Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

З циклу «італійського Походження Відродження»

 Початок раннього Відродження в італійському мистецтві


В.М. Лазарєв

 

Живопис. Стефано да Верона

 

 

Про позднеготическом стилі, нерідко званий інтернаціональним або космополітичним, вже досить йшла мова в 2-му томі справжнього дослідження щоб варто затримуватися в деталях на цьому направлении455. Як зазначалося, воно, швидше, гальмувало, ніж стимулювало становлення нового ренесансного мистецтва. Але настав момент, коли між ними все частіше стали намічатися точки дотику. Це знайшло собі місце в творчість Джентіле та Фабріано і Пизанелло. Обох цих майстрів не можна повністю віднести до готики, хоча вони дуже тісно пов'язані з позднеготическим мистецтвом, перший - з традиціями «м'якого стилю», другий - з традицією «емпіричного реалізму».

Коли у Флоренції другого-третього десятиліть склалося стараннями Брунеллескі, Донателло і Мазаччо нове ренесансне мистецтво, воно було крихітним острівцем серед стихію пізньої готики. І хоча останній не належало майбутнє, вона ще довгий час продовжувала залишатися в Італії кількісно панівним стилем, поки приблизно з середини XV століття не почала здавати одну позицію за іншою.

Живучість готики пояснюється тим, що в європейських країнах, так і на більшій частині території Італії, феодальна знать довгий час зберігала свої права. Вона не була розгромлена, як у Флоренції, утримувала у своїх руках великі спадкові багатства, хоча і з працею пручалася економічного натиску бюргерства, володіла замками, де протікала її дозвільне життя, займалася полюваннями і турнірами, колекціонувала дорогоцінні речі і багато прикрашені рукописи, шпалери, свято дотримувала моду, хизувалася своєю знатністю. Відчуваючи, що у неї все більш вислизає з-під ніг грунт, вона тим активніше виявляла себе у сфері культури, прагнучи оточити свій побут ореолом лицарської романтики. Її особливо цікавило мистецтво відображення власного життя і власного побуту, вона більш всього цінувала всі зовні красиве, елегантне, миловидне, блискуче, вишукане. В цих умовах склалося і розвивалося позднеготічеськой мистецтво, дуже скоро стало космополітичним, оскільки воно культивувалося при дворах і в розкиданих по території всієї Європи феодальних замках. Воно процвітало при дворі французького короля Карла V і в оточенні герцога де Беррі, в Кельні і Вестфалії, в Богемії і Тіролі, в Англії та Іспанії. В Італії його опорними точками були Ломбардія, П'ємонт, Верона, але воно проникло також у Венеції (Нікколо ді П'єтро, Якобелло дель Фьоре, Джамбоно), Сієну (Сассетта, Джованні ді Паоло) і навіть у Флоренцію (Лоренцо Монако, Майстер жвавого немовляти, художники кассони).

Було б невірно відгороджувати китайською стіною культуру феодальної знаті від нової бюргерської культури. Вони постійно впливали один на друга і хоча багато в чому залишалися антагоністичними, не зуміли уникнути процесу взаємопроникнення культурних елементів. Феодальна знать поступово долучалася до нової гуманістичної освіченості (це особливо типово для Північній Італії), прагнула по мірі можливостей перейти на методи капіталістичного господарювання і засвоїти ази бюргерської діловитості, а разом з тим і бюргерського раціоналізму, нерідко воліла готичної сверхстилизации більш простий лад форм, бюргерство ж в свою чергу шліфував свої смаки від зіткнення з феодальними колами, висувало більш високі вимоги до якості художнього твору, охоче засвоювало зовнішні риси аристократичної культури - красиві костюми, вишукані манери, дорогоцінні прикраси. Цей процес взаємопроникнення двох життєвих укладів був складним і суперечливим. Але він йшов безперервно, і на його основі виростали такі несподівані і різноманітні квіти культури, що кватроченто в цьому відношенні залишається воістину унікальною епохою.

Ми не збираємося простежити всі етапи розвитку «інтернаціональної готики» на італійській ґрунті. Це вийшло б за рамки нашого дослідження. Але на кількох прикладах пізньоготичного мистецтва Італії все ж слід зупинитися, щоб рельєфніше відтінити специфіку ренесансного реалізму і щоб показати процес зближення з ним як «м'якого»стилю, так і «емпіричного реалізму».

Протягом четвертого десятиліття у Флоренції трудився Майстер кассоне Адимари, чиє саме характерне твір зберігається в галереї флорентійської Академії (тут зображено весільну шествие456). Хоча Майстер не пройшов повз нових відкриттів і перспективи зображує вид Флоренції з баптистерієм, весь розповідь дано в якомусь казковому ключі. Одягнені за останньою модою фігури здаються нечутно ступающими тінями, їх витончені тонкі ніжки занадто легкі, щоб нести тягар корпусу, художник прагне зобразити як можна більше деталей пейзажу, архітектури і особливо костюмів, красою яких він явно заворожений. Тут він ретельно передає найдрібніші орнаменти, не будучи в силах відірвати очей від цього чудового видовища, що володіє всіма атрибутами кастової винятковості. Таке святкове, барвисте мистецтво довгий час приваблювало флорентійську знати, що орієнтувалася в модах на Бургундію. Як цей зовні блискучий, але крихкий мир далекий від демократичних образів Донателло і Мазаччо! І такі картини створювалися у Флоренції дванадцять років після того, як були завершені фрески капели Бранкаччи.

Інший яскравий приклад інтернаціональної готики на грунті Флоренції - росписное весільна страва в Барджелло457. На ньому представлений «Суд Паріса», модний античний сюжет, до невпізнання перелицьований на готичний лад. Три вишукано вбрані дами кокетливо стоять перед Парісом, чекаючи його вибору. Їх фігури повторені

у другому плані, де вдалині видніється густа гай. Всі зображення розкидані на площині, порушуючи єдність часу і місця. Вони утворюють чисто декоративні мотиви, які підпорядковуються площинному ритму композиції. Якщо такі сцени, зодягнені в форму казкового, далекого від реальності оповідання, писалися у Флоренції ще на початку четвертого десятиліття, то чи варто дивуватися, що різні варіанти цього пізньоготичного стилю отримали широке поширення в містах і областях Італії, набагато отстававших у своєму розвитку від Флоренції.

Розсадником пізньоготичного мистецтва була Верона, цей могутній оплот гібелінів, яка славилася своїми старими аристократичними будинками і міцними культурними зв'язками з Тіролем. Тут протікала діяльність Стефано да Верона, чия творчість виявляє особливу близькість до готичної мистецтва Німеччини та Франции458. Стефано народився в 1374 році, помер у I45I-M- У 1434 році він жив в замку Бругир в Тіролі. У Вероні, так і далеко за її межами, він був дуже шанованим майстром, який говорив на самому модному з готичних діалектів. Його датоване 1435 роком «Поклоніння волхвів» галереї Брера в Мілані легко було б прийняти за роботу французького майстра - настільки сильно в ньому позначається захоплення плавними параболами. У більш ранньої «Мадонні в саду троянд» (Музей Кастельвеккьо, Верона) він твердо слід за стопах німецьких художників, переносячи на італійську грунт їх улюблену іконографічну схему. Вся композиція розгорнута на площині подібно орнаментальної килиму. Тендітні постаті потопають в широких шатах, борти яких плавно звиваються. Руки з аристократично тонкими пальцями здаються зовсім безтілесними. Сад троянд населений безліччю ангелів: вони поклоняються Марії, ведуть хоровод навколо мон-іноземці, співають хором над раскрытою книгою, простягають св. Катерині пелюстки троянд, з яких та сплітає вінок, пурхають по повітрю. Їх тендітні, миршаві фігурки позбавлені всякої матеріальності. І поруч - багатющий світ флори і фауни: кущі троянд, огорожа з троянд, крихітні щебечучи пташки, павичі з пишним оперенням. У цю картину багато прийшло з північноіталійського «емпіричного реалізму». Але всі ці микроскопичекие деталі, які так любив Пизанелло, даються в чисто готичному ключі - умовно-декоративному і казковому. Такі ж «небесні створення» фігурують у іншому творі Стефано - на знятої зі стіни фресці в веронской церкви Сан-Фермо-Маджоре, де зображені групи ангелів з довгими сувоями в руках.

Ймовірно, однією з пізніх робіт Стефано є «Мадонна з ангелами» в галереї Колона в Римі. І тут зв'язку з «заальпийским» мистецтвом наявності. Композиція стала більш спокійною, форми - трохи більше об'ємними. Непомірно витягнута витончена фігура Марії побудована на комбінації плавних парабол, яким вторять окреслені аналогічними параболами фігури ангелів. Тут також Стефано користується всякої можливістю, щоб зобразити плодові дерева, пташок і павича. Картина з галереї Колона ясно показує, що Стефано до кінця своїх днів залишався вірним готиці. Він нічого не хотів чути про нововведення фло-рентинского мистецтва, і, хоча він пережив Ма-заччо на двадцять три роки, було б марно шукати його відгуку мистецтва живопису Стефано.

Як і Паррі Спінеллі, Стефано був чудовим рисувальником чисто готичного спрямування. Його перовые малюнки в Альбертіні, Луврі, Уффіці виконані у вільній, артистичною манері, впевненими лініями, широкої паралельної штрихуванням, з тонким почуттям силуету. У цих малюнках особливо ясно позначається готична основа мистецтва Стефано, яке залишається одним з найхарактерніших зразків італійської позднеготической живопису.

    

 «Початок раннього Відродження» Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також: «Загальна Історія Мистецтв. Середні століття» Живопис, графіка, альбоми