Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Живопис Англії. Прерафаэлиты

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

У живопису Англії чільне становище зберегла академічна школа. Неглибокі, солоденькі, з надуманими сюжетами роботи членів лондонської Королівської академії мистецтв користувалися великою популярністю у невибагливої вікторіанської публіки. Проте протягом другої половини XIX сторіччя академія не дала ні одного цікавого художника.

Найбільш яскравим явищем тієї епохи стала творчість «Братства прерафаелітів» - першого в історії англійської живопису об'єднання художників.

Тоді ж в Англії працював один з найбільш незалежних і своєрідних художників XIX ст. - Джеймс Уістлер. Його творчі пошуки, як і у прерафаелітів, були спрямовані проти академізму; він намагався відобразити на полотні безпосереднє сприйняття навколишнього світу.

До кінця століття і неокласицизм, і академічний живопис, і пошуки образів у мистецтві Середньовіччя і Відродження вичерпали себе. В двері стучалось нове, XX століття - століття художників-революціонерів і безмежних творчих експериментів.

 

ПРЕРАФАЭЛИТЫ

 

У 1849 р. три англійських живописця виставили на суд публіки картини, підписані монограмою «PRB». Полотна були настільки ж таємничі, як незвичайні. У залах Королівської академії мистецтв серед звичних парадних портретів, сентиментальних побутових сценок і нудних міфологічних композицій дві картини: «Рієнці» та «Ізабелла» - притягували погляд яскравими фарбами і дивними сюжетами. Окремо, в галереї Портланд на куті Гайд-парку, була виставлена ще одна робота - «Юність Марії».

Незабаром таємниця монограми відкрилася: це був символ творчого об'єднання художників - «Братства прерафаелітів» {англ. PreRaphaelite Brotherhood, від лат. ргае - «перед», «попереду», італ. Rafael - «Рафаель» та англ. brotherhood - «братство»).

Історія «Братства» почалася в 1848 р., коли познайомилися студенти школи Королівської академії Вільям Холмен Хант (1827 - 1910), Данте Габріел Россетті (1828-1882) і Джон Еверетт Миллес (1829-1896). Їм не подобалися система академічної освіти, модні живописці і консервативні смаки вікторіанського суспільства. Молоді художники не хотіли зображати людей і природу абстрактно красивими, а події - далекими від дійсності, і, нарешті, їм набридла умовність офіційних міфологічних, історичних і релігійних творів.

Восени того ж року було засновано «Братство прерафаелітів». Визначення «прерафаэлиты» вони вибрали, щоб підкреслити протистояння стилю італійського художника Високого Відродження Рафаеля Санті і висловити інтерес до творчості італійських майстрів

Проторенесансу і XV століття. У цій епосі їх приваблювали «наївне простодушність», а також справжня духовність і глибоке релігійне почуття. Романтики по своїй суті, прерафаэлиты відкрили і світ образів середньовічної англійської літератури, що стала для них постійним джерелом натхнення. Слово «братство» передавало ідею закритого, таємного співтовариства, подібного середньовічним орденам. Захоплення Середньовіччям змусило прерафаелітів змінити ставлення і до декоративно-прикладного мистецтва, протиставивши бездушним виробів промислового виробництва висока якість речей, зроблених ними вручну.

Ці ідеї члени «Братства» виклали в статтях, оповіданнях і поемах, які вони публікували у своєму журналі «Паросток». Завдяки йому до кінця 1850 р. про прерафаэлитах знали не тільки в академії, але і за її межами.

Незабаром до прерафаэлитам приєдналися художник Джеймс Коллинсон (1825-1881), скульптор Томас Вулнер (1825-1892), а також Фредерік Джордж Стівенс (1829-1907) і брат Данте Габріела Вільям Майкл Россетті (1829-1919). Двоє останніх пізніше стали письменниками і художніми критиками. Прерафаэлиты відмовилися від академічних принципів роботи і вважали, що все необхідно писати з натури. Художники вважали, що не можна зображувати сторонніх людей, тому завжди вибирали в якості моделей друзів або родичів. Вони внесли зміни в традиційну техніку живопису: використовували чисті кольори, писали без подмалевка по сирому білому грунту. На заґрунтованому полотні прерафаэлиты намічали композицію, наносили шар білил і прибирали з нього олію промокальним папером, а потім писали поверх білил напівпрозорими фарбами. Обрана техніка дозволила добитися яскравих, свіжих тонів і виявилася такою довговічною, що їх роботи збереглися в первозданному вигляді до наших днів.

Сприймаючи християнство як духовний початок, що вивищує мистецтво, прерафаэлиты звернулися до сюжетів з життя Ісуса Христа і Діви Марії. У 1850 р. Данте Габріел Россетті виставив полотно «Ессе ancilla domini» (лат. «Слугиня Господня», 1850), на якому зобразив Благовіщення. У порожній кімнаті на вузькому ложі, притулившись до стіни і опустивши погляд, сидить юна Марія. Перед Нею стоїть прекрасний архангел, про небесне походження якого кажуть німб над головою і язички полум'я під ногами. У правій руці у Гавриїла біла лілія, до неї прикутий заворожений погляд Марії, лівою рукою архангел посилає Їй звістку - потік Божественної, життєдайної енергії. Над його рукою витає голуб - символ Святого Духа. Перед ложем Марії - верстат з вже вишитій на червоної тканини лілією. Робота не сподобалася публіці: художника звинуватили в наслідування старим італійським майстрам.

Одночасно Миллес показав на виставці Королевської академії роботу «Христос у домі батьків» (1850). Він зобразив епізод з дитинства Ісуса Христа і супроводив його словами зі Старого Завіту: «Йому скажуть: „Чому ж на руках у тебе рубці?". І він відповість: „Тому, що мене били в будинку люблячих мене"». Художник хотів представити цю сцену цілком реальною: писав стружки в плотничьей майстерні, фігуру Йосипа - з тесляра, його голову - з голови свого батька.

На передньому плані картини поруч з теслярським столом стоїть на колінах Діва Марія. Вона з жалем і любов'ю дивиться на Сина. Хлопчик, скаржачись, показує Їй рану на руці. За столом Йосип зайнятий роботою зі своїми помічниками, на підлозі валяються свіжі стружки, за дверима в загоні юрбиться стадо овець. Сцена залита яскравим сонячним світлом і сприймається зовсім природно. Полотно Міллеса викликало люту критику: сучасників дратувало, що він зображує Святе Сімейство як простих людей. Художник змінив назву картини, вона стала називатися «Плотницька майстерня».

Творчість прерафаелітів було тісно пов'язане з літературою: з творами італійського поета епохи Відродження Данте Аліг'єрі, англійських поетів Вільяма Шекспіра і Джона Мільтона, давно забутими середньовічними легендами і баладами з благородним прекрасною поклонінням дамі, самовідданою мужністю лицарів і мудрістю чарівників. Багато з цих сюжетів знайшли відображення на полотнах молодих художників.

Найбільш тонке і своєрідне втілення ці теми отримали у Данте Габріела Россетті (названого на честь Данте Аліг'єрі). В 1855 - 1860 рр. він створив у техніці акварелі ряд робіт, кращою з яких стала «Весілля Святого Георгія і принцеси Сабры» (1857 р.). Георгій обіймає кохану, його волосся і обладунки відливають золотом. Сабра, приникнув до плеча лицаря, відрізає золотими ножицями локон волосся. Закоханих оточують кущі троянд. За ними стоять ангели, б'ють золотими молоточками в золоті дзвіночки. Данте Габріел Россетті створив прекрасну казку про вічну і всеперемагаючої любові.

По-іншому - урочисто і сумно - втілює літературний сюжет Миллес на картині «Офелія», створеної в 1852 р. В зеленуватій воді серед водоростей пливе тіло потонулої Офелії. Її парчеву сукня намокло і стало тяжким, особу блідо, руки безжиттєво застигли і вже не можуть утримати букет квітів. Воду і навколишні її зарості художник написав з натури, а Офелію - з Елізабет Сиддел, майбутньої дружини Данте Габріела Россетті, нарядивши дівчину старовинне плаття з антикварної крамниці й поклавши її у ванну з водою.

У 1853 р. перший період в історії «Братства прерафаелітів» закінчився. Миллес не витримав постійної критики і став членом Королівської академії мистецтв. Данте Габріел Россетті оголосив цю подію кінцем «Братства». Поступово його покинули інші друзі. Вулнер поїхав в Австралію, Хант вирушив на Близький Схід шукати місця, описані в Старому Завіті.

Новий етап у русі прерафаелітів почався зі знайомства Данте Габріела Россетті та двох студентів Оксфордського університету - Вільяма Морріса (1834-1896) і Едварда Берн-Джонса (1833 - 1898).

В Оксфорді - одному з найстаріших університетських міст Англії (його університет був заснований в XII ст.) - вони ввібрали дух Середньовіччя і тільки згодом в ньому бачили джерело творчого натхнення. З статей критика Джона Раскіна студенти вперше дізналися про існування «Братства прерафаелітів», а в будинку одного з друзів вони побачили акварель Данте Габріела Россетті «Данте, який малює ангела» (1853 р.). Робота справила на Морріса та Берн-Джонса сильне враження. З цього моменту прерафаэлиты стали для них ідеалом у живопису, а Данте Габріел Россетті - кумиром. У 1855 р. молоді люди покинули Оксфорд, остаточно вирішивши присвятити себе мистецтву.

У 1857 р. Данте Габріел Россетті разом з іншими майстрами (у їх числі був Морріс) розписав стіни одного з нових будівель в Оксфорді сценами з книги «Смерть Артура» (14б9 р., видана в 1485 р.) англійського письменника Томаса Мелорі.

Під впливом цієї роботи Морріс написав полотно «Королева Гиневра» (1858 р.), зобразивши в ролі дружини короля Артура свою майбутню дружину Джейн Берден. Він і Данте Габріел Россетті багато разів малювали цю жінку, знаходячи в ній риси романтичної середньовічної краси, якої вони так захоплювались.

Данте Габріел Россетті надав сильний вплив і на творчість Берн-Джонса. Одна з перших робіт майстра - акварель «Сидонія фон Борк» (18б0 р.). Її сюжет узятий з книги німецького письменника першої половини XIX ст. Вільгельма Мейнхольда «Сидонія фон Борк. Монастирська чаклунка», дуже популярної у колі прерафаелітів. Книга оповідала про жорстоку чаклунки, чия надзвичайна краса робила чоловіків нещасними. Художник зобразив Сидонию замышляющей новий злочин. Одягнена в чудове плаття дівчина з пишними золотистим волоссям судорожно стискає висить на шиї прикраса. Її погляд сповнений холодної ненависті, а фігура висловлює непохитну рішучість.

Берн-Джонс очолив рух прерафаелітів в 70-х рр., коли Данте Габріел Россетті почав хворіти і майже перестав займатися живописом. Яскравий приклад зрілої творчості художника - полотно «Дзеркало Венери» (1898). Прекрасні дівчата, схожі один на одного, в одязі, нагадують античні, дивляться у рівне дзеркало ставка. Вони заворожені власною красою і більше нічого не помічають. Їх оточує горбистий пейзаж, навіяний італійської живописом XV ст. В останні роки життя Берн-Джонс також звернувся до легенд про Артура. Найважливішою картиною художник вважав «Останній сон короля Артура в Аваллоне» (1881 - 1898 рр..). Аваллоном у кельтській міфології називають «острів блаженних», потойбічний світ, частіше всього помещавшийся на далеких «західних островах». За переказами, на Аваллон був перенесений смертельно поранений у битві Артур. Берн-джонсовское полотно так і залишилося незакінченим.

У 1890 р. Морріс організував видавництво, в якому разом з Берн-Джонс надрукував кілька книг. Спираючись на традиції середньовічних письменників, Морріс, так само як і англійський графік Вільям Блейк, спробував знайти єдиний стиль оформлення сторінки книги, її титульного аркуша та корінця. Кращим виданням Морріса стали «Кентерберійські розповіді» англійського поета Джефрі Чосера. Від цієї книги віє ожилим Середньовіччям: поля прикрашені кучерявими рослинами, текст оживляють заставки-мініатюри та орнаментовані заголовні літери.

«Кентерберійські оповідання» вийшли в рік смерті Вільяма Морріса. Через два роки не стало Едварда Берн-Джонса. Історія руху прерафаелітів закінчилася. Настало XX століття, майстрам якого вони залишили велику спадщину завдяки піднесеною вірою в мистецтво і творчим досягненням, змінили ставлення суспільства і художників до живопису, оформлення книги та декоративно-прикладного мистецтва.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»