Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Група «Набі»

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

У 1889 р. в Парижі з'явилася нова творча група, члени якої називали один одного «набі» (від давньоєвр. «нави» - «вісник», «пророк»). Вона складалася з молодих художників - Моріса Дені (1870 - 1943), Поля Серюзьє (1863-1927), Жана Едуарда Вюйяра (1868-1940), П'єра Боннара (1867-1947), Поля Елі Рансона (1864-1909) і ін. Фелікс Валлоттон (1865-1925) формально не входив у групу, але працював у тому ж напрямку. Молоді люди відвідували Академію Жюльєна, названу на честь засновника, французького живописця і педагога Родольфа Жюльєна (1839-1907). В це платному навчальному закладі викладали майстри з школи при Академії красних мистецтв. Серюзьє був старшиною одного з відділень академії, размещавшегося у передмісті Сен-Дені. Освічений, веселий і чарівний людина, він швидко зібрав групу однодумців, не бажали додержуватися порад членів академії і цікавилися передовими ідеями.

Всі вони захоплювалися живописом Поля Гогена, прагнули знайти свій шлях у мистецтві і хотіли зробити творчість не тільки роботою, але і стилем життя. Серюзьє запропонував молодим майстрам створити співдружність, так виникла група «Набі» - спільнота художників, які шукали новий живописний мова і що захоплювалися літературою, театром, східної та християнською філософією.

У 1889 р. почалися зустрічі членів групи в маленькому паризьким кафе. Щомісяця вони збиралися на ритуальна вечеря; кожному з них було присвоєно особливе ім'я: Серюзьє називали Набі з Блискучою Бородою, Дені за його захоплення релігійної живописом іменували Набі Гарних Ікон, Боннара, преклонявшегося перед східним мистецтвом, - Дуже Японський Набі. З 1890 р. по суботах вони влаштовували щотижневі збори в майстерні на Рансона бульварі Монпарнас, називаючи її Храмом Набі. В майстерню приходила велика компанія, тут бували не тільки художники, але і театральні режисери, редактори модних журналів, письменники і поети; тут святкувалися весілля, виставлялися нові роботи і обговорювалися хвилювали всіх проблеми мистецтва.

Захоплення творчістю Гогена у багатьох з роками пройшло, вірний йому залишився тільки Серюзьє. До кінця днів художник зберіг любов до вчителя і пам'ять про дні, проведених з Гогеном в Бретані у 1888 р.

У 1919 р. один з критиків написав в зв'язку з його виставкою: «Серюзьє здається мені ключарем бретонської таємниці. Душа цього пілігрима піщаних пагорбів тріпоче всюди, де куриться вологий, всепроникаючий пар кельтської легенди, - будь то підлісок, що увібрав всі фарби і просочений грибним ароматом; вершини дерев, піднялися над „глибоким долом"; опале листя в луговинах; туман; жінка за прядкою і поруч з нею інша, щось розповідає; печера, заросла папороттю; мохи і водоспади у скелях...». Ілюстрацією до цих слів може служити картина «Меланхолія» («Єва з Бретані», близько 1890 р.). Єва зображена в задумливою позі. Маленька цегляно-червона фігурка майже зливається з землею. Нерівна грунт з мізерною рослинністю порізана ярами. Велика хмара випливає з-за обрію. Жінка сидить спиною до світла, їй незатишно та холодно, але вона плоть від плоті цієї землі і неба. Картина написана в узагальненій декоративної манері, характерній для Гогена.

Члени групи «Набі» прагнули до роботи в декоративних видах мистецтва: вони виготовляли гобелени, кераміку, вітражі. Рансону належить серія картонів, за яким його дружина вишила невеликі настінні панно. Вони відрізнялися вишуканістю композиції, тонким кольоровим рішенням і виразністю ліній.

Художники постійно виставлялися в паризькому магазині «Будинок нового мистецтва» Семюела Бінга і співпрацювали з популярним журналом «Ревю бланш», на сторінках якого друкували літографії та статті. Плакат 1894 р., зроблений Боннаром для цього видання, - зразок рекламної графіки «Набі». Тут присутні і карикатурна точність спостережень, і різкі колірні контрасти, і змішання шрифтів, ліній, плям і силуетів.

У цьому журналі головні теоретики руху Дені і Серюзьє опублікували ряд статей. Мета творчих пошуків обидва бачили в художника перетворення зовнішньої форми твору. Характерно висловлювання Дені: «Пам'ятайте, що картина - до того, як вона стала бойовим конем, оголеною жінкою або яким-небудь анекдотом, - є перш за все плоска поверхня, покрита фарбами, певним чином організованими».

90-ті роки - розквіт діяльності групи. В цей час Дені почав писати полотна на релігійні теми. Випробувавши вплив Одилона Редона, Гогена і Жоржа Сера, він прагнув поєднати у своїх перших роботах особливості стилів цих майстрів. У картині «Католицьке таїнство» (1890) художник звернувся до традиційного євангельським сюжетом Благовіщення, бажаючи надати йому сучасного звучання. Перед Марією не архангел, а католицький священик з розкритою книгою і двоє дітей-служок зі свічками в руках. Дія відбувається простий кімнаті - білені стіни, вікно з фіранками, за яким простий буденний пейзаж. Роздільне накладення фарб тут говорить про вплив неоімпресіонізму, а чіткі контури і декоративність композиції нагадують роботи Гогена.

На полотні «Процесія під деревами» (1892 р.) на передньому плані пропливають безтілесні білі привиди, їх одягу покриті орнаментом ажурних тіней, які відкидають не зображені художником крони дерев. На другому плані одягнені в чорне черниці різко виділяються на тлі пейзажу. Білі фігури здаються їх баченням.

Протягом 90-х рр. Дені двічі відвідав Італію. Враження від поїздок художник відобразив у циклі

«Історія Психеї». Він складався з одинадцяти полотен, виконаних за замовленням російського мецената Івана Абрамовича Морозова для концертного залу його московського будинку. До них належить робота «Психея виявляє, що її таємничий коханий - Амур» (1908 р.). Ясність і симетричність композиції продиктована архітектурним вирішенням залу. Амур спить, а Психея тримає над ним масляний світильник. Поєднання приглушених холодних тонів: бузкового, фіолетового і синього - створює відчуття таємничої нічної казки.

Повною протилежністю Дені був Вюйяр. Художник не відрізнявся особливою релігійністю, був байдужий до класичного мистецтва, не мав схильність до теоретизування та літературній творчості. Теми, яким присвятив свою творчість Вюйяр, на перший погляд здаються дрібними і незначними. Інтер'єри, переповнені речами, жінки за рукоділлям, грають діти, перехожі на вулицях, натюрморти, галявини в парку - ось милий і затишний світ повсякденного життя, який зображував майстер. Але за цим простим оточенням, за строкатими драпіровками і кольоровими фіранками, прихований інший світ - світ людських переживань і відчуттів.

Картина «Драбина. Вулиця Міроменіль» (1891 р.) здається хаосом кольорових плям: жовтих, коричневих, чорних, накладених живими, вібруючими рухами. Але вони збираються в одне ціле, і виникає несподіване видовище: художник написав майданчик зовнішньої драбини дешевого багатоквартирного будинку. Найяскравіша пляма на полотні - сонячне світло, падаючий на стіну з вікна за рогом. У цій роботі відчувається вплив імпресіонізму - прагнення до безпосередності враження і мальовничості.

Вюйяр не боявся зіставляти різні кольори і часто будував зображення на поєднанні різних барвистих орнаментів. «Штопальщица» (1891 р.) - портрет сестри художника. Жінка в зеленому картатій сукні сидить на дивані, оббитому коричнево-фіолетового тканиною в жовтий квіточку, поруч лежить накидка болотного кольору з чорними візерунками. Тут немає тіней, все яскраво, реально і переконливо.

Надзвичайно тонким колоритом відрізняється картон «В кімнатах» (1904). Вюйяр не пропускає жодної дрібниці інтер'єру: перед глядачем столи, стільці, килимки, вази, пічка. Але це не «перепис майна», а життєве середовище; її сірувато-блакитні відтінки немов говорять про зими і холодів.

У 90-х рр. художник отримав декілька замовлень на оформлення інтер'єрів житлових кімнат. Кращою роботою стали чотири панно для бібліотеки в будинку його друга Вакеса. Вони як би продовжили інтер'єр, повторивши малюнок і колір шпалер і килимів, форму меблів і розстановку предметів. Так вийшла дивовижна по красі і складності мальовнича сюїта, де зникає грань між реальністю і зображенням, квіти зі стін переходять на полотно, а подушки можуть випасти з простору картини на дерев'яну підлогу бібліотеки («Читаюча», 1896).

Серед членів групи «Набі» не без впливу Гогена виник інтерес до ксилографії (від грец. «ксилон» - «зрубане дерево» і «графо» - «пишу», «рисую»), гравюрі на дереві. Найбільш цікаві досліди в цій галузі належали швейцарцю Валлоттону. Графічний стиль майстра відрізняють контраст чорних і білих плям, виразність силуетів і недомовленість композиційної побудови. На аркуші «Від'їзд» (1897) біла постать жінки занурюється у непроникну темряву ночі. Екіпаж лише намічений тонкої переривчастою лінією, особи героїні не можна розрізнити, зате видно гротескно манірні профілі чоловіків. Відродження інтересу до кольорової літографії пов'язано з іменами Боннара і Вюйяра. Обидва художники прагнули передати з допомогою кольорової печатки основні властивості живопису.

Група «Набі» проіснувала недовго - на початку XX ст. вона поступово розпалася. Кожен з її членів пішов своєю дорогою.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»