Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Густав Клімт

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1862-1918)

 

Ім'я австрійського художника Густава Клімта нерозривно пов'язано зі стилем модерн. Він виявився одним з тих непересічних майстрів, які прокладали нові шляхи в мистецтві і були здатні повести за собою інших.

Клімт отримав освіту у Віденській школі прикладного мистецтва. Потім він довгий час працював як художник-декоратор в модному тоді в Австро-Угорщині ефектному варіанті класицизму, користуючись великим успіхом.

На початку 90-х рр. майстер почав серйозно вивчати сучасне мистецтво, особливо ті явища, які були протилежні офіційного академічного смаком. Клімта залучали поезія (насамперед творчість австрійських авторів Гуго фон Гофмансталя і Райнера Марії Рільке), філософія та історія мистецтва. Величезне враження справили на художника давньогрецька скульптура періоду архаїки (VII-VI ст. до н. е..) і крито-мікенська вазопись, які змусили його по-іншому поглянути на знайомі і улюблені ним античні образи.

Перші роботи, створені в абсолютно новому для Клімта стилі, відносяться до 1895 р. Насамперед це композиція «Любов». Прекрасна молода пара, написана майже з фотографічною точністю, показана в умовному просторі, що нагадує купчасті хмари. У таємничому бузково-сірому тумані проступає кілька жіночих осіб - дівчина, зріла жінка, потворна стара. Ці особи-маски, можливо, символи страждань і смерті, неминуче супутніх любові. Полотно пронизаний тонким романтизмом, а зухвале поєднання натуралізму та алегорії надає йому особливу вишуканість.

В схожому стилі виконана і картина «Музика». На ній зображені жіноча фігура з кіфарою в руках (алегорія Музики) і статуї сфінкса і силена (ймовірно, уособлення сил природи, чарами підкорених мистецтва). Вони розміщені так, що, незважаючи на плоский фон, у глядача виникає відчуття об'ємності простору. Філігранна витонченість малюнка, ніжний колорит, побудований на грі блідо-блакитних, зелених і жовтих тонів, роблять картину дивно гармонійним і витонченою.

У 1897 р. Клімт став лідером нового союзу - віденського Сецесіону, або «Об'єднання художників Австрії». Назва «Сецесіон» (від лат. seccessio - «відділення», «догляд»), запозичене у схожих об'єднань у Мюнхені та Берліні, говорило про небажання молодих майстрів співпрацювати з академічними організаціями. Художники Сецесіону почали видавати журнал «Ver Sacrum» (лат. «весна священна»), в якому виклали свої цілі: створення нової системи відносин між людиною і світом, заснованих на прагненні до красі, створення мистецтва, покликаного бути посередником у цих відносинах, і, нарешті, системи виставок, які служили справі об'єднання майстрів різних країн і напрямків. Перша виставка Сецесіону (1898) представила найцікавіші явища європейського модерну і символізму: у ній брали участь французький художник П'єр Пюві де Шаванн і російський скульптор Павло Петрович (Паоло) Трубецькой, швейцарський живописець Арнольд Беклин і багато інших.

Ставши лідером віденського Сецесіону, Клімт перетворився в одного з найбільш сміливих експериментаторів. Відтепер його картини завжди викликали критику і суперечки. Стиль художника часів розквіту Сецесіону чудово продемонстрований у полотні «Юдифь» (1901). Згідно старозавітної традиції, юдейка Юдифь, обезголовивши ассірійського полководця Олоферна, врятувала рідне місто від ворога. Ламаючи традиційні уявлення про Юдіф - благородною героїні, Клімт надав їй риси «фатальний» спокусниці, Її напівоголена постать, написана м'якими, легкими мазками, сповнена чуттєвої чарівності. Одягу Юдіф, вкриті складним декоративним візерунком, складають одне ціле з тлом картини.

Цей образ часто пов'язують з важливим для живописця символічним персонажем, названим їм Nuda veritas (з лат. «оголена істина»), - оголеною жіночою фігурою, яка уособлює чуттєві інстинкти, що несуть людині зло. Пізніше, в 1909 р., страшна і разом з тим чарівна сила енергії зла була втілена художником в іншому біблійному образі - танцюючою Соломії. Похмуре обличчя, різкий ламаний малюнок, декоративна вишуканість вбрання - все це відштовхує душу, але притягує погляд, залишаючи глядача в нестерпному напрузі.

У 1902 р. Клімт виконав грандіозний цикл панно «Бетховенський фриз», присвячений Дев'ятої симфонії Людвіга ван Бетховена

в інтерпретації Ріхарда Вагнера. Композиції живописця повинні були зайняти три стіни і дати зорове уявлення про основні образах симфонії: це страждання людства, сили зла і символічний хор, виконуючий радісний фінал.

Панно були призначені для залу віденського Сецесіону, якому помістили скульптуру «Бетховен» німецького майстра Макса Клінгера (1875-1920) і картини інших членів Сецесіону, близькі їй за духом. Вийшло цілісне твір, заснований на синтезі мистецтв - одного з найважливіших ідей стилю модерн. За з'єднанням різних робіт стояло подання про духовне братерство художників, покликаному змінити світ і людину.

Велике місце в творчості Клімта займав портрет. Частіше всього він писав жіночі образи, наділяючи їх то романтичної м'якістю, то виразною емоційністю. Одним з найбільш оригінальних став «Портрет Аделі Блох-Бауер» (1907 р.). Перебуваючи під величезним враженням від подорожі до Італії в 1903 р. та від побачених в Равенні візантійських мозаїк, художник помістив модель в золотисто-помаранчевий простір, заповнене химерним орнаментом. Особа і плаття героїні немов розчиняються в ньому, а оголені руки і плечі виглядають дещо неприродно.

Не менш цікаві пейзажі Клімта, нагадують вишукані декоративні панно. В кращих з них - «Селянський сад з соняшниками» (1905-1906 рр..), «Алея у парку перед палацом Каммер» (1912) - живописець використовує елементи пуантилізму (техніки точкових мазків), що надає пейзажу особливу легкість.

Пізніше творчість Клімта відрізняє велика напруженість, яка доходить до справжнього трагізму. Він почав писати яскравими фарбами, можливо, завдяки впливу фовізму. В полотні «Смерть і життя» (1916) явно позначилися потрясіння воєнних років. Алегорії Життя (клубок переплетених тіл) і Смерті (скелет у візерунчастому синьому плащі) розташовані на строгому темно-коричневому тлі. Загальна композиція гранично проста (Життя і Смерть протистоять один одному) і глибоко емоційна. При цьому зберігається властива майстрові захопленість декоративною красою.

Творчість Густава Клімта притаманні всі характерні ознаки стилю модерн: тяжіння до символіки і складним алегоричним образам, прагнення до незвичайним декоративним ефектам, постійне бажання експериментувати. Їм завжди керувала віра у велике призначення мистецтва, яке може створити особливий світ, де життя людини буде будуватися на основі краси.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»