Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Модерн і символізм в живописі та графіці. П'єр Пюві де Шаванн

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1824-1898)

 

П'єр Пюві де Шаванн, наслідуючи приклад батька, збирався стати гірничим інженером, але подорожі по Італії у 1847 і 1848 рр. різко змінили його плани. Тут юнак побачив фрески майстрів Раннього Відродження, і враження було настільки сильним, що він вирішив присвятити своє життя мистецтву. Не менш серйозним був вплив творчості французького живописця Жана Огюста Домініка Енгра. У той же час навчання Пюві де Шаванна у Ежена Делакруа, тривало всього два тижні, і у інших вчителів не справило на нього великого впливу.

Справжня популярність прийшла до художника після створення двох композицій «Надія» (1871 і 1872 рр..). Вони гранично прості: молода дівчина, алегорія Надії (в одному варіанті оголена, в іншому - одягнена в біле плаття), зображена на тлі скромного весняного пейзажу. Фігура поміщена на передньому плані, пейзаж створює відчуття плоского фону. Завдяки цього оливкова гілка (символ миру) в руках оголеної дівчини здається деревом на задньому плані. Один і той же предмет може сприйматися і як елемент пейзажу, і як символ.

Видатним твором Пюві де Шаванна став цикл монументальних панно «Життя Святої Женев'єви» (1874-1898 рр.) для Пантеону (колишньої церкви Святої Женев'єви) в Парижі. Величезні полотна являють собою послідовна розповідь про життя святої, проте кожен з них самодостатній. Одна з кращих композицій циклу - «Свята Женев'єва, споглядає Париж» - чудово передає дух зосередженості і суворого благородства, до яких завжди прагнув художник. Фігура Святої Женев'єви заворожує ясним і лаконічним, як у статуї, силуетом і відточеним малюнком. Панорама міста з протікає далеко Сеною здається плоскою. Цей принцип був дуже важливий для Пюві де Шаванна: плоский фон, що підкреслює декоративне початок в композиції, зближав, на його думку, сучасний живопис з фресками великих італійських майстрів XV ст., що призводять глядача в стан душевної рівноваги. Колорит картини, побудований на блідих жовто-коричневих, рожевих і блакитних тонах, також викликає в пам'яті розпису епохи Відродження.

Для живописця з подібними художніми смаками стало природним звернення до античності. Уявлення про неї ріднили Пюві де Шаванна з членами літературного об'єднання французьких символістів «Парнас», особливо з поетом Шарлем Леконтом де Лилем і письменником і критиком Теофилем Готьє. У свідомості багатьох освічених людей кінця XIX ст. мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму було нерозривно пов'язано з Академією красних мистецтв, вважалася оплотом консерватизму і рутини. Члени групи «Парнас» стверджували, що необхідно позбутися прагнення перетворити античні образи в ідеал для сучасної людини. Античність прекрасна сама по собі, її досконалість існує заради естетичної насолоди, а не заради виховання, впливу на людей і т. д. Насолоду чистою красою форми не повинно залежати від змісту.

Ці погляди відображені в панно на античні сюжети, виконаних Пюві де Шаванном для Палацу мистецтв у Ліоні (1884 - 1889 рр..). Крім окремих алегоричних зображень цикл включає в себе три великих полотна: «Священний гай, кохана музами і мистецтвами» (алегорія союзу наук і мистецтв), «Бачення античності» (алегорія художньої форми) і «Християнське натхнення» (алегорія почуттів художника). Панно «Священна гай...» найбільш повно втілює символістські уявлення про античності. На ньому зображені музи і алегорії витончених мистецтв, проте сюжет переказати майже неможливо. Персонажі перебувають в ліричному пейзажі; обсяг простору позначено умовно, що характерно для художника. Ці фігури лише різні втілення одного образу (відомо, що всі вони написані з однієї натурниці). Вишукана композиція і немов виліплені обсяги фігур роблять картину схожою на грецький рельєф, але це не копіювання, а тонка стилізація, образ, народжений у свідомості сучасної людини.

Вміння Пюві де Шаванна перетворити будь невигадливий сюжет у символічну композицію блискуче проявилося в полотні «Дівчата біля моря» (1879 р.), яке митець вважав своєю найкращою роботою. Це мальовнича алегорія гармонії людини і природи. Всі фігури написані з дивним майстерністю. Холодний колорит, заснований на грі сіро-блакитних тонів, надає інтимної сцені «глибоке дихання» монументального розпису.

Творчість Пюві де Шаванна знаходиться біля витоків символізму. Деталей зі складним значенням, недомовленості в його роботах немає: вони гранично прості за змістом. Символами стають художня форма, епоха, стиль, до яких звертався майстер. За його словами, він хотів побудувати в живопису новий світ, «паралельний природі». В такому світі будь-які повсякденні поняття і дії наповнюються іншим, піднесеним глуздом, стає побут частиною Буття, і це перетворення П'єр Пюві де Шаванн зумів показати з справжнім досконалістю.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»