Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Живопис Англії. Джеймс Уістлер

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1834-1903)

 

Один з найбільш цікавих і незвичайних художників другої половини XIX ст. Джеймс Еббот Мак-Ніл Вістлер народився в Сполучених Штатах Америки. У 1855 р. він приїхав у Париж і почав відвідувати популярну серед французьких живописців майстерню швейцарського педагога Марка Шарля Габріеля Глейра (1808-1874). У Парижі Вістлер познайомився з Гюстава Курбе, художником-новатором, головою реалістичного напряму у Франції.

У той час молодий художник захопився гравюрою і створив серію з дванадцяти листів, якій дав назву «Французька сюїта офортів» (1858 р.). «Вістлер займався своїми офортами в самих різних умовах, - згадував французький художній критик, друг і біограф художника Теодор Дюре, - малюючи прямо на міді без будь-якої підготовки або попередніх начерків. Для нього мідна дошка та вістрі були тим, чим для інших були папір, перо або олівець. Тому так рідкісні його олівцеві малюнки на папері, тоді як кількість гравюр його вельми значно».

Після невдалої спроби виставитися в паризькому Салоні 1859 р, художник залишив Францію і поїхав у Лондон. З цього моменту почалися його нескінченні мандри між Лондоном і Парижем, Європою і Америкою, постійна зміна квартир і майстерень, вічні пошуки нових вражень.

Спочатку лондонська публіка зустріла цілком Уістлера привітно. На виставці в Королівській академії мистецтв було показано полотно «У рояля» (1858-1859 рр..), відкинуте у Франції. Але, виставивши через три року картину «Дівчина в білому» (1862 р.), художник зіткнувся зі вже знайомою реакцією публіки. У приватній галереї на Бейкер-стріт роботу не помітили, на виставку Королівської академії її не прийняли. У Парижі Салоном 1863 р. картина також була відкинута. Тоді Вістлер разом з Гюстава Курбе, Едуардом Мане і іншими майстрами, також не прийнятими в Салон, вирішив виставлятися в спеціально виділеному для них імператором Наполеоном III приміщенні. Так Вістлер потрапив до «Салон Знедолених». Найбільшій критиці піддалися «Сніданок на траві» Мане і «Дівчина в білому» Уістлера. Ця живопис здавалася незакінченої, грубої і позбавленою звичної академічної гладкості. Вістлер прагнув знайти гармонійне єдність великої кількості відтінків білого кольору, тому один з критиків навіть назвав її «симфонією в білому». Надалі художник часто називав свої роботи музичними термінами.

До кінця 60-х рр. художник повністю присвятив себе пейзажу. Його залучали сутінки, час тонких півтонів і безлічі синіх відтінків. Але тональність робіт ніколи не повторювалася, і в кожному випадку Вістлер знаходив особливу колірне рішення. Такі види Темзи: «Ноктюрн в синьому і зеленому. Челсі» (1871 р.), на якому море зливається з небом в єдину синювату гаму; «Ноктюрн в синьому і срібному. Вогні Креморна» (1872) зі спалахами феєрверку в тумані над Темзою; «Ноктюрн в синьому і золотом. Міст в Баттерсі» (1872-1875 рр.), де вишуканий силует мосту розчиняється в сутінкової імлі. На думку сучасника, в етюдах Темзи Вістлер «досяг тоді вищої точки свого мистецтва досконалості техніки, легкості і гнучкості штриха, життєвості цілого».

В пошуках потрібного тону художник заздалегідь змішував фарби. Цей процес тривав іноді кілька днів. Замість палітри він використовував кришку полірованого столу. До кінця сеансу стіл перетворювався в місиво фарб і нагадував його пейзажі. Вістлер довго працював над своїми полотнами, часто соскребал нанесений барвистий шар і заново писав не вподобане місце, але у складі речі завжди прагнув до відчуття легкості, невимушеності.

Це оманливе враження змусило Джона Раскіна звинуватити живописця в тому, що ціна полотен завищена і не відповідає вкладеному в них праці. Вибухнув скандал, що закінчився судовим процесом. У 1878 р. Вістлер вперше в історії європейського суспільства подав позов на захист прав художника. Він писав адвокату: «Предмет спору полягає не просто в особисті розбіжності між мною і містером Рескином, але це бій, який ведуть художники... а Вістлер в даному випадку є Дон Кіхотом». Художник виграв процес, але судові витрати виявилися великі. Всі його стан: картини, колекція японських гравюр, будинок - пішло з молотка.

В останні роки життя до Уистлеру прийшло визнання і в Англії, і в Європі, і в Америці. До кінця своїх днів він продовжував переїжджати з місця на місце, отруйна критикуючи ворогів, самовіддано захищаючи і пропагуючи свою творчість. У 1890 р. художник опублікував «Витончене мистецтво створювати собі ворогів» - книгу, що включила його статті і висловлювання, а також добірку найбільш безглуздих відгуків про своїх творах.

Творчість Уістлера завершує розвиток англійської живопису у XIX ст. Його індивідуальна манера письма, свобода кисті, прагнення найбільш точно виразити сутність природи і людини за допомогою колірної гармонії свідчили про те, що з'явилося нове мистецтво, вільне від академічних норм і вимог.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»