Вся Бібліотека >>>

 


Шедеври світової живопису

Петер Пауль Рубенс


 

Рубенс

Автопортрет

 

Біографія Петера Пауля Рубенса

  

Рубенс (Петер Пауль Rubens) - знаменитий фламандський живописець, походив з старовинної сім'ї антверпенських громадян; його батько Ян Рубенс, колишній в епоху правління герцога Альби старшиною міста Антверпена, за свою прихильність до реформації потрапив в проскрипционные списки і був змушений тікати за кордон.

Спочатку він оселився в Кельні, де увійшов у близькі відношення до Ганни Саксонської, дружини Вільгельма Мовчазного; ці відносини незабаром перейшли в любовний зв'язок, яка була відкрита. Яна посадили у в'язницю, звідки він був випущений лише після довгих прохань і наполягань своєї дружини, Марії Пейпелинкс.

Місцем заслання був призначений йому невелике містечко Оранський герцогства, Зіген, в якому він провів зі своєю родиною 1573 - 78 рр., і де, ймовірно, 28 червня 1577 р. народився майбутній великий живописець.

Дитинство Петера Рубенса протекло спочатку в Зіґені, а потім у Кельні, і лише в 1587 р., після смерті Яна Рубенса, його родина отримала можливість повернутися на батьківщину, в Антверпен. Загальна освіта Рубенс здобув у Єзуїтському колегії, після чого служив пажем у графині Лалэнг.

Занять живописом Рубенс став вдаватися дуже рано. Його вчителями її частини були Тобіас Вергагт, Адам ван Ноорт і Отто ван Вен, працювали під впливом італійського Відродження і зуміли, особливо останній, вселити в молодому митцеві любов до всього античного. У 1598 р. Рубенс був прийнятий вільним майстром в антверпенскую гільдію св. Луки, а в 1600 р., за усталеним здавна звичаєм нідерландських живописців, відправився закінчувати своє художню освіту в Італії.

В 1601 р. він складався при дворі герцога мантуанского Вінченцо Гонзаги, у якого і залишався на службі протягом всього свого перебування в Італії. За дорученням герцога, він відвідав Рим і вивчав там італійських майстрів, після чого, проживши деякий час в Мантуї, був посланий з дипломатичним дорученням в Іспанію.

Судячи з копій, зроблених Рубенсом з картин Тиціана, Тінторетто, Корреджо, Леонардо да Вінчі та ін, можна припускати, що в цю пору він побував у всіх найбільш важливих мистецьких центрах Італії, з метою вивчення творів італійського живопису епохи Відродження.


Картини Рубенса

 

Свято Венери

 

Венера і Адоніс

 

Суд Паріса

 

Туалет Венери

 

Падіння Титанів

 

Повернення селян з поля

 

Викрадення дочок Левкіппа

 

Персей і Андромеда

 

Марія Медічі стає регентшею

 

Сад Кохання

 

Пейзаж з сонцем

 

Пейзаж з замком Стін

 

Пейзаж з стадом корів і мисливцями на річкових качок

 

Пейзаж з веселкою

 

Коронування Марії

 

Кермеса

 

Ізабелла Брант

 

Святий Ієронім

 

Олена Фоурмен з дітьми

 

Святе сімейство зі святими Єлизаветою та Іоанном

 

Народження Людовика 13

 

Втеча Лота

 

Правління Марії

 

Три грації

 

Діана з німфами перед відправленням на полювання

 

Солом'яний капелюшок

 

Замок Стін

 

Портрет Ізабелла Брант

 

Вакханалія

 

Полювання на тигрів і левів

 

Розп'яття (Удар списа)

 

Перемога і смерть консула Деція Муса в бою

 

Полювання на гіпопотама

 

Мадонна зі святими

 

Пейзаж з Филемоном і Бавкидой

 

Прикутий Прометей

 

Чотири філософа (справа наліво: Учений Ян Вовелиус, знаменитий філософ-стоїк Юстус Липсиус, учень Липсиуса, брат художника Філіп і сам Рубенс; над ними бюст Сенеки)

В італійський період своєї діяльності, Рубенс, мабуть, не прагнув до самостійної творчості, а лише проходив серйозну підготовчу школу, копіюючи ті з картин, які йому подобалися найбільш. У цей час їм було виконано лише невелике число самостійних робіт, з яких слід назвати: "Воздвиження Хреста", "Терновий вінець" і "Розп'яття" (1602; в госпіталі в Грассі), "Дванадцять апостолів", "Геракліта". "Демокріта" (1603, в мадридському муз. дель Прадо), "Преображення" (1604; муз. Нансі), "Св. Трійцю" (1604, у мантуанской бібліотеці), "Хрещення" (в Антверпені), "Св. Григорія" (1606, у гренобльському музеї) і три картини, що зображують Богоматір, з майбутніми їй святими (1608, К'єза-Нуова, в Римі).

В 1608 р. Рубенс перебував у Римі і закінчував три останні, замовлені йому картини, коли прийшов до нього звістка про тяжку хвороби, що спіткала його мати. Поспішно покинув Рим, він з'явився на батьківщину, але вже не застав матері в живих. Незважаючи на це Рубенсом мантуанскому герцогу обіцянка повернутися в Італію, він залишився на батьківщині, був призначений живописцем при дворі ерцгерцога Альберта, і незабаром (1609) одружився на Ізабеллі Брант, дочки секретаря гір. Антверпена.

Через невеликий проміжок часу він досяг слави найбільшого живописця своєї епохи; вже в 1610 та 1611 р. їм були виконані дві майстерні роботи: "Воздвиження Хреста" і "Зняття з Хреста" (обидві в антверпенском соборі).

Ще раніше, в 1609 р., він влаштував у себе велику майстерню, в яку молоді художники зібралися юрбою звідусіль. У цю пору їм були написані: "Звернення св. Бавона" (церк. св. Бавона, Генті), "Поклоніння волхвів" (церк. св. Івана Мехельне) і колосальне зображення "Страшного суду" (в мюнхенській пинакот.).

Потім, в 1618 р., з-під його пензля вийшли "Чудесний лов риби" (церк. Богоматері, Мехельне), "Полювання на левів" (у мюнхенск. пінакотеці), у 1619 р. "Останнє причастя св. Франциска" (антверпенском муз.), "Битва амазонок" (в мюнхенській пінакотеці) і 34 картини для антверпенської церкви єзуїтів, знищені в 1718 р. пожежею, за винятком трьох, що зберігаються нині в віденському музеї; в 1620 р. виконано відоме "Прорив ребра Спасителя" (le Coup de lance) і, нарешті, у 1622 - 23, за замовленням франц. королеви Марії Медичі, 24 картини аллегорическо-історичного змісту, що прославляють цю государыню (у луврському муз., у Парижі; їх ескізи - в мюнхенській пінакотеці і в Імп. Ермітажі).

Друга половина життя Рубенса пройшла по більшій частині в подорожі, які він здійснював в якості посла свого государя. Так він тричі їздив до Парижа, відвідав Гааги (1626), побував у Мадриді (1628) і Лондоні (1629). Під час свого перебування в цих містах, він не переставав працювати: у Мадриді їм написано ряд портретів членів королівського сімейства, виконані для бенкетної зали уатгальского палацу в Лондоні, дев'ять великих плафонів на сюжети з історії кор. Якова II.

Крім того, працюючи в Антверпені і Брюсселі, він створив велика кількість картин релігійного, міфологічного і жанрового змісту, між іншим:

"Поклоніння волхвів" (антверпенском муз.), "Втеча Лота" (луврск. муз. у Парижі), "Христа і Грішницю" (мюнхенск. пінакотеці), "Воскресіння Лазаря" (в берлінському муз.), "Вакханалію" (імп. Ерс., № 551), "Вакха" (там же, № 550), "Сад любові" (в мадридському муз., у дрезденської гал. і ін. місцях), "Гру кавалерів і дам в парку" (в віденської гал.), "Візників каменів" (Імп. Ерс., № 594) та ін.

В 1626 р. померла перша дружина Рубенса, Ізабелла, а в 1630 р. він вступив у другий шлюб з Еленою Фоурман, яка з тієї пори стала з'являтися майже в кожній картині свого чоловіка.

З численних (понад 20) портретів цієї особи, писаних самим Рубенсом, користуються популярністю в особливості мюнхенський, віденський (так назыв. "a la petite pelisse") і ермітажний (№ 576). Останні десять років життя Рубенса (1630 - 40) були настільки ж ефективними, як і перші періоди його діяльності.

У ці роки він провів один з кращих своїх створінь знаменитий триптих "Богоматір вручає священне вбрання св. Ильдефронсу" (у віденській гал.; ескіз для нього - в Імп. Ермітажі, № 557), продовжував працювати в уатгальск. палаці, виконав на замовлення брюссельських килимових фабрикантів цілу серію картонів, що зображують "Життя Апеллеса" (9 сценах), "Історію Костянтина" (12 сцен, в Garde meuble, в Парижі), "Тріумф церкви" (в 9 сцен, в мадридск. музеї та в гровенорской гал., у Лондоні).

Коли в 1635 р., через рік після смерті правительки Нідерландів інфанти Ізабелли, король Філіп IV призначив в правителі цієї країни свого брата, кардинала-архієпископа толедского Фердинанда, Рубенсу було доручено пристрій художньої частини святкувань з нагоди урочистого в'їзду нового штатгальтера в Антверпен; за ескізами та побажаннями великого художника були споруджені і розписані тріумфальні арки і декорації, прикрашали собою міські вулиці, за яким слідував кортеж принца (ці ескізи - у мюнхенській пинакот. і в Імп. Ермітажі, №№ 558, 561 - 566).

Крім цих значних робіт, Рубенс виконав чимало і інших, які напр. серії мисливських сцен для королівського палацу дель-Прадо в Мадриді, картини "Суд Паріса" (лонда. націон. гал. і у мадридск. муз.) і "Діана на полюванні" (берлинск. муз.), а також цілий ряд пейзажів, в тому числі "Прибуття Одіссея до феакійцям" (в гал. Пітті, у Флоренції) і "Веселку" (Імп. Ермітажі, № 595).

Незважаючи на настільки свою кипучу діяльність, Рубенс знаходив час займатися й іншими справами; так, напр., він вів переписку з инфантой Ізабеллою, Амвросієм Спинолою і сером Дудлеем-Карльтоном, захоплювався колекціонуванням різьблених каменів, при чому для твору Пейреска про камеях малював ілюстрації, був присутній при перших дослідах з мікроскопом, вироблялися в Парижі, цікавився друкарством і виготовив для друкарні Плантена ряд заголовних аркушів, обрамлень, девізів, заставок і віньєток.

Смерть застала великого майстра ще в повній силі його таланту: він помер в Антверпені, 30 травня 1640 р.

Надзвичайна плодючість Рубенса (одних його картин налічується понад 2000) здалася б прямо невероятною, якщо б не було відомо, що допомагали йому в роботі його численні учні; в більшості випадків, Рубенс виготовляв лише ескізи, за якими інші виконували самі картини, які він проходив своєю кистю лише наостанок, перед сдачею їх замовникам.

Учнями-співробітниками Рубенса були: знаменитий А. ван-Дейк, Квеллинус, Схуп, ванГук, Дипенбек, ван-Тюльден, Воутерс, д Егмонт, Вольфут, Герард, Дуффе, Франкойс, ван-Моль та ін

Імп. Ермітаж вельми багатий творами Рубенса (53 номера); крім згаданих вище, в цьому музеї зберігаються такі картини цього художника: "Вигнання Агарі" (нап. близько 1625 р., № 535), "Поклоніння волхвів" (№ 536), "Богоматір з немовлям Христом" (ок. 1615 р., № 538), той же сюжет (ок. 1615 - 18 рр., № 1784), "Богоматір, вручающая чотки св. Домініку та іншим святим" (ок. 1630 - 32 р.,№ 540), "Рятівник в гостях у Симона-Фарисея" (між 1615 - 20 рр., № 543), "Таємна вечеря" (ескіз 1632 р., № 544), "Христос перед Пілатом" (ескіз. № 545), "Зняття з хреста" (1613 - 14 р., № 546), "Небесне вінчання Пресв. Діви" (№ 547), "Венера і Адоніс" (ок. 1615 р., № 549), "Персей і Андромеда" (нап. ок. 1612 - 15 р., № 552), "Боротьба кентаврів з лапіфами" (ескіз, № 553), "Союз землі з водою" (№ 554), "Повернення римського полководця з походу" (№ 556), портрети кор. Філіпа IV і його дружини Єлизавети Французької (1628 - 29 р., №№ 559 - 560), "Слава і апофеоз Якова I (2 ескізу для уатгальских плафонів, №№ 572 та 573), портрет Карла де-Лонгваля (№ 574), Ізабелла Брант (№ 575), Сусанни Фоурман і її дочки, Катаріни (№ 635), кілька портретів невідомий. осіб(№№ 578, 579, 582, 583, 586, 588), два зображення францисканських монахів (№ 590), "Пастушеская сцена" (ок. 1635 - 37 р., № 591), "Статуя Церери" (№ 593) "Отцелюбие римлянки" (№ 1785).

В історії мистецтва Рубенс є найбільшим з представників не тільки фламандської, а й взагалі європейської живопису XVII стіл., з'єднував у своїй творчості геніальну самобутність з усім найкращим, що могло бути успадковане ним від його попередників.

Вивчаючи у першу половину свого життя зразкові твори першокласних італійських майстрів епохи Відродження, він брав від кожного з них і назавжди засвоїв собі прийоми і якості, гідні наслідування: від Тиціана та П. Веронезе запозичив блиск і життєвість колориту, розігруючи у своїх картинах як би цілі симфонії барв; від Мікеланджело - потужність фігур і енергійність руху, переважно драматичного; від Л. да Вінчі та Рафаеля - досконалість малюнка і ясність композиції; від Корреджо - пластичність форм і мистецтво світлотіні; від усіх разом - постійне прагнення до вивчення натури, який не був би сюжет.

Це прагнення, разом з власною любов'ю художника до насправді, було запорукою його швидких успіхів: від учнівського копіювання італійських майстрів і від наслідування їм у зазначених відносинах він скоро перейшов до самостійної творчості і, слідуючи принципам художників епохи Відродження, прикувався до природи як до невичерпного джерела натхнення, став чи відтворювати її за можливу близькістю до неї (у портретах, мисливських сценах, пейзажах) або ідеалізувати її на грунті краси, релігійного почуття і поетичного вимислу (релігійних, міфологічних і алегоричних картинах).

Звідси - суб'єктивність і життєвість типів самостійних творах Рубенса, типів, які носять на собі яскраву печатку фламандської національності, анітрохи не схожі на виводяться на сцену італійськими майстрами. Звідси також - внутрішня сила і зовнішня правда компонування сюжетів.

Звідси, нарешті, вражаюче багатство і різноманітність утримання та оригінальність його трактування, якими відрізняється більшість картин Рубенса. Взагалі це був реаліст, але в найвищому значенні слова, отбрасывавший випадковий дрібниці природи і відтворював лише типові і прекрасні її риси, - художник, завжди залишався близьким до насправді, навіть у випадках її піднесеною ідеалізації в картинах на релігійні та міфологічні теми.

Майже всі твори Рубенса були гравированы, і притому неодноразово; багато знімків з них виконані під його безпосереднім спостереженням, при чому він сам нерідко виправляв малюнок граверів, до числа яких належать: К. Галле, Сваненберг, Матів, В. Мюллер, П. Соутман, Ворстерман, Понциус, В. і С. Бодьсверты, Вильдук, Иегер та ін.

 

Енциклопедія Брокгауза і Ефрона


Пов'язані посилання:


http://rybens.ru/ - сайт про життя і творчість П.П.Рубенса. Біографія, твори, дослідження про митця, листи Рубенса.

 

Пітер Пауел Рубенс . Мистецтво Фландрії

 

Пітер Пауль Рубенс. Пейзажі пізнього Рубенса відтворюють ...

 

Картини Рубенса в Паризькому Луврі - З циклу картин Історія Марії ...

 

Рубенс. Картини Пітера Пауля Рубенса

 

Рубенс портретист

 

РУБЕНС. Петер Пауль Рубенс: життя і творчість

 

РУБЕНС Поставлення хреста. Музей Лувр, картинна галерея Лувру

 

художник Рубенс картина Виховання Марії Медичі. Музей Лувр ...

 

Всі альбоми та галереї >>>