне ціле за принципом паралелізму.

Своєрідною ілюстрацією теорії паралелізму стала фреска «Єдність» («Клятва жителів Ганновера на вірність Реформації», 1913 р.). Ліс рук, піднятих у клятвенном жесті, як вираження духовного єднання людей - прийом досить традиційний (його використав французький художник Жак Луї Давид в роботі «Клятва в Залі для гри в м'яч»). Тут цей прийом органічно з'єднує мальовничу композицію з архітектурним оточенням. Страсна суворість і величезний енергетичний заряд роблять всі монументальні композиції майстра надзвичайно привабливими.

Майстер бачив у живопису насамперед засіб вираження сильних почуттів і потужної життєвої енергії. Його творчість парадоксально поєднує духовний порив і сильну земну пристрасть, аскетичне строгість і величезну волю до насолоди і радості. Саме в цьому з'єднанні протилежних почав укладено чарівність стилю Фердинанда Ходлер.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»