Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Модерн і символізм в живописі та графіці. Одилона Редон

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1840-1916)

 

Одилона Редон народився в місті Бордо в аристократичній родині. Дитинство він провів у родовому маєтку Пейрельбад. У п'ятнадцять років молодий чоловік почав відвідувати майстерню місцевого художника Станіслава Горена, де копіював англійські гравюри і освоював техніку акварелі. У 1863 р. Редон познайомився з гравером Родольфом Бреденом, надали на нього велике вплив.

На наступний рік Редон відправився в Париж і вступив в Школу витончених мистецтв. Багато годин проводив у Луврі, копіюючи картини Ежена Делакруа. Через рік Редон повернувся в Бордо. За порадою Бредена він почав працювати вугіллям і присвятив себе виключно графіку. У тридцять років художник назавжди покинув Бордо і переїхав у Париж.

Перші десять років життя в столиці Франції пройшли в пізнанні навколишнього світу і власної душі. Композиція «Дух. Зберігач вод» (1878 р.) відображає шукання Редона в той час. Над далеким краєвидом нависає величезна голова майже кулеподібної форми з великими опуклими очима. Дух споглядає маленький вітрильник, що ковзає по поверхні води. Чорний контур голови різко виділяється на фоні бездонного білого неба і одночасно відкидає тінь на воду, підсилюючи ефект зіткнення двох світів - реального і фантастичного.

У 1879 р. Редон створив першу серію літографій «мрії». Роботи, виконані в цій техніці, здаються зробленими вугіллям: м'які тональні переходи, розпливчасті плями і мальовничі лінії. Лист «Гравець» (1879 р.) з цієї серії відображає марність людських зусиль у боротьбі з пороками, овладевающими душею. Маленька людська фігурка з широко розставленими ногами - темна пляма, контур якого спалахує білим свіченням, - несе на плечах гігантський гральний кубик. В уяві Редона кубик збільшується до розмірів величезного кам'яного блоку, а людина перетворюється в маленьку піщинку, незначну поруч із спрямованими вгору деревами. На початку наступного десятиліття майстер вперше представив свої роботи публіці. У 1881 і 1882 рр. відбулися його персональні виставки. На другій виставці молодий французький критик Еміль Эннекен взяв у Редона інтерв'ю і в своїй статті дав оцінку його творчості: «Десь на грані між реальністю і фантазією художник знайшов нежилу область і населив її грізними примарами, чудовиськами... складними істотами, витканими з усіх можливих видів людського пороку, тваринної ницості, жаху і скверни...». Тоді ж Редон познайомився з главою поетів-символістів Стефана Малларме. Художник поринув у стихію духовних пошуків інтелектуальної еліти, намагаючись знайти близькі своїм світовідчуттям теми і образи. Він звернувся до поезії та музиці. Ворон, який сидів у отворі розкритого вікна, пронизливо на тлі чорний виблискуючого дня, можливо, ілюстрація до рядків з вірша Едгара Аллана По «Ворон»:

 

Тільки відкрив я віконниці -

вийшов Ворон стародавній,

Шумно оправляя траур свого оперення.

 

Гравюра «Парсіфаль» (1891 р.) - графічна репліка на однойменну оперу Ріхарда Вагнера, що вразила Париж у середині 80-х рр. Чисті лінії літографії Редона і її м'які, обволікаючі форми вторять ясною красу музики Вагнера.

Початок 90-х рр. - новий період в творчості майстра. До нього прийшло визнання, Поль Гоген і члени групи «Набі» захоплювалися ним. Однак Редон поступово залишив графіком. Композиція пастелі «Христос Святого Серця» (близько 1895 р.) навіяна середньовічної живописом Нідерландів. Фігура Христа випромінює тепле золотаве сяйво. Його очі заплющені, а погляд звернений всередину, до серця, изливающему мерехтливе світло.

На пастелі «Будда» (близько 1905 р.) герой, який перебуває в стані медитації, зображений також із закритими очима. Простір, в якому він перебуває, позбавлена глибини. Фігура Будди зрушена до лівого краю композиції. З розмитих, неясних барвистих плям виникають то квіти, то дерево, то хмари.

Художник звертався і до античних сюжетів. На полотні «Народження Венери» (близько 1910 р.) поява богині з піни морської відбувається на очах у глядача. Її тіло, стоїть у вогненно-червоній раковині, які вже реально і повно сил, а голова ще тільки проступає з небуття. На картині переважають червоні тони, яскраві на тлі блакитного неба, -народження богині показано як сплеск життєдайної енергії.

В Осінньому салоні 1904 р. творчість Редона було представлено в окремому залі. Через шість років він влаштував останню персональну виставку.

В останні роки життя художник звільнився від своїх складних, болісних бачень. Він писав натюрморти, вази з квітами, іноді включав в картини жіночий профіль. Квіти у Редона з'єднуються в яскраві декоративні композиції, реальні і фантастичні одночасно. Жіноча головка надає їм вишуканість і легкість («Жінка серед квітів», 1909-1910 рр..).

Художник помер в 1916 р., залишивши велику колекцію загадкових графічних аркушів і живописних композицій. Маленький ключик до їх розуміння Одилона Редон сховав у щоденнику, написавши: «Займатися живописом значить створювати красиву субстанцію, вдаючись до особливого, внутрішнього почуттю. Точно таким же чином природа створює алмаз, золото, сапфір Це... вроджений дар чуттєвості. Його не можна купити».

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»