Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Скульптура. Антуан Бурдель

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1861 - 1929)

 

Еміль Антуан Бурдель народився на півдні Франції в місті Монтобані. Його батько був столяром, дядько - каменотесом, один дід - пастухом, інший - ткачем. Через багато років, ставши скульптором, Антуан Бурдель сказав: «Я ліплю на простонародному діалекті».

Міський муніципалітет послав талановитого юнака вчитися в Школу образотворчих мистецтв у Тулузі, а потім у Париж. Однак академічні правила обтяжували Бурделя. Незабаром він покинув школу, позбувшись стипендії, і почав пошуки нових вчителів. Так відбулася його зустріч зі скульптором Жюлем Далу (1838-1902). Можливо, саме Далу представив свого учня знаменитого майстру Огюста Родена. Приблизно з 1890 р. почалися їх багаторічна дружба і співробітництво. Спочатку Бурдель навчався у Родена, вникаючи в особливості його техніки і бачення форми. Потім, завоювавши довіру майстра, він отримав право переводити гіпсові і глиняні моделі в мармур і бронзу. Саме через руки Бурделя пройшла виливок скульптурної композиції «Громадяни Кале»: він брав виготовлені фрагменти пам'ятника перед установкою в 1895 р. Молодий скульптор також брав участь у створенні пам'ятника Бальзаку. Роботи цього періоду несуть друк роденівського стилю: пластичність, стихійність, чуттєвість.

Незабаром після знайомства з Роденом Бурдель отримав від муніципалітету рідного міста замовлення на пам'ятник полеглим у франко-прусській війні 1870-1871 рр. жителям департаменту Тарн і Гаронна. У 1902 р. «Пам'ятник полеглим» (1893-1902 рр.) був відкритий на центральній площі Монтобану. Могутній воїн в розпачі змахує уламком шаблі, за його спиною падає на землю інший солдат. Над ними здіймається вгору фігура, що зображує Перемогу, з держаком прапора в руках. У першому самостійному монументі відразу позначилося прагнення Бурделя до героїзації образів і монументальності.

У 1900 р. майстер створив скульптуру «Голова Аполлона», протиставивши стихії почуттів розум і рівновагу. Почався період його захоплення давньогрецької скульптурою. Цей твір - не копія, не спроба відтворити архаїчні оригінали, а глибоко особисте переживання античності, уявлення про неї, яке виникло у художника при читанні рядків давньогрецького поета Гомера.

За Аполлоном пішов ряд статуй, які втілили античні образи. Скульптура «Геракл, що стріляє з лука» (1909 р.) принесла Бурделю перше визнання публіки і була високо оцінена його наставником Роденом. Геракл гнучкий і напружений, як пружина. Бронзова фігура нагадує лучника статуї «Дискобол» давньогрецького майстра Мирона. Здається, що в цій скульптурі, відбилася фраза самого Бурделя: «Врівноважена неврівноваженість - ось чудова річ».

У 1912 р. Бурдель закінчив статую Пенелопи, терплячою дружини Одіссея. Схожа на колону стародавнього храму, ця статуя немов символ стійкості і рівноваги. Вона уособлює собою всеперемагаючу жіночу силу.

Бурдель покинув Родена в 1908 р. Учень звільнився від впливу вчителя. Роден, погруддя якого в 1909 р. створив Бурдель, схожий на веселого і хитрого бога Пана (цього міфологічного персонажа скульптор створив в наступному році, внісши в образ лісового бога відтінок гротеску).

Всі наступні роботи Бурделя говорять про те, що він шукав у скульптурі закономірності, властиві архітектурі. Незабаром у майстра з'явилася можливість спробувати сили в оформленні архітектурного споруди. Багатий фінансист Габріель Тома, шанувальник мистецтв і володар кількох робіт Бурделя, у 1911 р. почав будівництво будівлі театру на Єлисейських Полях у Парижі.

Вдалими виявилися дві композиції Бурделя 1912 р., призначені для простінків між вікнами першого і другого поверхів бічних фасадів. «Танець» навіяний виступами відомих танцівників Айседори Дункан і Вацлава Ніжинського (вони гастролювали тоді в Парижі). «Музика» створена скульптором під враженням від барельєфів античного пам'ятника - «Трону Людовизи».

У рік завершення цих композицій Бурдель отримав замовлення від уряду Аргентини на зведення пам'ятника національному героєві - генералу Альвеару, що очолив боротьбу країни за звільнення від іспанського панування. Бронзовий кінний монумент був готовий до 1917 р. протягом восьми років - з 1912 по 1920 р. - скульптор працював над чотирма алегоричними фігурами для постаменту - Силою, Перемогою, Красномовством і Свободою. Пам'ятник аргентинському герою став для Бурделя новим етапом у творчості. У нього спокійна, врівноважена композиція, властива творам або епохи античності Відродження.

У 10-х роках XX століття Бурдель став популярний в Парижі. Він брав участь разом з Роденом в організації скульптурної школи, а з 1909 р. і до самої смерті викладав у приватній паризькій мистецькій школі Гранд-Шомьер. На початку 20-х рр. пройшли персональні виставки Бурделя в країнах Європи та за всьому світу. Його називали першим скульптором Франції. У майстри з'явилося величезна кількість замовлень, серед яких не було жодного від французького уряду. Правда, в 1919 р. скульптора нагородили орденом Почесного легіону, але він так і не отримав запрошення викладати в Паризькій академії красних мистецтв.

В останнє десятиліття життя Бурдель завершив видатний пам'ятник, присвячений закінченню Першої світової війни, - «Франція, вітає іноземні легіони» (тепер він називається «Франція», 1925 р.).

Останньою роботою майстра став пам'ятник польському поетові-романтику Адаму Міцкевичу (1909 - 1929 рр..). Монумент був замовлений в 1908 р. і закінчений через двадцять років. Його встановили в рік смерті скульптора на одній із площ Парижа. Статуя поета-мандрівника, схожого на проповідника, виявилася єдиною роботою Антуана Бурделя, яку прийняла французька столиця.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»