Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії. Живопис

Краєвид передвижників

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

У творчості художників-передвижників значне місце займав пейзаж. На цих картинах майстри з проникливим ліризмом і теплотою зображували різні куточки російської природи.

Один з родоначальників російського реалістичного пейзажу Олексій Кіндратович Саврасов (1830-1897) народився в Москві в родині купця. Закінчивши Московське училище живопису, ліплення і зодчества, він вже в двадцять чотири роки став членом Академії мистецтв, а в двадцять шість років - викладачем, який виховав його училища. Саврасов багато подорожував: відвідав Англію, Францію, Німеччину, Швейцарію. Повернувшись в Росію, художник прийняв участь в організації Товариства пересувних виставок

На першій виставці передвижників Саврасов представив твір, відразу приніс йому популярність, - «Граки прилетіли» (1871 р.). Надзвичайно світла за колоритом, маленька картина здивувала глядачів простотою сюжету. Художник показав початок весни в глухому куточку Костромської губернії. На передньому плані криві берези і брудний талий сніг, праворуч калюжа, в середині облуплена церква з дзвіницею. Перед нею щербатий сарай і похилений паркан. З хмар ось-ось піде сніг, і навіть граки не оживляють убогого вигляду: їх темні силуети немов плями на полотні, а гнізда і неуютны скуйовджене.

Прекрасна тут тільки сама живопис: сніг написаний ніжними відтінками бузкового, блакитного, жовтого, коричневого, рожевого. В калюжі відбивається небо, берези тягнуться вгору, і це як би розширює простір картини, викликаючи відчуття природи, що пробуджується.

На полотні «Путівець» (1873 р.) Саврасов зобразив раскисшую мокру дорогу, що йде удалину під хмарним небом, з кошлатими ветлами на повороті і острівцями трави на узбіччі.

Пізні маленькі етюди художника написані легкими вільними мазками, свіжістю фарб, чистотою сприйняття. Такий етюд «Дворик. Зима» (кінець 70-х рр..), де глядач ніби з вікна бачить двір, оточений дерев'яними будівлями, і качине сімейство, греющееся на зимовому сонечку.

«Він зумів відшукати в самому простому і звичайному ті інтимні, глибоко зворушливі, часто сумні риси, які так сильно відчуваються в нашому рідному пейзажі і так чарівно діють на душу», - писав про Саврасове його учень, знаменитий пейзажист Ісаак Ілліч Левітан.

Іван Іванович Шишкін (1832 - 1898) народився в місті Єлабузі в родині освіченого і впливового купця. Після закінчення Московського училища живопису, скульптури і зодчества, а потім Академії мистецтв у Петербурзі (з Великою золотою медаллю) він був відправлений в поїздку по Європі. В Німеччині Шишкін завершив навчання і став академіком. Точність малюнка, сухувата живопис і пристрасть до монументальних композицій виділяють його серед інших російських пейзажистів.

Справжню славу Шишкіну принесла картина «Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятської губернії», в 1872 р. одержала першу премію на виставці Товариства заохочення художників. Вперше в російському мистецтві художник показав не узлісся і не вид на лісові дали, а величаву гущавину з громадами стовбурів. Тріщини кори, травинки, камені виписані з спостережливістю вченого-натураліста, без поетичного трепету. Однак увагу глядача залучають і похмурі пні обабіч струмка на передньому плані, і нахилилася сосна в центрі картини, яку підтримує вершиною сусідка, і забавна жадібність двох ведмедів, заглядевшихся на високо висить борть (вулик).

Шишкін завжди створював свої твори на основі кількох мотивів, побачених в різних місцях. На картині «Жито» (1878 р.) написав казкової висоти колосся - по плечі йде далеко селянам; посередині широко розкинувся поля могутні сосни, яким тут не місце: їх коріння не дали б його зорати. Ці навмисні помилки живописця створюють тим не менш переконливий образ достатку і богатирської мощі російської природи.

Картину «Ранок у сосновому лісі» (1889) створив Шишкін разом

з другом, художником Костянтином Аполлоновичем Савицьким (1844-1905), який зобразив на передньому плані ведмедицю з трьома ведмежатами, граючими на повалених гнилих деревах, і туман над яром справа. Сосновий бір написав Шишкін. Ні той, ні інший художник не вважали картину творчою удачею. Проте публіка полюбила її, напевно за те, що ведмедям тут притаманні цілком людські стосунки: діти бавляться, а мама бурчить.

Своєрідний талант художника оцінили і представники Академії мистецтв, і члени Товариства пересувних виставок.

Пейзажист Архип Іванович Куїнджі (1841 - 1910) народився в Маріуполі на узбережжі Азовського моря. Його батько, грек за походженням, був шевцем. Куїнджі не отримав систематичної художньої освіти, але постійно малював. Він деякий час жив у Івана Костянтиновича Айвазовського у Феодосії, а в кінці 60-х рр. переїхав до Петербурга. З друзями, майбутніми передвижниками, художник багато працював на природі.

У 1873 р. Куїнджі написав картину «На острові Валаамі». Ще незакінченої вона привернула увагу знавців. Кам'яниста земля з рідкісними деревами праворуч оточений озером. Від горизонту насувається темна імла, поглинаючи дальній ліс.

Похмуре небо майже все осяяне незвичайним світлом з переливами, що нагадують сяйво дорогоцінних каменів. Похмурі пейзажі Російської Півночі вперше були показані так чудово і дивно.

На гроші, сплачені за цей твір колекціонером Павлом Михайловичем Третьяковим, Куїнджі здійснив поїздку в Європу. Тут він набрався досвіду, особливо його залучили полотна французьких живописців барбізонської школи.

У своїх роботах художник насамперед прагнув передати освітлення, контрасти світла і тіні. Простір картини «Вечір на Україні» (1878 р.) тоне в сутінках, останні сонячні промені освітлюють білі хати на темному пагорбі серед садів.

Не всі художники схвалювали своєрідну живопис Куїнджі, однак глядачі чекали його творів з нетерпінням. У їх числі незвичайна за композиції картина «Березовий гай» (1879). На першому плані зображені не дерева цілком, а тільки гнучкі білі стовбури. Позаду них - силуети кущів і дерев, а навколо - смарагдова зелень болота з прогалиною, повної темною води.

У 1881 р. Куїнджі виставив пейзаж, всупереч очікуванням публіки написаний в спокійних світлих тонах, - «Дніпро вранці». Крізь туманну млу ліворуч видно пагорб Праворуч звивається стрічка річки, а над нею тягнеться нескінченна глибина неба.

Ця лірична робота була останньою з тих, які публіка побачила за життя Архипа Куїнджі. Незабаром художник зачинився у своїй майстерні і до самої смерті, майже нікому не показував нових творів.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»