Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Живопис Німеччини

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Німецьке мистецтво в другій половині 19 століття розвивалося в одному напрямку з іншими європейськими

школами: збагатившись в середині століття новими зображальними засобами, художники, відчули розчарування як у реалізмі, так і в наслідування старим майстрам, вели пошук нових тем і шляхів їх втілення.

Найбільшим майстром середини XIX століття був берлінський живописець і графік Адольф фон Менцель (1815-1905). Ще в першій половині століття він заявив про себе як обдарований художник. Його ілюстрації до праці Франца Куглера «Історія Фрідріха Великого» (1839-1842 рр.) чудові живим почуттям історичного побуту. Це не дивно: художник вивчав епоху прусського короля Фрідріха II (1740-1786 рр.) з прискіпливістю вченого-дослідника. Потім увагу фон Менцеля привернула робота на натурі. Його зацікавили живі враження, рух повітря і світла. У той час живописець створив яскраві і цілісні образи повсякденності («Кімната з балконом», 1845; «Залізна дорога Берлін - Потсдам», 1847 р.). Фон Менцель - автор першої в мистецтві Німеччини картини на індустріальну тему - полотна «Железопрокатный завод» (1875). Основна відмінність німецького художника від писали на подібні сюжети російських передвижників - в точці зору. Фон Менцель робить своїм героєм не людини, а машину: у ледь освітленому цеху фігури робітників у монотонному рух здаються складовими частинами величезного механізму.

Мистецтву фон Менцеля співзвучні роботи Вільгельма Лейбля (1844 - 1900), який жив у Баварії і присвятив більшість картин побуті місцевих селян. Лейбль не поверхневий художник, що зображає жанрові сценки, - його скромні герої завжди наділені яскравими особистісними характеристиками. Ці особливості і розвинуте почуття форми, ясна, хоча і грубувата манера письма зближують роботи Лейбля з творами німецьких майстрів XVI ст.; їх, а також французького живописця Гюстава Курбе художник вважав своїми вчителями.

Дуже цікавим був і так званий римський гурток, утворений в 60-70-х рр. німецькими художниками в Італії. Вони прагнули створювати твори, в основі яких лежало б вільне творче мислення, справжній «класичний» дух, властивий всім великим періодів розвитку мистецтва. Їх ідейний натхненник філософ і теоретик мистецтва Конрад Фідлер (1841 - 1895) вважав око художника органом особливого чуттєвого сприйняття, яке допомагає людям відкрити первозданне досконалість форм. Художник повинен не копіювати повсякденність, а вивчати її, осягаючи ховаються в глибині «хаосу дійсності» ритм і гармонію, які становлять суть справжнього мистецтва.

Погляди Фідлера втілив один з керівників гуртка - живописець Ханс фон Маре (1837-1887), автор фресок, що прикрашають стіни бібліотечного зали Зоологічної станції в Неаполі (1873-1874 рр.): Фон Маре зобразив саме будівля станції на морському березі, вчених, відпочиваючих під навісом, рибалок, развесивших мережі, човнярів. У буденній тематиці художник не бачить нічого випадкового, його персонажі тримаються зі спокійним достоїнством.

У 80-90-х рр. у Німеччині імпресіонізм поширився; це протягом очолив живописець Макс Ліберман (1847-1935). Підвищений драматизм, чіткість форм і різкість фарб відрізняють картини Ловиса Коринта (1858-1925), зокрема «Отелло» (1884 р.). Його роботи передбачили мистецтво початку XX століття.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»