Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії. Живопис

Василь Перов

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

У 1862 р. Рада Санкт-Петербурзької академії мистецтв ухвалила рішення зрівняти в правах всі жанри, скасувавши верховенство історичної живопису. Золоту медаль тепер присуджували незалежно від теми картини, враховуючи тільки її гідності. Однак «вольності» в стінах академії проіснували недовго.

У 1863 р, молоді художники - учасники академічного конкурсу подали прохання «про дозвіл вільно вибирати сюжети тим, які цього побажають, крім заданої теми». Рада академії відповів відмовою. Те, що відбулося далі, в історії російського мистецтва називають «бунтом чотирнадцяти». Чотирнадцять учнів історичного класу не побажали писати картини на запропоновану тему з скандинавської міфології і демонстративно подали нове прохання про вихід з академії. Опинившись без майстерень і без грошей, бунтарі об'єдналися у своєрідну комуну - Артіль художників, яку очолив живописець Іван Миколайович Крамськой. Артільники брали замовлення на виконання різних художніх робіт, жили в одному будинку, збиралися в загальному залі для бесід, обговорення картин, читання книг.

У 70-х рр. за ініціативою художника Григорія Григоровича Мясоєдова виникло нове, не залежне від академії об'єднання - Товариство пересувних художніх виставок. Ця організація влаштовувала щорічні виставки, показувала їх в різних містах Росії і розподіляла доходи між членами Товариства.

Душею і ідеологом об'єднання був І. Н. Крамськой. Він вважав: «...тільки впевненість, що праця художника потрібен і доріг суспільству, допомагає дозрівати екзотичним рослинам, званим картинами». Передвижники створили мистецтво, яке повинно було говорити правду про життя, і перш за все про російську життя, - реалістичне мистецтво. Бути вірним насправді для художника-реаліста означало не тільки точно відтворювати відомі подробиці побуту, обстановки, одягу, але і передавати типовість ситуацій і характерів. Картини передвижників змушували задуматися над суспільними питаннями, співчувати тим, хто нещасливий і знедолена.

З Товариством пересувних виставок були пов'язані майже всі помітні художники-реалісти 70-80-х рр. До середини 90-х рр. Товариство втратило свою роль. Усього до 1917 р. минуло сорок п'ять виставок; остання, сорок восьма, була влаштована в 1923 р.

 

ВАСИЛЬ ПЕРОВ

(1834-1882)

 

Василь Григорович Перов спочатку навчався в Арзамаської школі живопису, а потім вступив в Московське училище живопису, скульптури і зодчества. У 1861 - 1862 рр. з'явилися один за іншим три жанрові полотна, зробили Перова найпопулярнішим художником 60-х рр. За «Проповідь на селі» (1861 р.) Академія мистецтв присудила йому Велику золоту медаль, яка давала право на закордонну поїздку.

У картині «Проповідь на селі», створеної в рік скасування кріпосного права, коли не вщухали суперечки про взаємини селян і поміщиків, Перов зобразив сцену в сільській церкві. Священик однією рукою вказує вгору, а інший - на який задрімав у кріслі поміщика, товстенькою, неприємного; сидить поруч молода бариня теж не слухає проповідь, вона захоплена тим, що нашіптує їй на вухо якийсь випещений пан. Лівіше стоять селяни в рваних одязі. Вони, чухаючи потилиці, і засмучено недовірливо слухають священика, мабуть вселяє, що всяка влада від Бога. Картина читається, як розповідь, причому розповідь дуже простий, прямолінійний. Багаті пани і лицемірний священик, їм угождающий, зображені явно сатирично.

«Сільський хресний хід на Великодня» (1861), викликав у однієї частини публіки обурення, а в іншої - захват, продовжив викривальну лінію у творчості Перова. Із шинку вивалюються п'яні учасники святкової ходи на чолі зі священиком, і запрошують глядача розглядати фігуру за фігурою. Похмурий пейзаж посилює відчуття безпросвітного мороку, бруду, туги. У картині немає посмішки, гумору, глузування, є лише гранична серйозність.

На полотні «Чаювання в Митищах» (1862 р.) розжиріли, самовдоволений чернець п'є чай за столиком на свіжому повітрі. Він не помічає стоять поруч жебраків - босоногого хлопчика і солдата, каліку з бойовою нагородою на старій шинелі. Його грубо відштовхує від столу прислужниця.

У картинах, які Перов написав, повернувшись з закордонного відрядження 1862-18б4 рр., звучить то ж настрій скорботного співчуття. Зігнута постать вдови селянина, головній героїні «Проводів небіжчика» (1865 р.), показує, що її горе безутішно, а безрадісний пейзаж посилює відчуття туги, затерянности нещасних героїв в пустельному холодному світі. Персонажі картини «Трійка. Учні майстри везуть воду» (1866 р.), що зображує дітей, впряженных в сани з величезною зледенілій бочкою, викликають ще більше співчуття у глядача. Такий же сумний сюжет, похмурий пейзаж і в інших творах цього періоду, таких, як «Утоплена» (1867 р.) і «Останній шинок у застави» (18б8 р.).

Портрети, які Перов створив у кінці 60-х - початку 70-х рр., традиційні по композиції і дуже стримані за кольором. При цьому художник прагнув як можна точніше передати і зовнішній вигляд, і особливості особистості героя. Портрет драматурга Олександра Миколайовича Островського (1871 р.) злегка нагадує жанрове полотно. Островський зображений у домашньому одязі; він уважно дивиться на глядача і, здається, зараз вступить в розмову.

Федір Михайлович Достоєвський (1872) показаний інакше. Руки зчеплені біля колін, погляд спрямований трохи вище зімкнутих пальців, але, у сутності, звернений усередину себе (в цей період письменник працював над романом «Біси»). В образі Достоєвського підкреслена майже хвороблива напруженість.

Жанрові картини мисливської серії Перова вільні від серйозною ідейної або соціального навантаження.

Перов зображував нічим не примітних людей, поглинених улюбленим заняттям: вони ловлять птахів («Птахолов», 1870 р.), розповідають і слухають мисливські історії («Мисливці на привалі», 1871 р.). Пози, жести і міміка цих героїв здаються трохи навмисними.

Перов чудово відобразив у створених ним творах звичаї та типи, погляди та інтереси своєї епохи. Його творчість мала вплив і на сучасне, і на наступні покоління художників.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»