Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Кінець XIX ст. в європейських країнах і США - час стрімкого технічного прогресу. Але могло здатися, що в «процвітаючій» індустріальному суспільстві матеріальні цінності взяли гору над духовними, а раціоналізм і розрахунок - над живими почуттями. Реалістичне мистецтво бачило своє завдання лише в точній відображення навколишнього життя.

Саме тоді в колі французьких поетів, серед яких були Поль Верлен, Артюр Рембо, Стефан Малларме, народилося нове художнє течія - символізм (від грецьк. «симболон» - «знак», «символ»), провідний мистецтво в світ мрії і фантазії, видінь і мрій. Адже в основі художньої творчості, на думку символістів, має лежати не рабське дотримання реальній формі, а прагнення проникнути в те, що ховається за цією формою, таємну, непізнавану розумом сутність явищ, їх «початкову ідею».

Мистецтво, стверджували символісти, це ідеї, зодягнені в форму символів. Таким чином, художній символ служить засобом вираження і зображення сенсу, що виходить за межі буденного досвіду. Художник відкриває його інтуїтивно, в момент творчого осяяння.

Виникнувши в літературному середовищі, символізм незабаром захопив театр, музику, живопис і перетворився на широке культурно-філософське напрямок. Символізм черпав натхнення в релігії і міфології, історії та народній творчості. І звичайно ж, у самій природі.

Під впливом естетики символізму на рубежі XIX-XX ст. в архітектурі, образотворчому і декоративно-прикладному мистецтві сформувався стиль модерн {франц. «новітній», «сучасний»). Втім, у різних країнах він іменувався по-різному. В Англії і Франції - «ар нуво» {франц. art nouveau - «нове мистецтво») за назвою магазину «Maison de l'art Nouveau», відкритого в Парижі англійською антикваром Семюелом Бінгом. У Німеччині це був «югендстиль», чия назва походить від назви мюнхенського журналу «Югенд» {ньому. Jugend - «молодий»), пропагував нове мистецтво. В Австро-Угорщині існував Сецессіон {ньому. Sezession, від лат. secessio - «догляд») - творче об'єднання віденських художників, архітекторів і дизайнерів.

Перші ознаки нового стилю у живопису, архітектурі і декоративно-прикладному мистецтві з'явилися в багатьох країнах Європи практично одночасно - наприкінці 80-х роках XIX ст. Модерн почався в графіку і прикладному мистецтві, поволі заявляючи про себе імпульсивними, нервовими лініями, прикрашали книжкові, журнальні обкладинки, яскравими плямами афіш, містичним мерехтінням кольорового скла вітражів і посуду.

На початку XX ст. модерн поширився в країнах Східної Європи і Скандинавії, а також у Північній Америці. Перед Першою світовою війною цей стиль позначив свої можливості і межі. Але війна з жорстокою очевидністю показала, наскільки безперспективним в той час було відвернене мистецтво. Модерн помер, почалося XX століття.

 

МИСТЕЦТВО ЗАХІДНОЇ ЄВРОПИ

АРХІТЕКТУРА

 

Архітектура рубежу XIX-XX ст. - особливе явище в історії світового зодчества. Сама назва стилю архітектури цього періоду - модерн - свідчить про визнання за нею принципової новизни, несхожості на відомі в минулому стилі. Своєрідність архітектури модерну - в остаточному подолання впливу античного ордера, у віртуозному володінні різноманітними засобами декоративного оформлення фасадів та інтер'єрів будівель.

Модерн знайшов собі грунт практично у всіх країнах Європи і луною відгукнувся в Америці. Джерелом натхнення служила вся історія архітектури від древніх архаїчних споруд до японських будинків. Але не тільки вона. Архітекторів надихало практично все, що було створено природою: рослини, раковини молюсків, луска риб, гра потоків води, плетіння пасм жіночих волосся. Чому так розширився коло використовуваних зразків? Відповідь полягає в сутності творчого методу архітекторів модерну, для яких головним став принцип імпровізації на обрану тему. Тому настільки різноманітні споруди рубежу XIX - XX ст., настільки несхожі манери окремих зодчих і суперечливі їх висловлювання. Практично в кожній країні були майстри, які працювали в різних варіантах стилю.

В Бельгії найбільш помітними архітекторами стилю модерн були Віктор Орта і Анрі ван де Велде. У Франції Ектор Гимар під впливом творчості Орта застосував орнаментальні металеві конструкції будівництві павільйонів Паризького метрополітену, а Опост Перре (1874-1954) і Тоні Гарньє (1869-1948) продовжили досліди інженера-будівельника Гюстава Ейфеля в області естетичного осмислення суто практичних споруд.

Австрійська школа модерну насамперед пов'язана з діяльністю Отто Вагнера (1841 - 1918) і його учня Йозефа Марії Ольбриха (1867-1908) - автора виставкового залу віденського Сецесіону. Одночасно з ними у Відні працював один з найбільш передових архітекторів початку століття - Адольф Лоос (1870-1933).

У Німеччині пошуками нового архітектурного стилю займалися різні творчі об'єднання. Одним з найвідоміших став Сецессіон в Мюнхені, утворений в 1892 р. Найбільш яскравий представник - Серпень Эндель (1871-1925).

Іншим центром була Дармштадтская колонія художників, заснована в 1899 р. Велика частина споруд була побудована за проектами Ольбриха у суворому, позбавленому декору стилі. Поряд з Дрезденом архітектор Генріх Тессенов (1876-1956) звів для художніх майстерень «місто-сад» Хеллерау, показавши можливості архітектурної імпровізації на тему класицизму.

На Британських островах найбільшим майстром модерну був шотландський архітектор і художник Чарльз Ренні Макінтош (1868-1928), голова Школи мистецтва у Глазго, який зводив споруди, нагадували сільські котеджі, а також займався декоративно-прикладним мистецтвом.

Розвиток модерну в країнах Північної Європи виявилося пов'язаним з національним минулим. Голландський архітектор Хендрік Петрюс Берлаге (1856-1934) створив виразні будівлі з цегли, близькі традицій XVII ст., а фінський архітектор Элиель Саарінен (1873 - 1950) звернувся до дерев'яних зрубів і фольклорним орнаментів.

Іспанська модерн знайшов єдиного в своєму роді виконавця в особі Антоні Гауді, в рівній мірі використав у будівлях історичні та природні мотиви.

В кінці XIX століття в Америці виникла чиказька школа, найбільш помітною фігурою якої був Луїс Генрі Саллівен (1856-1924), придумав один з типів висотних ділових будівель.

Модерн завершив творчі пошуки XIX ст. і одночасно став підставою для подальшого розвитку архітектури в XX столітті. Наступила епохи він залишив нові матеріали і конструкції, нові уявлення про форму і просторі, площини і лінії.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»