Вся Бібліотека >>>

 


Картини. Репродукції

Альбрехт Дюрер


 

портрет Дюрера

Біографія Дюрера

 

Альбрехт Дюрер (ньому. Albrecht Дюрера, 1471-1528) - німецький живописець і графік, один з найбільших майстрів західноєвропейського мистецтва Ренесансу.

 

Дюрер, син золотих справ майстри, народився в Нюрнберзі, 21 травня 1471 р.

До 15-річного віку навчався у свого батька ремеслу, а з цієї пори поступив учнем до художника франкської школи М. Вольгемуту, у якого і займався до 1490 р., після чого вирушив подорожувати. В цю першу поїздку Дюрер добрався, між іншим, і в Венецію, як то підтверджується його малюнками за цю пору, носять явні сліди впливу на нього італійських майстрів.

Повернувшись через чотири роки на батьківщину, Дюрер одружився. Невпинно працюючи, він намагався розширити кілька вузький кругозір і ремісничий тогочасних німецьких митців. Перебуваючи в постійному спілкуванні з нюрнберзький гуманістами, в тісних дружніх стосунках із знаменитим Пиркгеймером і в спорідненість з відомим друкарем Кобургером, він отримував досить розумової їжі, щоб переробляти її в ті духовні, повні глибокого змісту, образи, які ми зустрічаємо у його гравюрах на дереві і на міді і в малюнках цього часу.


Картини Дюрера

 

Автопортрет

 

Автопортрет з будяками

 

Барбара Дюрер

 

Дюрер Старший

 

Портрет бородатого чоловіка в червоній шапці

 

Портрет молодої людини

 

Портрет Ієроніма Хольцшуэра

 

Портрет імператора Максиміліана I

 

Портрет імператора Сигізмунда

 

Портрет венеціанки

 

Імператор Карл Великий

 

Марія з Немовлям

 

Марія з гвоздикою

 

Мадонна з грушею

 

Адам і Єва

 

Вівтар всіх святих

 

Мучеництво десяти тисяч християн

 

Мадонна чоток

 

Святий Ієронім

 

Есе хомо (Се людина)

 

Іван і Павло

 

Марк і Павло

 

Втеча Лота з сім'єю з Содому

 

Упокорений святий Ієронім

 

Вівтар Марії, центральна частина і стулки

 

 

Він відкрив в Нюрнберзі власну майстерню і, користуючись почасти допомогою учнів, виконав тут значна кількість вівтарних образів, які напр.: "Оплакування Христа" (1500, в мюнх. Пінакотеці), триптих для Віттенберга (1501, в Дрездені), "Розп'яття" (1502), Паумгертнеровский вівтарний образ (в мюнх. Пінакотеці) та ін. В той же час він написав портрети: свій власний (1498, в Мадриді), Тухерна (1499, в Касселі), Осв. Кремля (в мюнх. Пінакотеці) та ін.

Після вторинного подорожі в Італію, не провела великий зміни до вже зрілих німецьких ідеалах і смак молодого художника, настали для Дюрера роки, найбільш багаті творчістю. До цього часу відносяться його кращі живописні твори: "Адам і Єва", відрізняється свободою, разом, жвавістю і пластичністю; "Мученицька кончина 10000" (1508, у Відні); Геллеровская вівтарна ікона (1509, Франкф. на М.), хоча і сильно постраждала від часу, але зберегла друк суворої обдуманості, природної простоти і драматизму, "Образ всіх святих" (1511, у Відні), відмінно зберігся і чудовий глибокодумним і відчутим виконанням окремих фігур, і загальним своїм враженням і гармонійним колоритом, витриманим в ніжному золотистому світлі; "Мадонна з лілією" (в Празі) і "Мадонна з розрізаною грушею" (у Відні) Дюрер зібрав в одне видання свої гравюри і дослідами нових прийомів гравірування здійснив корінний переворот у цій галузі мистецтва.

В 1512 р. він працював для імператора Максиміліана, який змусив гір. Нюрнберг платити художнику з 1515 р. за 100 гульд. у рік, а в 1518 р. послав його на рейхстаг у Аугсбург.

Подорож Дюрера по Нідерландам у 1521 - 1522 рр .. було для нього безперервним рядом урочистостей; скрізь, де він зупинявся, його чекали почесті та пропозиції залишитися в цьому місці на тривалий термін. Воно дало новий поштовх його діяльності, як живописця. Знаходяться в мюнхенській пінакотеці і спочатку подаровані їм своєму рідному місту, т. зв. "Чотири Апостоли", написані на двох вузьких і високих дошках, можуть бути зараховані в кращих робіт, які вийшли у 1526 р. з-під його пензля.

В них виявив він все своє теоретичне знання і все вміння, придбане довгими роками. За старовинним переказами, крім завдання художньої, він хотів вирішити тут і психологічну задачу, представивши характеристичні особливості чотирьох темпераментів (картина відома також під цим іменем).

З портретів Дюрера, крім пойменованих вище, назвемо: імператора Максиміліана (1519, у Відні), М. Вольгемута (1516, в Мюнхені), Ганса Имгофа (1523, в Мадриді), Клебергера, Муффеля, Гольцшуера, Фуггера та ін.

Після повернення своєму на батьківщину, митець невтомно працював до самої смерті, яка сталася в Антверпені 6-го квітня 1528 р.

Все багатство творчої фантазії і достаток думки Дюрера відкривається нам в його малюнках і гравюрах. Перші, починаючи з легких начерків олівцем і пером, і кінчаючи ретельно виконаними акварелями, є в берлінському музеї (напр. "Млин"), у Відні ("Костюми" і "Страсті Господні"), Лондоні, Мюнхені ("Молитовник імпер. Максиміліана"), Брауншвейгу, Бремені та ін. місцях. Значення Дюрера в мистецтві гравіювання - громадно. Він вніс в техніку гравюри на дереві, ограничивавшейся до нього майже одним нарисом, який потім піддавався розфарбуванні, нові прийоми, які дали можливість одержувати відбитки, що не потребують иллюминовке.

Найголовніші з його гравюр на дереві: "Апокаліпсис" (1498, 16 аркушів), великі Пристрасті Господні" (1500 - 1610, 12 лист.), "Житіє Богоматері" (1504 - 1505, 20 л.), малі "Страсті Господні (1509 - 1510, 37 д.), "Тріумфальні ворота імпер. Максиміліана" (1515, величезний лист, завбільшки близько 3 м у квадраті, печатанный з 92 окремих дощок); між окремими листами: "Св. Трійця" (1511), "Купання чоловіків" та ін.. Гравюри Дюрера на міді, точно так само, як і ксилографические, відрізняються різноманітністю і глибиною думки, світлим, ясним настроєм, відображенням всебічного таланту і неиссякаемостью фантазії.

З'єднуючи у своїх творах прийоми гравірування грабштіхелем і иглою, він довів їх техніку до високого ступеня досконалості, і дрібний сріблястий тон його гравюр і тонкість роботи затьмарили все, створене в цьому роді до його появи. До нас дійшло понад 100 його гравюр на міді. Назвемо деякі, кращі з їх числа: "Богоматір" (1511 та 1518), "Б. з грушею", "Б. з Немовлям", "Меланхолія" (1514), "Лицар, смерть і диявол" (1518), Портрети: кардинала Альбрехта Бранденбурзького, курфюрста Фрідріха Мудрого, Вілібальда Паркгеймера, Меланхтона, Еразма Роттердамського та ін. Дюрер надав важливу користь мистецтву і як письменник-теоретик. Його "Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore" (Нюрнб. 1526) дає прекрасні настанови по перспективі. "Von der menschlicher Proportion етс" (Нюрнб. 1528), твір по фортифікації і багато інші твори, залишилися в рукописах, мали свого часу велике значення.

В своїх трактатах про живопису Дюрер намагається звести малюнок до відомим математичним принципам. Значення Дюрера не обмежується, однак, художньою сферою.

Його гуманна, суворо моральна особистість, його дитяча наївність, висока шляхетність його ідеалів, не тільки відобразився у всьому їм створеному, але і підтверджуються свідоцтвом його знаменитих друзів і сучасників, Піркгеймера, Меланхтона і Камерарія, настільки сильно впливали облагораживающим і виховують чином на людство, що Дюрера можна зарахувати до найбільших особистостям, сприяв прогресу і носив у собі висоті культурні ідеали.

 

Всі альбоми та галереї >>>