Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга друга

 

Мистецтво Близького та Середнього Сходу

 

Введення в мистецтво Середнього Сходу

 

 

За останні десятиліття відкриття світової і в першу чергу радянської історичної науки зробили відомими чудові пам'ятки мистецтва, створені в Середньої Азії, Азербайджані та Афганістані рабовласницький і феодальний періоди. Нові наукові дані остаточно спростували ще досі наявну в буржуазній науці точку зору, згідно з якою Ці країни в історико-художньому відношенні були лише провінціями стародавнього і середньовічного Ірану.

Зараз вже не може бути сумніву в тому, що мистецтво кожного з народів Середнього Сходу починаючи з глибокої давнини займало в історії світової культури своє особливе і важливе місце.

Разом з тим історія середньовічного мистецтва Азербайджану, Ірану, Середньої Азії та Афганістану, незважаючи на характерну для феодалізму нерозвиненість Економічних зв'язків і постійні війни, рясніє фактами культурного спілкування. Досягнення в мистецтві одного народу сприймалися і творчо збагачувалися іншими; нерідко в залежності від історичних умов провідна роль в розвитку окремих видів мистецтва переходила від однієї країни до художнім центрам іншого. Тісний взаємозв'язок художніх культур на Середньому Сході, особливо в період розвиненого феодалізму (10-15 ст.), призвела до того, що багато видатні явища літератури і мистецтва стали спільним надбанням ряду народів. Така, наприклад, створена в 10 ст. велична епічна поема Фірдоусі, що ввійшла у скарбниці класичної літератури таджиків і іранців. Не менш яскравий приклад - діяльність найбільшого художника кінця 15-початку 10 ст. Бехзада, працював частину свого життя в Гераті (Афганістан), а частина в Тебрізі (Азербайджан). Його мистецтво мало величезне значення для розвитку мініатюри у всіх народів Середнього Сходу.

Причину цих характерних для середньовіччя явищ слід бачити не стільки в короткочасних зв'язки і впливи, що носили зазвичай зовнішній характер, скільки в більш міцному єдності, що мав місце у розвиток художньої культури народів Середнього Сходу. В основі цього відносної єдності лежить загальний (у своїх головних рисах) тип феодальних відносин і виросла на його базі ідеології, спільність релігії, етичних норм і естетичних поглядів.

р)ти глибокі соціально-історичні причини, породивши особливий варіант середньовічного мистецтва, відмінний від інших його варіантів, отримали розвиток, наприклад, у Західній Європі чи на Далекому Сході, тим самим зумовили в епоху феодалізму подібність мистецького «мови» мистецтві, народів Середнього Сходу.

У країнах Середнього Сходу перехід до феодалізму почався в 5-6 століттях нашої ери - Більшість народів в цій частині Азії вже мало розвинені художні традиції, що склалися в епоху і рабовладельческую стали міцною основою для молодого мистецтва нової громадської формації.

На відміну від Близького Сходу, де основне значення поряд з античним спадщиною Середземномор'я і Передньої Азії мав коло мистецтва, пов'язаного з ранньовізантійської культурою, народи Середнього Сходу в епоху феодалізму в своєму художньому розвитку спиралися в першу чергу на самобутні традиції іранської, закавказької та середньоазіатської античності.

Але міру формування зрілих феодальних відносин у народів Середнього Сходу в архітектурі та мистецтві настав підйом, який призвів до високого розквіту середньовічної художньої культури. Поступальний розвиток мистецтва не могли надовго зупинити навіть вторгнення іноземців: арабів у 7-8 ст., тюрків-сельджуків в 11 ст. і найбільш руйнівний - монголів в 13 столітті. Одним з наслідків арабського завоювання і тимчасового включення країн Середнього Сходу до складу Арабського халіфату було иовсеместное поширення ісламу. Вище вже говорилося про ставлення ісламу і мистецтва (див. стор 11). Однак, як .і на Близькому Сході, архітектуру і мистецтво країн, де в епоху феодалізму панувала мусульманська релігія, не можна називати мусульманськими. Вони відбивали світ і висловлювали естетичні уявлення людини, хоча і в умовній художній формі, але незрівнянно більш широко й правдиво, ніж це робила релігія.

У мистецтві Середнього Сходу був вироблений особливий, пройнятий декоративним початком, поетичний образний лад, користуючись яким митці, не виходячи за рамки світогляду феодальної епохи, втілювали в творах архітектури, живопису і прикладного мистецтва велике життєвий зміст. Для мистецтва Середнього Сходу, особливо в періоди його розквіту, характерна також чудова гармонія звучних яскравих фарб, повідомляють творів більшу емоційну виразність. Декоративне і орнаментальне начало в мистецтві породило площинність трактування форм, локальність кольору і т. д. З'явилися стали традицією образотворчі канони; деякі з них (наприклад, колір в архітектурі, жести людей, зображених на мініатюрах) мали символічне значення. Умовний мова середньовічного мистецтва дозволяв художникам лише в загальній формі стверджувати життя в її багатстві і барвистому розмаїтті. Тим не менш вони широко і з великим умінням використовували ці можливості, створивши поетично прекрасні художні образи, далекі від релігійної абстрагованості і суворого аскетизму..

Риси спільності по-різному позначилися в окремих областях художньої творчості. У народній житлової архітектури країн Середнього Сходу, незважаючи на наявність спільних рис, зумовлених схожістю природних, кліматичних і побутових умов, а також будівельної техніки, дуже помітні національні і місцеві відмінності. Риси єдності ясніше виступають в монументальному зодчестві.

В якості будівельних матеріалів на Середньому Сході, погодившись з природними умовами, застосовували глину, цеглу (сирцева, а потім обпалену) і лише в деяких областях - камінь. Вже в ранньофеодальний період архітектори средневосточных країн добилися значних успіхів в кладці склепінних перекриттів і куполів. .

Склепінні і купольні конструкції розроблялися. протягом усього феодального періоду. Широко застосовувалися і удосконалювалися аркова, воронкоподібна (тромп), сталактитова та інші систехлш вітрила, службовця переходом від прямих кутів стін до сферичної поверхні купола. У 15 ст. архітектори Середнього Сходу створили,конструкцію купола на чотирьох пересічних арках і щитовидних вітрилах. в)відкрило нові можливості об'ємно-просторових рішень ст. монументальної архітектури

Для куполів, склепінь та арок, які застосовувалися в зодчими країнах Середнього Сходу, характерні стрілчасті обриси. Стрілчаста арка широко використовувалася не тільки як конструктивний, але і як декоративний елемент архітектури.

Протягом всієї феодальної епохи в країнах Середнього Сходу велося велике кріпосне будівництво і були створені різні типи цивільних будівель: житлові будинки, лазні, криті водойми, караван-сараї, торгові приміщення, а також палаци для правителів і знаті. У масової, цивільної архітектури століттями накопичувався величезний будівельний і художній досвід, який середньовічні зодчі використовували при зведенні великих монументальних споруд.

З'явилася разом з ісламом тема мусульманського культової будівлі лише в перші століття поширення нової релігії,і то не повсюдно, вирішувалася у канонізованих формах арабської колонної мечеті. Дуже швидко на Середньому Сході з'явилися своиу різні в окремих країнах < і областях, вирішення цієї архітектурної задачі. У багатьох місцях, дотримуючись архітектурної традиції, ймовірно, пов'язаної з формами давніх зороастрійських храмів, в мечеті з боку, зверненої до Мекки, стали зводити великий і глибокий айван або купольне приміщення;,- в якому поміщали міхраб. Перед цим «святилищем» зазвичай розташовувався двір, оточений аркадами на колонах.

Мабуть, так само рано зародився згаданий-вище четырехайванный тип монументальних будівель, паралельно розвивався в культовому (мечеть, медресе) і в цивільному (палац, караван-сарай) зодчестві. Четырехайванная будівля Це зазвичай велику споруду з квадратним або прямокутним внутрішнім двором, в який посередині кожної його сторони виходить айван в вигляді глибокої склепінчастою ніші. Потужні пілони айванів, що підтримують високі стрілчасті арки, утворюють величні прямокутної форми пештак. Стіни двору між айванами вирішені у вигляді аркад, зведених в один або два яруси. Зовні вся споруда замкнута глухою стіною, над якою видно лише верхівки айванів.

У розвиненій четырехайванной композиції зовні на головному фасаді будівлі

височить великий вхідний пештак (найчастіше перевищує розміри всіх

інших), а за протилежними входу айваном - купольне приміщення з їхній-

рабом всередині; менші за розміром куполи зведені позаду бічних айванів

двору; кути споруди прикрашають башточки або мінарети. Спорудження чотирьох

айванів в мечеті мало символічний сенс, позначаючи чотири правовірних

толку ісламу, але, крім того, воно вирішувало важливу архітектурно-композиційну

завдання. Айвани, розташовані на кінцях взаємно-перпендикулярних осей двору,

надавали монументальність і врівноваженість композиції і разом з тим

розвивали і збагачували її. Пластика великих геометрично чітких архітектурних

обсягів, підкреслена різкої світлотінню, а також масштабні відносини

повідомляли айванам особливу велич.

Походження типу середньовічної четырехайванной монументальної споруди, що отримав в різних варіантах широке поширення в архітектурі всіх країн Середнього Сходу і проник також в архітектуру Близького Сходу, досі повністю не з'ясовано. Безсумнівно, при його створенні були використані традиції парфянського і сасанідський палацового зодчества, у свою чергу виросли на основі багатовікового досвіду народної житлової архітектури. Однак монументализация давніх прийомів в умовах феодалізму сталася на зовсім інший конструктивно-будівельної.

і ідейно-художньої основі, ніж в епоху рабовласництва. Монументальні споруди середньовіччя^ наприклад мечеть, створювалися для розміщення величезної маси людей, які заповнюють приміщення і двір під час молитви. Якщо в сасанидском палаці Ктесифона архітектурно виразні були лише фасадна стіна і відкритий назовні великий зал, то в середньовічній мечеті цієї задачі підпорядковувався кожний компонент будівлі. Змінилося ідейне зміст художнього образу, зникли ордерні відносини, властиві зодчества античного часу. Величезні стереометрически чіткі обсяги середньовічної архітектури отримали нові пропорції, інші масштабні співвідношення, свій особливий орнаментальний ритм.

Четырехайванной композицією, звичайно, не вичерпується різноманіття типів, створених архітекторами Середнього Сходу. Великий художньої виразності досягли зодчі і у вирішенні більш простих портально-купольних будівель, що складаються з поєднання пештака і замкнутою кубічної купольної споруди. Отримали розвиток баштові споруди: високі циліндричні злегка звужуються догори мінарети струнких пропорцій, призматичні перекриті шатром мавзолеї та інші.

Більшість монументальних будівель було створено в містах, що грали велику роль в економіці і культурі феодальної епохи. Зодчі країн Середнього Сходу вирішували багато цікавих містобудівних завдань. Вони створили тип Забудови міської площі двома або трьома великими будівлями, розробили планування торгівельних вулиць, зробили свій внесок в історію садово-паркової архітектури. Середньовічні зодчі Сходу прекрасно почували архітектурний ансамбль. Величні пештак, бані і мінарети досі визначають силует багатьох міст на Середньому Сході.

Величезна роль в архітектурі країн Середнього Сходу належить орнаменту, яким покривали великі, вільні від архітектурних членувань поверхні. Зі стін будівель вже в перші століття поширення ісламу зникли зображення живих істот; їх місце посіла суворо розроблена система геометричних і стилізовано-рослинного орнаменту, а також написи візерунковим арабським шрифтом. Протягом кількох століть майстерні майстри вдосконалювали в архітектурі монохромний орнамент, виконаний з цегли або з різьблених теракотових плиток; з 12 століття поступово, а з 14 в. широко стали застосовувати кольоровий візерунок з барвистою керамічної мозаїки та яскраво розписаних глазур'ю плиток. В архітектурному декорі уявлення про прекрасному перетворювалося у великій кількості мотивів і форм рослинного і геометричного візерунку, багатством ритму, звучності кольору. Зодчі і орнаменталисты країн Середнього Сходу в своїх кращих творах чудово вирішували проблему синтезу архітектури та поліхромного візерунка, домагаючись при цьому чудового єдності конструктивно-тектонічних і архітектурно-образних завдань.

Іноді в написах, службовців прикрасою середньовічних будівель, скромно згадані імена тих, чия творча думка створювала прекрасні архітектурні форми і візерунки. Імена зазвичай включають нісбу (вказівка місця походження майстра, а інший раз і професійне звання. Зодчими середньовічного Сходу були люди, які пройшли довгий і важкий шлях учнівства у ремісничих корпораціях. На Середньому Сході, як і всюди в епоху феодалізму, ремісники об'єднувалися в цехи, на чолі яких стояли майстри-старші. Збереглися статути цехів, містять легендарну історію ремесла і викладають у своєрідній формі норми поведінки майстра (устада) і його учнів.

Цехові організації повинні були захищати права ремісників. Однак в умовах феодалізму це було важко, особливо на Середньому Сході, де городяни не користувалися навіть тим відносним самоврядуванням, якого в період зрілого середньовіччя домоглися міста Західної Європи. Історія знає безліч фактів страшного свавілля східних правителів, виявилися незадоволеними своїми архітекторами. В такому ж положенні підневільних ремісників були і творці творів середньовічної живопису і прикладного мистецтва. Поряд з ремісничими майстернями, які проводили предмети мистецтва на ринок - для різних верств населення, в епоху феодалізму існували двірцеві майстерні, в яких виготовлялися тканини, килими та інші предмети прикладного мистецтва переважно для вжитку знаті. Свого роду палацової майстерні була і кетабхане (бібліотека), де переписували і прикрашали рукописні книги, що були в той час надбанням головним чином вищих класів суспільства.

Мистецтво оформлення книги досягло в країнах Середнього Сходу виключної висоти. Кому вдавалося погортати пожовклі від часу сторінки стародавнього східного манускрипту, той відчув незабутнє естетичне враження. Все вражає тут: і віртуозне майстерність каліграфа-переписувача з його бездоганно точним і витонченим почуттям лінії, і найтонше узороччя заставок і титульних аркушів та чудові мініатюри, що ілюструють текст. Книга сприймається як єдиний художній організм, усі частини якого - від розкішного палітурки до крихкого завитка орнаменту, - взаємно доповнюючи один одного, утворюють нерозривну цілість. Створення таких творів вимагало тривалого часу і великий професійної виучки. Високу художню цінність східних манускриптів значною мірою визначали мініатюри. Спочатку на папері свинцевим або срібним олівцем намічалася композиція, після чого маленькими пензликами наносилися ретельно розтерті фарби, приготовлені на яєчному білку з додаванням клею - гуміарабіку, творене золото і срібло. Іноді весь барвистий шар піддавався поліровці, що надавало мініатюрі особливий емалевий блиск.

Мініатюра не тільки ілюструє текст, але і становить важливу частину архітектоніки книги, визначає композиційне рішення сторінки і розвороту, різноманітне взаємодіючи з смугами тексту, вносить до книги вишуканий ритм декоративних плям, наповнює її сяйвом казково прекрасних фарб. Мистецтво мініатюри як книжкової ілюстрації було глибоко співзвучно піднесеному строю образів, вишуканою і барвистою метафоричності поетичної мови класичної літератури середньовічного Сходу. Художники Фільмували подвиги легендарних героїв, битви, урочисті бенкети, ліричні сцени, оспівують високі почуття любові і вірності. Мініатюра з своїм характером сюжетна, повествовательна, включає іноді велика кількість діючих осіб, зображених у різних ситуаціях.

У своєму розвитку мініатюра проходила різні етапи, кожен з яких володіє самостійною цінністю, особливостями, поетичного образного ладу, заснованого на єдності образотворчої та декоративної тенденцій. Значний внесок в еволюцію мініатюри внесла азербайджанська школа 14 століття. До початку 15 ст. на перші місця мальовничі висунулися школи - ширазская в Ірані і особливо гератская в Афганістані. В 15 -16 сторіччях мініатюра в Гераті і Тебрізі досягла найвищого розквіту.

Мистецтво мініатюри цього часу відрізняється підвищеною декоративністю. На площині аркуша фігури й предмети розташовані подібно барвистого візерунка, створюючи своєрідну «килимову» композицію. Образ будується на основі тонкого лінійного малюнка й поєднання звучних, інтенсивних і чистих колірних плям. Мініатюра - це живопис без світлотіні. У цьому мистецтві відчуття кольору - одного з головних елементів естетичного впливу мініатюри - надзвичайно изощрено.

У підвищеній декоративності і умовності образотворчих коштів мініатюри проявляються риси стильової єдності з архітектурою і прикладним мистецтвом країн Середнього Сходу.

Умовний момент нерідко обмежує образотворчість мініатюри. Крім того, її можливості обмежені також сильно розвиненою в середньовічної культури Сходу системою традиційних повторень вдалих, одержали визнання сюжетів і художніх прийомів.

Однак при всій образотворчої умовності мініатюра досягла величезної

художньої виразності, що розкриває життєвий зміст глибоко в

поетичних образах. Значення мініатюри далеко не вичерпується високими деко

ративными якостями - прекрасним колоритом, чудовою композицією,

гнучкістю малюнка. В інтенсивності барвистих плям мініатюри, музичності

ритму її ліній проявляється реальне чуттєве, радісне відчуття життя.

Світ в мініатюрі постає у своєму святковому аспекті - це розкішний

казковий сад у ніжною біло-рожевій піні квітучого мигдалю, то в багряно-

жовтому вбранні як би тріпотіли від вітру листя. Це рожеві, блакитні,

бузкові, золоті, вкриті строкатим килимом квітів галявини, громоздящиеся

скелі, подібні застиглим шматках дорогоцінної лави, сріблясті струмки, яскраво-

синє або золоте небо з витіювато біжать хмарками. Люди в яскравих шатах,

звірі і птиці з їх любовно переданими звичками, багаті, прикрашені візерунком

будівлі, позначені тонким смаком предмети начиння - все це, пов'язаний воєдино

композиційним і кольоровим ритмом, створює цілісний образ, пройнятий

світлою радістю життя.

Хоча образ цього прекрасного світу статичним і позбавлений космічного, філософ

ського восприятия'світу, властивого, наприклад, китайської середньовічної-живопису, мініатюра овіяне піднесеним почуттям природи. Пейзаж не тільки складає фон мініатюри, але і створює емоційну середу, в якій відбувається дія.

В мініатюрі, яка наділена яскравою образністю, глибока і людська емоційність досягається не стільки показом внутрішніх душевних переживань тих або інших персонажів, часто безпристрасних, статичних і підлеглих каноном, скільки завдяки взволнованному і загостреному почуттю краси, яке відрізняє всі образотворчі засоби мініатюри, ів першу чергу її колірне звучання. Створена в творах мініатюри система колориту є своєрідним носієм яскраво-мажорній або тонкою ліричною емоції, якій підпорядковані під многом'умовні і традиційні человеческие'образи.

Зображення урочисто-святкові або повних проникливого ліризму сцен становить своєрідну стихію живопису Середнього Сходу, але в цьому полягає і її обмеженість порівняно з емоційною виразністю у творах літератури. Сюжетна ідея літературного твору і образний лад ілюстрації східної книги не завжди знаходяться у безпосередньому зв'язку. У деяких мініатюрах зустрічаються мотиви, які піддаються тлумаченню в плані сатири, іронії, викриття. Однак розкриття цих мотивів і особливо різко драматичних конфліктів, гострих зіткнень людських характерів, глибоких етико-психологічних колізій не виражене в образному ладі мініатюри, а як би мається на увазі в дії того чи іншого Епізоду іллюстріруемих тексту. Особливо це відноситься до зображення драматичних сцен, наприклад запеклих битв, які при всій своїй динамічної виразності створюють насамперед враження прекрасного урочисто-декоративного видовища.

У сюжетах деяких мініатюр, в їх складній символіці безсумнівно позначалися містичні тенденції ісламу. Однак перебільшений спиритуализация внутрішнього життя людини, характерна багато в чому^ для мистецтва Візантії і західноєвропейського середньовіччя, загалом чужа східної мініатюрі. Часто вкладений в неї містичний зміст сприймається лише розумово, а не емоційно-образно, в той час як весь її художній лад породжує насамперед відчуття життєвої повноти і багатства земного реального буття. Таким чином, догми ісламу лише опосередковано впливали на мініатюру, яка по суті своїй залишалася чисто світським мистецтвом. В історії мініатюри, як згадувалося, поряд з більш умовно-декоративної тенденцією розвивалася і образотворча тенденція, для якої характерні розширення тематичного і сюжетного кола, переконливість реального зображення, передача побутових подробиць, інтерес до конкретної натурі, зокрема до людині. Однак пошуки нового, більш реального зображення не виходили і тут з рамок тієї умовної виразності і підвищеної декоративності, які властиві всьому образному ладу середньовічної східної живопису. Так єдності традиційного і нового, фантастичного і реального, ідеально-абстрактного та конкретно^життєвого розвивалося мистецтво мініатюри Середнього Сходу, твори якого належать до шедеврів світової художньої культури.

Прикладне мистецтво в країнах Середнього Сходу тісно пов'язано зі своїми витоками - народною художньою творчістю. Як не важка була частка селян і ремісників в умовах феодального гніту, народні майстри завжди прагнули прикрасити побутові предмети, внести в середу, оточувала трудових людей, елементи художності. Тому народне художня творчість, яка В період середньовіччя переплітається з мистецтвом ремісників-професіоналів, служила безпосереднім і важливим джерелом формування національних художніх традицій. .

У творах прикладного мистецтва естетичне якість, краса значною мірою залежать від розуміння матеріалу, від вміння художників використовувати його природні якості, змушуючи їх в процесі творчої обробки Звучати по-новому. Разом з тим творам прикладного мистецтва притаманна особлива, іноді дуже складна архітектоніка, основі якої лежить органічне злиття в одне художнє ціле пластичної форми речі і прикрашає її візерунка. При досягненні цієї єдності простий побутовий предмет перетворюється в справжнє твір мистецтва, функціонально зручна форма стає красивою, а нанесений на її поверхня візерунок сприймається як абсолютно необхідний. Саме такими високими художніми якостями відрізняється прикладне мистецтво Середнього Сходу.

У цій сфері художньої творчості в силу її особливої близькості до народному побуті набагато повніше і яскравіше, ніж в архітектурі і в інших видах мистецтва, позначилися як класові, так і національні, племінні і інші відмінності. При самій загальній класифікації за типами мистецтв, пов'язаних з різними соціально-економічними устроями, виділяється велика група художніх творів кочових народів, життя яких в період середньовіччя збереглися сильні пережитки родового суспільного ладу. Серед творів мистецтва цих народів у першу чергу повинні бути названі чудові килими і килимові вироби. У візерунках цих виробів переважають геометризовані орнаментальні форми. Поряд з древніми магічними знаками тут зустрічаються мотиви, умовно зображують стада пасуться тварин, перекочевку, джерело життя в пустелях - оазис. Орнамент кочовиків стоїть дещо окремо в мистецтві народів Середнього Сходу. Однак і він розвивався не ізольовано. Новітні дослідження показують його тісний зв'язок з художньою творчістю осілого населення.

Ремісниче виробництво феодальних міст, неоднорідне за своїми тенденціями, було пов'язано у своєму розвитку з естетичними запитами різних суспільних класів. Особливо численні твори художньої кераміки - монохромного неглазурованої, а також покритої яскравою, промовистої за кольором глазур'ю. Кераміка була одним з найбільш масових видів прикладного мистецтва, хоча до нас дійшли і унікальні глиняні розписні судини. Існувало безліч місцевих керамічних шкіл, які створили судини різні за формі, по узору і забарвленням розпису. Від періодів розквіту середньовічного мистецтва збереглися чудові художні вироби з металу, головним чином з бронзи. Вони прикрашені візерунком, виконаним карбуванням, гравіруванням або інкрустований сріблом. Багатим різьбленням покриті багато побутові предмети з дерева. Порівняно з арабськими країнами для Середнього Сходу менше характерні, хоча теж були розвинені ремесла, що виготовляли художні предмети зі скла, каменю і кістки. Виключно високого художнього рівня досягли на Середньому Сході візерункові шовкові тканини.

Всі ці різноманітні види прикладного мистецтва мають в кожній з країн Середнього Сходу свої яскраво виражені особливості, але за загальним характером вони не виходять за рамки орнаментально-декоративного стилю своєї епохи. У декорі творів прикладного мистецтва народів Середнього Сходу переважають орнамент геометричний, рослинний і написи. Однак порівняно з архітектурним візерунком монументальних переважно культових будівель прикладне мистецтво незрівнянно багатшими сюжетами. Примітно, що у своїх візерунках художники нерідко зображували живі істоти і особливо людини. Відомо, що в періоди розквіту ужиткового мистецтва художники-мініатюристи нерідко залучалися до створення малюнків для килимів, тканин та інших виробів, виготовлялися у ремісничих майстернях.

Тісний зв'язок з мініатюрою і архітектурою і особливо властиві середньовічному прикладного мистецтва живе зміст і висока художня майстерність зробили його однією з найважливіших областей художньої творчості народів Середнього Сходу на всьому протязі феодальної формації.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>