Вся Бібліотека >>>

 


Російські художники

Костянтин Васильєв


 

автопортрет

Автопортрет. 1970 рік

 

Біографія Костянтина Васильєва

  

Костянтин Олексійович Васильєв (1942-1976) - російський художник, творча спадщина якого налічує понад 400 творів живопису і графіки: портрети, пейзажі, сюрреалістичні композиції, картини билинного, міфологічного і батального жанрів.

 

Серед відомих робіт - цикли «Русь билинна» і «Кільце Нібелунга», серія картин про Великої Вітчизняної війні, графічні портрети, а також остання робота художника - «Людина з філіном».

З 1949 по 1976 рр. жив у будинку, де відкрито музей.

 

У 1976 р. трагічно загинув, похований в сел. Васильєво.

 

У 1984 р. сім'я Васильєвих переїхала в р. під Коломну Москвою, куди перевезла всі належні їй картини художника.

Музей займає частину житлового будинку, куди входить меморіальна квартира площею 53,3 м2.

 

В основу експозиції покладено меморіальна колекція, передана сестрою художника В.А.Васильевой і його друзями.

 


Картини Васильєва

 

Людина з філіном

 

Альоша Попович і красна дівиця

 

Будинок на узліссі

 

Ворожіння

 

Палають пожежі

 

Голота кабацкая

 

Князь Ігор

 

Карлик Нибелунг Альберлих

 

Маршал Жуков

 

Над Волгою

 

Вогненний меч

 

Осінь

 

Північний орел

 

Старець

 

Валькірія

 

Весна

 

Витязь

 

Вольга і Микула

 

Велетень

 

Поєдинок Пересвіту з Челубея

 

Навала

 

Несподівана зустріч

 

Русалка

 

Зоряне небо

 

Святовит

 

 

Рекомендуємо відвідати сайти:

Музей К.Васильева

«Варварська» галерея

 


Художник за покликом серця

З книги Анатолія Дороніна "Русі чарівна палітра"

 

Щоб зрозуміти внутрішній світ людини, треба неодмінно торкнутися його коренів. Батько Кістки з'явився на світ у 1897 році в сім'ї пітерського робітника. Волею доль став учасником трьох воєн і все життя працював на керівній роботі в промисловості. Мама Кістки була майже на двадцять років молодша за батька і належала до родини великого російського живописця И.И.Шишкина.

 

Перед самою війною молода пара жила в Майкопі. Первістка чекали з нетерпінням. Але за місяць до його народження Олексій Олексійович пішов у партизанський загін: до Майкопу наближались німці. Клавдія Парменовна не змогла евакуюватися. Восьмого серпня 1942 року місто було окуповано, а третього вересня у світ увійшов Костянтин Васильєв. Чи треба говорити про те, які тяготи і позбавлення випали на долю молодої мами і малюка. Клавдію Парменовну з сином взяли в гестапо, потім відпустили, намагаючись розкрити можливі зв'язки з партизанами. Життя Васильєвих висіло буквально на волосинці, і тільки стрімкий наступ радянських військ врятувало їх. Майкоп звільнили 3 лютого 1943 року.

 

Після війни сім'я переїжджає в Казань, а в 1949 році - на постійне проживання в селище Васильєво. І це не було випадковістю. Пристрасний мисливець і рибалка, Олексій Олексійович, часто виїжджаючи за місто, як-то потрапив у це селище, закохався в нього і вирішив перебратися сюди назавжди. Пізніше Костя відобразить неземну красу цих місць у своїх численних пейзажах.

 

Якщо взяти карту Татарії, то легко знайти селище Васильєво на лівому березі Волги, приблизно в тридцяти кілометрах від Казані, навпаки гирла Свіяги. Зараз тут Куйбишевське водосховище, а коли родина переїхала в Васильєво, тут була незаймана Волга, або річка Ітіль, як називається вона східних хроніках, а ще раніше, у античних географів, називалася ім'ям Ра.

 

Юного Костю вразила краса цих місць. Вона була тут особлива, створена великою річкою. В блакитному серпанку височіє правий берег, майже крутий, порослий лісом; видніється далекий білий монастир на схилі, правіше - казковий Свіяжск, весь вмістилося на Столовій горі зі своїми храмами і церквами, лавками і будинками, що піднявся над широкими луками в заплаві Свіяги і Волги. А зовсім далеко, вже за Свиягой, на її високому березі трохи видно дзвіниця і церква села Тихе Плесо. Ближче до селища - річка, потік водний, широкий. А вода глибока, повільна і прохолодна, а бездонні вири, тінисті і холодні.

 

Навесні, в квітні-травні, паводок заливало весь цей простір від кряжу і до кряжа, і тоді на південь від селища на багато кілометрів була видна вода з розлогими островами, а сам далекий Свіяжск перетворювався в острів. До червня вода йшла, оголюючи весь простір заливних луків, щедро напоенных і удобрених мулом, залишаючи після себе веселі струмки та сині зарослі озерця, густо заселені налимами, лінями, в'юнами, щурятами так жабами. Наставала літня спека з невгамовною силою виганяла з землі густі, соковиті, солодкі трави, а по берегах канав, струмків і озер гнала вгору і вшир кущі шелюги, смородини, шипшини.

 

Луки на лівому березі у кряжу змінювалися світлими липовими і дубовими лісами, які і понині, перемежаючись з полями, тягнуться до північ на багато кілометрів і переходять поступово в хвойну ліс-тайгу.

 

Від своїх однолітків Костя відрізнявся тим, що не цікавився іграшками, мало бігав з іншими дітьми, але завжди возився з фарбами, олівцем і папером. Батько часто брав його на рибалку, на полювання, і Костя малював річку, човни, батька, лісову пасіку, дичину, собаку Орлика, і взагалі все, що радувало око і вражало його уяву. Деякі з цих малюнків збереглися.

 

Батьки, як могли, допомагали розвитку здібностей: тактовно і ненав'язливо, оберігаючи смак, підбирали книги і репродукції, знайомили Костю з музикою, возили його в музеї Казані, Москви, Ленінграда, коли представлявся випадок і можливість.

 

Перша улюблена Костіна книга - "Сказання про трьох богатирів". Тоді ж хлопчик познайомився з картиною м. васнецова "Богатирі", а роком пізніше скопіював її кольоровими олівцями. В день народження батька подарував йому картину. Схожість богатирів було вражаючим. Надихнувшись похвалою батьків, хлопчик скопіював "Витязя на роздоріжжі", теж кольоровими олівцями. Потім зробив малюнок олівцем зі скульптури Антокольського "Іван Грозний". Збереглися його перші пейзажні замальовки: пень, всипаний жовтими осінніми листям, хатинка в лісі.

 

Батьки бачили, що хлопчик обдарований, жити не може без малювання, і тому не раз замислювалися над порадами учителів - послати сина в художню школу. Так адже куди, в яку, після якого класу? Ні селищі, ні в Казані такої школи не було. Допоміг випадок.

 

У 1954 році газета "Комсомольская правда" помістила оголошення, що Московська середня художня школа при інституті імені Сурікова в. І. приймає обдарованих в області малювання дітей. Батьки відразу ж вирішили, що саме така школа потрібна Кості - у нього дуже рано проявилися здібності до малювання. Іногородніх дітей школа приймала у рік п'ять-шість чоловік. Костя потрапив в їх число, здавши всі іспити на "відмінно".

 

Московська середня художня школа розташовувалася у тихому Лаврушинському провулку старого Замоскворечья, навпаки Третьяковській галереї. Подібних шкіл в країні було всього три: крім московської, ще в Ленінграді та Києві. Але МСХШ шанувалася поза конкуренцією хоча б тому, що існувала при інституті імені Сурікова, а в якості навчальної бази мала Третьяковку.

 

Звичайно, Костя не дочекався того дня, коли в Третьяковку пішов весь клас на чолі з викладачем. Він пішов у галерею один, як тільки був зарахований у школу. Закладений життям особистісний інтерес, з одного боку, і жива активна сила картин, з іншого, зіткнулися в його збудженому свідомості. До якої картині йти? Ні, не до цієї, де нічне небо і темна тінь будинку, і не до тієї, де піщаний морський берег і шаланда в затоці, і не туди, де зображені жіночі фігури...

 

Костя пішов далі і почув у собі поклик, коли побачив три яскраві знайомі фігури на великій, в півстіни полотні Васнецова "Богатирі". Хлопчик зрадів побачення з джерелом свого недавнього натхнення: адже репродукцію цієї картини він вивчав за сантиметрам, дивився незліченну кількість разів, а потім старанно перемальовував. Так ось він який - оригінал!

 

Хлопчик вп'явся в рішучі особи богатирів, блискуче достовірне озброєння, відливає металом кольчугу, кудлаті кінські гриви. Звідки взяв великий Васнецов все це? З книг, звичайно! А всю цю степову даль, це повітря перед сутичкою - теж з книжок? А вітер? Адже на картині вітер відчувається! Костя захвилювався, відкривши зараз перед оригіналом почуття вітру. Дійсно, кінські гриви, так і травинки ворушить вітер.

 

Оговтавшись від перших довлеющих вражень міста-гіганта, хлопчик не загубився в незвичному для нього просторі. Третьяковка і Пушкінський музей, Великий театр та консерваторія - ось посилання для нього головними ворота у світ класичного мистецтва. З недитячою серйозністю читає він і "Трактат про живопис" Леонардо да Вінчі, а потім вивчає картини цього великого майстра і "Наполеона" радянського історика Євгена Тарле, з усім запалом юної душі поринає в музику Бетховена, Чайковського, Моцарта і Баха. І могутня, майже упредметнена духовність цих гігантів закріплюється в його свідомості кристалами дорогоцінної породи.

 

Тихий, спокійний Костя Васильєв завжди тримався незалежно. Рівень його робіт, заявлений з перших днів навчання, давав на це право. Не тільки хлопчиків, але навіть викладачів вражали Костины акварелі. Як правило, це були пейзажі, зі своєю явно відмінною тематикою. Юний художник не брав чогось великого, яскравого, живого, а завжди знаходив якийсь штрих в природі, повз якого можна пройти і не помітити: гілочка, квітка польова травинка. Причому виконував Костя ці етюди мінімальними живописними засобами, скупо відбираючи фарби і граючи тонкими співвідношеннями кольори. В цьому проявляється характер хлопчика, його підхід до життя.

 

Дивом збереглася одна його дивовижна постановка - натюрморт з гіпсовою головою. Майже завершивши роботу, Костя випадково пролив на неї клей; тут же він зняв картон з мольберта і кинув в сміттєвий ящик. Так би і зникла назавжди ця акварель, як і безліч інших, якщо б не Коля Чаругін - теж інтернатський хлопчисько, який навчався класом пізніше і завжди з захопленням спостерігав за роботою Васильєва. Він врятував і протягом тридцяти років зберігав цей натюрморт серед своїх найцінніших творів.

 

Всі складові цього натюрморту були кимось зі смаком підібрані в предметному фонді школи: в якості фону - середньовічне плюшевий каптан, на столику - гіпсова голівка хлопчика, старовинна книга потертому шкіряній палітурці і з якоюсь ганчір'яної закладкою, а поруч - ще не зів'яла квітка троянди.

 

Провчитися Кості довелося недовго - всього два роки. Помер батько і йому довелося повернутися додому. Продовжив навчання в Казанському художньому училищі, вступивши відразу на другий курс. Костины малюнки не походили на роботи учня. Будь начерк він робив плавним і майже безвідривним рухом руки. Васильєв робив безліч живих і виразних малюнків. Шкода, що в більшості своїй вони втрачені. З збережених найбільш цікавий його автопортрет, написаний в п'ятнадцятирічному віці. Плавною тонкою лінією будується контур голови. Одним рухом олівця намічені форма носа, вигин брів, злегка позначені рот, точений вигин вушної раковини, локони у лоба. При цьому овал обличчя, розріз очей і щось ще ледь вловиме нагадують "Мадонну з гранатом" Сандро Боттічеллі.

 

Характерний зберігся невеликий натюрморт того періоду - "Кулик", написана маслом. У ньому явне наслідування голландським майстрам - та ж сувора похмура тональність, філігранно виписана фактура предметів. На краю столу, на грубій полотняної скатертини лежить здобич мисливця, а поруч склянку з водою, абрикосова кісточка. І прозора кринична вода, і необсохшая ще кісточка, і залишена на час птах - все настільки натурально, що глядач легко може подумки розсунути рамки картини і домалювати в своїй уяві якусь супутню постановці художника життєву ситуацію.

 

До цього періоду життя Васильєв міг писати будь манері, під кого завгодно. Ремеслом володів майстерно. Але йому належало знайти свій шлях і, як кожному художнику, хотілося сказати і своє власне слово. Він ріс і шукав себе.

 

Навесні 1961 року Костянтин закінчив Казанське художнє училище. Дипломною роботою були ескізи декорацій до опери Римського-Корсакова "Снігуронька". Захист пройшла блискуче. Робота була оцінена на "відмінно", але, на жаль, не збереглася.

 

У болісному пошуку себе, Васильєв "перехворів" абстракціонізмом і сюрреалізмом. Було цікаво випробувати стилі та напрямки, на чолі яких заблищали такі модні імена, як Пабло Пікассо, Генрі Мур, Сальвадор Дали. Васильєв досить швидко збагнув творче кредо кожного з них і створював нові цікаві розробки в їхні ключі. Занурившись з притаманною йому серйозністю в розробку нових напрямків, Васильєв створює цілу серію цікавих сюрреалістичних творів, таких як "Струна", "Вознесіння", "Апостол".проте самого Васильєва швидко розчарував формальний пошук, в основі якого лежав натуралізм.

- Єдине, чим цікавий сюрреалізм,- ділився він з друзями,-це своєю чисто зовнішньою ефектністю, можливістю відкрито виражати в легкій формі поточні прагнення і думки, але аж ніяк не глибинні почуття.

 

Проводячи аналогію з музикою, він порівнював це напрямок з джазовою обробкою симфонічної п'єси. У всякому разі, делікатна, тонка душа Васильєва не бажала миритися з певною легковажністю форм сюрреалізму: вседозволеністю вираження почуттів і думок, їх неврівноваженістю та обнаженностью. Художник відчув його внутрішню неспроможність, руйнування чогось головного, що є в реалістичному мистецтві того сенсу, призначення, яке воно несе.

 

Кілька довше тривало захоплення експресіонізмом, що належать до безпредметного живопису і претендував на велику глибину. Тут стовпи абстракціонізму заявляли, наприклад, про те, що майстер без допомоги предметів зображує не тугу на обличчі людини, а саму тугу. Тобто для художника виникає ілюзія набагато більш глибокого самовираження. До цього періоду можна віднести такі роботи як: "Квартет", "Смуток королеви", "Бачення", "Ікона пам'яті", "Музика вій".

 

Оволодівши зображенням зовнішніх форм досконало, навчившись надавати їм особливу життєвість, Костянтин мучився думкою про те, що за цими формами нічого, по суті, не ховається, що, залишаючись на цьому шляху, він розгубить головне - творчу духовну силу і не зможе висловити по-справжньому свого ставлення до світу.

 

Намагаючись збагнути суть явищ і вистраждати загальний стрій думок для майбутніх творів, Костянтин зайнявся пейзажними замальовками. Яке розмаїття пейзажів він створив за своє коротке творче життя! Безперечно, Васильєв створив неповторні за своєю красою пейзажі, але якась нова сильна думка мучилася, билася в його свідомості: "Внутрішню силу всього живого, силу духу - ось що повинен виражати художник!" Так, краса, велич духу - ось що буде відтепер для Костянтина головним.! І народилися "Північний орел", "Людина з філіном", "Очікування", "Біля чужого вікна", "Північна легенда" і багато інші роботи, що стали втіленням особливого "василівського" стилю, який не можна сплутати ні з чим.

 

Костянтин належав до рідкісної категорії людей, яким незмінно супроводжує натхнення, але вони його не відчувають, бо що для них це звичний стан. Вони наче від народження і до смерті живуть на одному диханні, в підвищеному тонусі. Костянтин весь час любить природу, весь час любить людей, весь час любить життя. Чому він спостерігає, чому і ловить погляд, рух хмари, листочка. Він постійно до всього уважний. Ось це увагу, ця любов, це прагнення до всього хорошого і було натхненням Васильєва. І в цьому полягала вся його життя.

 

Але несправедливо, звичайно, стверджувати, ніби життя Костянтина Васильєва була позбавлена неизбывных людських радостей.Однажды (Костянтину було тоді сімнадцять років) його сестра Валентина, повернувшись з школи, розповіла, що до них у восьмий клас прийшла новенька - красива дівчина з зеленими розкосими очима і довгим, до плечей, волоссям. Приїхала вона жити в курортне селище з-за хворого брата. Костянтин запропонував привести її для позування.

 

Коли чотирнадцятирічна Людмила Чугунова увійшла в будинок, Костя несподівано розгубився, заметушився, почав переставляти мольберт з місця на місце. Перший сеанс тривав довго. Ввечері Костя пішов проводжати Люду додому. Ватага хлопців, які попалися їм назустріч, жорстоко побила його: відразу і беззастережно Люда була визнана найкрасивішою дівчиною селища. Але хіба побої могли охолодити палке серце художника? Він полюбив дівчину. Кожен день писав її портрети. Людмила переказувала йому свої романтичні сни, і він робив до них кольорові ілюстрації. Вони обидва не любили жовтий колір (може бути, просто юнацька неприязнь до символу зради?), і одного разу, намалювавши блакитні соняшники, Костя запитав:"Ти розумієш, що я написав? Якщо ні, краще мовчи, нічого не кажи..."

 

Костянтин залучав Люду до музики, літератури. Здавалося, вони розуміли один одного з півслова, з півпогляду. Як-то раз Людмила зайшла до Костянтина з подругою. Він у цей час разом зі своїм другом Толею Кузнєцовим сидів в напівтемряві, захоплено слухав класичну музику і на увійшли ніяк не відреагував. Для подруги Люди така неувага здалося образливим, і вона потягла Люду за руку.

 

Після цього дівчина довго боялася зустрічей, відчуваючи, що образила Костю. Все єство її тягнуло до нього, і, коли їй зовсім ставало несила, вона підходила до його будинку і годинами сиділа на ґанку. Але дружні стосунки перервалися.

 

Минуло кілька років. Як-то на електричці Костянтин повертався з Казані разом з Анатолієм. Зустрівши у вагоні Людмилу, він підійшов до неї і запросив: - у мене в Зеленодольську відкрилася виставка. Приходь. Там є і твій портрет.

 

Дзвінка, радісна надія пробудилася в її душі. Звичайно ж, вона приїде! Але вдома мати категорично заборонила: "Не поїдеш! Чого мотатися кудись, у тебе і без того повно його малюнків та портретів!"

 

Виставка закрилася, і несподівано Костянтин сам прийшов до неї в будинок. Зібравши всі свої малюнки, на очах у Людмили порвав їх і мовчки пішов. Назавжди...

 

Кілька робіт полуабстрактного стилю - пам'ять про юнацьких пошуках художніх форм та засобів, присвячених Людмилі Чугуновой, збереглися всі ж в колекціях Блінова та Проніна.

 

Теплі стосунки пов'язували один час Костянтина з Оленою Асеевой, випускницею Казанської консерваторії. Портрет Олени з маслом успіхом демонструється на всіх посмертних виставках художника. Олена успішно закінчила навчальний заклад по класу фортепіано і, природно чудово розбиралася в музиці. Ця обставина особливо вабило до Костянтина дівчині. Одного разу він зважився і зробив їй пропозицію. Дівчина відповіла, що повинна подумати...

 

Ну хто з нас, простих смертних, може уявити собі, які пристрасті закипають і безслідно зникають в душі великого художника, які нікчемні часом обставини можуть докорінно змінити загострення його емоцій? Звичайно ж він не знав, з яким відповіддю йшла до нього на наступний день Олена, та, мабуть, його це вже не цікавило, оскільки бажаної відповіді він відразу не отримав.

 

Багато хто скаже, що це не серйозно і що так важливі питання не вирішують. І, звичайно, рацію. Але давайте пам'ятати, що художники, як правило, люди легко ранимі і горді. До нещастя, невдача, спіткало Костянтина в цьому сватання, зіграла ще одну фатальну роль у його долі.

 

Зрілим уже людиною, у віці близько тридцяти років, він вподобав Олену Коваленко, також отримала музичну освіту. Розумна, тонка, чарівна дівчина, Олена растревожила серце Костянтина. В ньому знову, як в юності, прокинулося сильне, справжнє почуття, але страх отримати відмову, зустріти нерозуміння так і не дозволила йому влаштувати своє щастя... Але в тому, що єдиною його обраницею до останніх днів життя залишалася живопис можна вбачати особливе призначення художника.

 

Є в цьому, безсумнівно, і об'єктивні причини. Одна з них - безмежна материнська любов Клавдії Парменовны, яка боялася людських випускати сина з рідного гнізда. Деколи занадто прискіпливо, критичним оком вона могла дивитися на наречену і висловити потім синові свою думку, на що Костянтин реагував дуже чутливо.

 

Незвичайне обдарування, багатий духовний світ і отримана освіта дозволили Костянтину Васильовичу залишити свій, ні з чим незрівняний, слід в російській живопису. Його полотна легко впізнавані. Його можна не визнавати взагалі, деякі його роботи спірні, але побачивши одного разу роботи Васильєва вже не можна залишитися до них байдужим. Хочеться привести уривок з повісті Володимира Солоухіна "Продовження часу": -... "Костянтин Васильєв?! - запротестували художники. - Але це ж непрофесійно. У живописі є свої закони, свої правила. А це безграмотно з точки зору живопису. Він любитель..., дилетант, і всі картини його - дилетантська мазанина. Там же ні одне мальовниче пляма не відповідає іншому мальовничого плямі! - Але дозвольте, якщо ця живопис зовсім навіть і не мистецтво, то чому ж і чому ж вона діє на людей?.. - Може бути, там є поезія, свої думки, символи, образи, свій погляд на світ - ми не сперечаємося, але там немає професійної живопису. - Та не можуть думки і символи впливати на людей самі по собі в голому вигляді. Це були б тільки гасла, абстрактні знаки. І поезія не може існувати в невтіленого вигляді. І навпаки, якщо картина сверхграмотна і, професійна, якщо в ній кожне мальовниче місце, як ви кажете, співвідноситься з іншим мальовничим плямою, але в ній немає ні поезії, ні думки, ні знаку, ні свого погляду на світ, якщо картина не чіпає ні розуму, ні серця, нудна, понура або просто мертва, духовно мертва, то навіщо мені це грамотне взаємовідношення частин. Тут головне, мабуть, саме в одухотвореності Костянтина Васильєва. Саме натхненність відчули люди... "

 

Загинув Костя при досить дивних і загадкових обставин. Офіційна версія - був збитий разом з другом на залізничному переїзді проходять поїздом. Сталося це 29 жовтня 1976 року. Родичі і друзі Кістки не згодні з цим - дуже багато незрозумілих збігів, пов'язаних з його смертю. Нещастя це вразило багатьох. Поховали Костянтина в березовому гаю, у тому самому лісі, де він дуже любив бувати.

 

Доля так часто зла по відношенню до великих людей ззовні, завжди дбайливо поводиться з тим, що є в них внутрішнього, глибинного. Думка, якій належить жити, не вмирає з своїми носіями, навіть коли смерть застає їх несподівано і випадково. І художник буде жити, поки живі його картини.

 

 

Всі альбоми та галереї >>>

 

 

ффф