Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Скульптура. Арістід Майоль

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1861-1944)

 

Арістід Майоль був сином потомственого виноградаря (слово «майоль» на каталонському говіркою означає «виноградна лоза»). Він народився на півдні Франції в містечку Баньюльс-сюр-Мер. Тут в селянську працю і боязких спроби займатися мистецтвом пройшли перші двадцять років його життя.

У 1881 р. Майоль оселився в Парижі. Спочатку він відвідував школи при Академії мистецтв, потім Школу декоративних мистецтв, де познайомився з творчістю сучасних французьких художників. У той час Майоль захопився живописом і виготовленням гобеленів - вытканных вручну вовняних килимів-картин без ворсу. Він повернувся додому і організував майстерню. У 1894 р. перші його роботи були представлені публіці. Ткацтво відкрило Майолю забуті можливості декоративно-прикладного мистецтва, а створені ним гобелени, зачарувавши багатьох художників, принесли майстрові популярність і шанувальників серед колекціонерів.

У сорок років Майоль зайнявся скульптурою. Огюст Роден, відвідавши першу персональну виставку майстра в 1902 р. був захоплений його роботою «Леда» (1902 р.). Це був неймовірний успіх, визнання правильності обраного шляху, більш того - своєрідне благословення великого Родена.

У 1901 - 1905 рр. Майоль створив першу велику мармурову статую, в якої дві назви: «Середземне море» і «Думка». Її композиція чиста і логічна, а пластика форми природна і проста.

Майоль, перевіривши у свої сили, почав брати участь у конкурсах проектів пам'ятників. У 1906 р. з'явився монумент «Скована свобода» (1905-1906 рр..), що зображає могутню жінку, втілення життєвої енергії, здатної до перетворення світу. Таким Майоль представив пам'ятник комуністу-утописту Луї Огюсту Бланки. Замовники залишилися незадоволені. Вони спробували приховати незвичний вигляд скульптури, поставивши її на дуже високий постамент і оточивши деревами.

Скульптор мріяв побачити пам'ятники Стародавньої Греції. У 1908 р. у нього з'явилася така можливість. Новий друг Майоля німецький меценат і колекціонер граф Гаррі Кесслер здійснив його бажання. Споглядаючи скульптури Парфенона і храму Зевса в Олімпії, малюючи в афінських музеях, майстер відчув спорідненість свого таланту з пластичним мисленням стародавніх греків, відчув зв'язок, що пройшла через тисячоліття. Одночасно Майоль усвідомив неймовірний розрив культур, давньої і сучасної. «Що повинен був вибрати? - питав себе скульптор. - До нашого часу не потрібні більше боги. Мені залишається слідувати природі...»

Так з'явилася «Флора» (1911), спокійна, як мудра богиня, і сильна, як проста селянка. За нею послідувала більш витончена скульптура, що втілює Іль-де-Франс, історичну область в центрі Франції (Іль-де-Франс», 1910-1932 рр..). «Не наслідуючи природі, я працюю, як вона», - говорив Майоль.

У 1912 р., скульптор почав пам'ятник художнику Поля Сезанна. (Майоля іноді називали «Сезанном в скульптурі».) Він займався пам'ятником більше десяти років, розробляючи композицію з напівлежить жіночою фігурою. Однак жителям Екса, рідного міста Сезанна, монумент здався занадто простим. Після гучного скандалу в пресі він знайшов притулок у паризькому саду Тюїльрі.

У 30-х рр. Майоля все більше приваблювала природа («Гора», 1935 - 1938 рр.; «Річка», 1939-1943 рр.). Скульптура «Гора» - знову жінка, вона душа гори, її незримий образ, її сутність. Одна нога жінки йде в камінь, інша зігнута; голова її похилена. Пальці рук жінки розімкнуті і спрямовані вгору - це вершина гори. Хвилясті розвіваються волосся уособлюють хмари, наползающие на вершину.

«Гармонія» (1940-1944 рр.) - остання статуя майстра. Майоль працював над нею чотири роки, але вона залишилася незавершеною. «Гармонія» зображує молоду, сильну та гнучку жінку, невловимо схожий на античну Венеру. Це свого роду заповіт скульптора нащадкам - в 1944 р. майстер помер.

Майоль якось сказав: «Я не вигадую нічого, так само як яблуня не вигадує своїх яблук». Прості істини, які завдяки йому знову утвердилися в європейській скульптурі, - це закони гармонії і краси. Вони були надовго забуті; їх підмінили умовної красивістю, прийнятої в академіях, порожній і бездушною. Слідом за мальовничій виразністю Огюста Родена і емоційністю Антуана Бурделя класична простота Арістіда Майоля знищила останні сліди академізму, повернувши скульптурі XX ст. її давні основи.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»