Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Веласкес

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1599-1660)

 

Твори Дієго Родрігеса де Сільва Веласкеса справедливо вважаються вершиною іспанського живопису XVII ст. Ніхто з сучасників не міг зрівнятися з ним за широтою художніх інтересів і віртуозності кисті. Живописець захоплено вивчав античну історію та культуру, італійське Відродження і сучасне йому бароко. Зберігши національну самобутність, Веласкес ввібрав у себе усе багатство європейської художньої традиції.

Дієго Веласкес народився в Севільї. Він навчався живопису у Франсиско Еррери Старшого (1576-1656), а потім у Франсіско Пачеко (15б4 - 1654), спілкування з яким виявилося для молодого художника особливо важливим. Талановитий і освічений педагог і теоретик мистецтва, Пачеко створив чудову майстерню, яку нерідко називали «академією найосвіченіших людей Севільї».

Більшість робіт Веласкеса севільського періоду близькі до жанру бодегона, що в перекладі з іспанської означає «харчевня». Це картини з зображенням лавки або трактиру, щось середнє між натюрмортом і побутової сценою. Обов'язковий елемент бодегона - грубувата дерев'яна або глиняна посуд; його герої - прості люди зі звичайною зовнішністю («Сніданок», близько 1617 р.).

У 1622 р. Веласкес вперше приїхав в Мадрид. Його живопис привернула увагу знатного вельможі, графа-герцога Олівареса, за допомогою якого в 1623 р. майстер у віці двадцяти чотирьох років став придворним художником короля Філіпа IV і залишався ним до самої смерті. Столиця відкрила йому нові можливості. Знайомство з шедеврами королівської колекції живопису, зустріч зі знаменитим фламандським художником Пітером Пауэлом Рубенсом в 1628 р., нарешті, дві поїздки в Італію - все це

перетворило Дієго Веласкеса у майстри з величезною мистецькою ерудицією.

Центральне місце у творчості Веласкеса, безумовно, займав портрет. Будучи придворним художником, він не завжди міг вільно вибирати моделі; переважно ними ставали члени королівської сім'ї та їх наближені (наприклад, його покровитель Оліварес). Майстер часто писав блискучі психологічні портрети, з вражаючою глибиною проникаючи в внутрішній світ своїх героїв. До їх числа відносяться портрет Папи Римського Інокентія X (1650 р.), який сам Папа назвав «дуже правдивим», і знаменита серія «Блазні і карлики» (30-40-і рр..). В ній образи фізично потворних людей наповнені величезним емоційним змістом.

Однак художник міг приховати внутрішнє життя героя, надавши його вигляду традиційну для парадних портретів аристократичну стриманість, і в той же час розгорнути в усьому блиску своє мальовниче майстерність. Саме в такому ключі він писав членів королівської сім'ї, і перш всього інфанту Маргариту. Її портрети, написані з 1653 по 1660 р., - це ціла галерея, з якої можна простежити, як з гарненькою дівчатка, схожою на ляльку, вона перетворювалася в замкнуту дівчину-підлітка, вже добре свідому своє високе становище. Для кожного полотна Веласкес вибирав певний колорит, примушуючи глядача милуватися грою тонів на костюмі інфанти, її зачісці чи коштовностях. У всіх портретах колір і манера живопису допомагають сильніше відчути чарівність героїні.

Особливу увагу Веласкес приділяв античних образів. Роки знайомства з європейським мистецтвом позбавили його зарозуміло-іронічного ставлення до давньоримським і давньогрецьким сюжетів. На знаменитій картині «Венера перед дзеркалом» (1б50 р.) зображена полулежащая оголена богиня. Вона дивиться у дзеркало, яке тримає перед нею Амур.

Тема цього полотна, ймовірно, навіяна враженнями від венеціанської живопису епохи Відродження. Картина була створена художником в Італії, так як інквізиція в Іспанії забороняла писати оголене жіноче тіло. Однак Венера Веласкеса втілює іспанська ідеал жіночої краси: вона тендітна та пропорції її фігури далекі від античної «правильності». Богиня показана спиною до глядача (це дуже незвично), а її обличчя можна бачити тільки у дзеркалі. Тілесна, чуттєва краса Венери доступна простому погляду, але таємницю краси внутрішньої глядач в змозі лише смутно відчути в неясному, розпливчатому відображенні.

Найкраще глибину живопису Веласкеса пізнього періоду передають дві монументальні роботи - «Меніни» (1656 р.) і «Прялі» (1657 р.).

Картина «Прялі» - на перший погляд жанрова сцена, показує працю працівниць королівської ткацької майстерні. На передньому плані жінки прядуть і розмотують нитки. В глибині, в ніші, залитої променями сонця, ошатні дами стоять біля величезного килима. Тут зображена сцена з античного міфу, переданого давньоримським поетом Овідієм в «Метаморфозах»: майстриня Арахна викликала Афіну на змагання в ткацтві, а розгнівана богиня в покарання за зухвалість перетворила її на павука. Сцена з працівницями показана дуже поетично, всі фігури оповиті м'яким світлом. В той же час персонажі на другому плані, включаючи Афіну і Арахну, зображені чітко і об'ємно (фігура Арахни навіть відкидає тінь). Тому кордон між реальним і вигаданим простором полотна важко визначити. Історики мистецтва вважають, що ця незвичайна картина насправді відображає два епізоди міфу. Стара працівниця на передньому плані - це Афіна, а молода - Арахна, і Веласкес показав сцену їх змагання. В глибині ж представлено завершення міфу: Афіна постає перед Арахной в своєму справжньому образі, маючи намір покарати її, а майстриня злякано тулиться до вытканному нею килиму.

(«Придворні дами») викликає багато суперечок. Перед глядачем - цікава жанрова сцена. Придворні дами і карлиця оточують маленьку інфанту Маргариту. Зліва від них - сам художник, який працює над величезним полотном. У дзеркалі на стіні видно відображення короля і королеви, це наводить на думка, що художник пише їх портрет. Однак парних зображень монархів серед робіт Веласкеса немає. Навіщо було створювати вигаданий образ ненаписаного

твори? І навіщо зображати на стінах копії двох картин - «Покарання Арахни» фламандського художника Якоба Йорданса і «Покарання Марсія» Рубенса? Можливо, картина «Меніни» не жанрова сцена, а автопортрет Веласкеса. Картини на стіні королівських покоїв відображають вічне проблему творчості, яку сам Веласкес блискуче дозволив всій своїй життям, з'єднавши в гармонійному союзі духовне багатство з рідкісним технічним майстерністю.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»