Вся Бібліотека >>>

Всі альбоми >>>

 


Живопис. Французькі художники

Едуар Мане


 

Эдуар Мане

Біографія Мане

 

Едуар Мане (фр. Édouard Manet, 23 січня 1832, Париж - 30 квітня 1883, Париж) - французький художник-универсалист, один із засновників імпресіонізму.

 

Художнє кредо Э.Мане сформувалося в основному під впливом розчарування, викликаного поразкою буржуазної революції 1848 р. Під безпосереднім враженням від цієї події сімнадцятирічний парижанин з буржуазної родини втік з дому і найнявся матросом на морське вітрильне судно. Надалі подорожував мало і майже все своє життя провів у невтомній роботі у своїй майстерні.


Картини Мане

 

Олімпія

 

Сливи

 

Стрибки в Булонському лісі

 

Іспанська співак

 

Натюрморт з лососем

 

Білі півонії

 

Концерт в Тюїльрі

 

Мадам Мішель Леві

 

Жіночий портрет

 

Лола з Валенсії

 

Еміль Золя

 

Клематис в кришталевій вазі

 

Бар у Фолі-Бержер

 

Бузок і троянди

 

Букет бузку

 

Будинок в Рюйе

 

На сніданок траві

 

Втеча Рошфора

 

Булонський порт при місячному світлі

 

Жанна

Мане різко виступав проти академічних форм творчості, але на протязі майже всього свого життя він відчував глибоку повагу до традиціям деяких великих майстрів, безпосереднє або опосередковане вплив яких проявляється у багатьох його творах ("Балкон", 1868-1869, Музей Орсе, Париж; "За кухлем пива", 1873, Збори К.Тисен, Філадельфія).

Характер його живопису багато в чому визначається досвідом його попередників: великих іспанців Веласкеса і Ф.Гойи, знаменитого голландського майстра Ф.Хальса, французьких живописців О.Домье і Г.Курбе, але також і прагненням переступити за існуючі традиції і створити нове, сучасне, відображає навколишній світ мистецтво. Першим кроком на цьому шляху з'явилися дві картини, що пролунали як виклик офіційному мистецтву: "Сніданок на траві" (1863, Музей Орсе, Париж) і "Олімпія" (1863, Музей Орсе, Париж). Після їх написання художник зазнав жорстокої критиці з боку публіки і преси, на його захист стала лише невелика група художників, серед яких були К.Моне, Э.Дега, П.Сезанн та ін, а нападки журналістів відбивав один Э.Золя. В подяку в 1868 р. Э.Мане пише портрет письменника (Музей Орсе, Париж), що представляє собою класичний приклад характеристики моделі за допомогою натюрмортных деталей.

Імпресіоністи вважали Э.Мане своїм ідейним вождем і попередником. Але його мистецтво набагато ширше і не вкладається в рамки одного напряму, хоча художник завжди підтримував імпресіоністів в основоположних поглядах на мистецтво, що стосуються роботи на пленері і відображення швидкоплинного враження від реально існуючого світу. Так званий імпресіонізм Э.Мане більш близький живопису японських майстрів. Він спрощує мотиви, врівноважуючи в них декоративне і реальне, створює узагальнене уявлення про бачене: чисте враження, позбавлене непотрібних подробиць, вираз радості відчуття ("На березі моря", 1873, Збори Ж. Дусі, Париж). Э.Мане неодноразово брав участь у спільній роботі з К.Моне і О.Ренуаром на берегах Сени, де основним мотивом його картин стає яскраво-синя вода ("У човні", 1874, Метрополітен-музей, Нью-Йорк). Э.Мане любить малювати людини на тлі пейзажу, передаючи відчуття свіжості природи його мімікою, жестом і виразними позами ("Аржантей", 1874, Музей мистецтв, Турне).

Найбільш близька до импрессионистическому сприйняттю світу картина "Човен - майстерня К.Моне" (1874, Нова пінакотека, Мюнхен), в якій, використовуючи додаткові жовті і сині мазки, художник домагається повної ілюзії вібруючого руху води, затіненій човном. Не можна сказати, що ця робота на пленері сильно змінила творчу манеру художника, але вона значно збагатила його мальовничу палітру. Так, він відмовився від використання чистого чорного кольору, особливо при написанні пейзажів, і замінив його поєднанням окремих мазків різного кольору.

У 1874 р. Э.Мане здійснює подорож у Венецію, враження від якого вилилося в серію импрессионистических картин, написаних енергійними мазками ("Каналі Гранде у Венеції", 1875, Компанія Провидент Секьюріті, Сан-Франциско).

У пізній період своєї творчості Э.Мане відходить від імпресіонізму і повертається до свого колишнього стилю. У середині 1870-х рр. захоплено працює пастеллю, яка допомагала йому використовувати досягнення імпресіоністів в області аналізу кольору, зберігши при цьому власну уявлення про рівновагу між силуетом і об'ємом ("Жінка, подвязывающая панчоха", 1880, Збори Нансен, Копенгаген). Робота Э.Мане пастеллю сприяла пом'якшенню його мальовничої манери навіть у тих випадках, коли він описував далеко не поетичні образи, навіяні творами сучасних йому письменників ("Нана", 1877, Кунстхалле, Гамбург; "У татуся Латюиль", 1879, Музей, Турін). Вершиною творчості Э.Мане є його знаменита картина "Бар у Фолі Бержер" (1882, Галерея інституту Варбурга і Курто, Лондон), яка являє собою синтез скороминущості, нестабільності, сиюминутности, властивих імпресіонізму, і постійності, стабільності і непорушності, властивих класичним напрямом у мистецтві. Чіткий передній план картини протиставлений заднього - неясного і майже фантастичного дзеркальному відображенню. Цей твір можна вважати програмним у творчості Э.Мане, так як воно відображає його улюблені теми: натюрморт, портрет, різні світлові ефекти, рух натовпу.

Офіційне визнання Э.Мане отримав у 1882 р., коли йому був вручений орден Почесного Легіону - головна нагорода Франції.

 

"Енциклопедія імпресіонізму і постімпресіонізму"

 

Всі художні альбоми та галереї бібліотеки >>>