Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга друга

 

Мистецтво Давньої Америки, тропічної та південної Африки, Австралії та Океанії

 

Мистецтво народів Тропічної і Південної Африки

НАРОДНЕ МИСТЕЦТВО АФРИКИ 19-20 СТОЛІТЬ

 

Розгром феодальних держав Західній і Екваторіальній Африки і їх культури не зміг перервати стихійного розвитку народного художньої творчості, зокрема прикладного. Племена і народи Африки продовжували творити в найрізноманітніших жанрах скульптури, розписи, орнаменту. Найбільше багатство форми і естетичну досконалість були при це досягнуто в галузі скульптури.

Разом з тим було б неправильно при характеристиці мистецтва Африки обмежуватися описом однієї скульптури, що носить переважно культовий характер. Художня творчість африканців аж ніяк не вичерпується культовим по призначенню мистецтвом. При вивчення мистецтва народів Африки . слід також звертатися і до нерозривно пов'язаному з працею, з побутовим укладом народу декоративно-прикладного мистецтва, в якому яскраво виразилися творча фантазія і почуття естетичної цінності людської праці.

Це в першу чергу відноситься до різного роду лавок, табуретам, чашам, особливо чудовим різьбленим кубками Конго.

Говорячи про предмети побуту, треба враховувати ту обстановку, в якій вони знаходяться, тобто вдома. Так, чаші і різьблена дерев'яна посуд в Судані розставляються на глинобитних, часто розписних підвищеннях. У районах тропічного лісу, де поширені дерев'яні житла, стіни і підлога покриваються циновками зі складним геометричним плетеним орнаментом. В районі степів переважають глинобитні будівлі, прикрашені різноманітними, нерідко химерної форми розписними виступами, косяками, карнизами, а іноді різьбленими стовпами, притолоками і т. д. Художній смак і певний, властивий даного народу стиль проявляються не тільки в окремих предметах, але і у всьому оздобленні будинку. Вдома багато прикрашені геометричним орнаментом: спіралями, меандрами і т. д. Так розписана вся нижня частина стіни, бічні стінки лежанок і косяки у дверних прорізів. Самі дверні прорізи мають своєрідну скульптурну форму. Вся начиння - глиняні горщики, миски тощо - також прикрашена орнаментом. Можна відразу визначити, що ця річ виготовлена у байоте, так само як можна з першого погляду дізнатися їхню хатину. Тому ми з повним правом можемо говорити про художній єдності, яке проявляється як в архітектурі будинку, так і в усьому його оздобленні.

Звертаючись ж власне до скульптури і скульптурною різьбі, слід для зручності ознайомлення з нею розподілити її твори за трьома основними жанровими групами. Першу групу складають різьблені скульптури з дерева (мал. 369). Це в основі своїй зображення різних духів предків або певних історичних осіб, а у племен з розвиненою міфологією - і богів. Другу групу складають маски, вживаються в обрядах посвячення юнаків і дівчат у члени племені. У цю ж групу входять маски чаклунів, танцювальні маски і маски таємних спілок. Нарешті, третю групу становить скульптурна різьба, прикрашає найрізноманітніші предмети культу і домашнього вжитку.

Народи ряду областей Західної Африки, головним чином на узбережжя Верхній Гвінеї, від Ліберії до гирл Нігера, зберегли традиційний майстерність бронзового лиття. Природно, що в цих районах поряд з дерев'яною пластикою створювалася і скульптура з бронзи. Найвищого розквіту вона досягла у. народів південної Нігерії - йоруба, біні і иджо.

Майстерність різьблення по дереву, орнаментировки циновок, бісерних, вишивок і т. д. поширене у всіх народів Тропічної Африки, як Західної, так і Східної та Південної, що свідчить про художньої обдарованості африканців. Однак за межами Західної Африки ми майже не знаходимо власне скульптурних зображень. Правда, у народів Південної Африки побутові предмети - : тростини, головні підставки, ложки -- часто прикрашаються різьбленням. У народів лісовій частині Мозамбіку, тобто південно-східної Африки, зустрічаються маски і різьблені дерев'яні фігурки предків. Але в цілому навіть найкращі зразки художньої творчості Східної і Південної Африки набагато поступаються творам художників західної її частини.

На крайньому заході Судану досить характерну групу скульптура являє племен островів Бнссагос: бидього та ін. Зовсім особливий стиль мають скульптури племені бага, що населяє узбережжі французької і португальської Гвінеї. Далі, в англійській колонії Сьєрра Леоне та Ліберії склався особливий стиль різних зображень людської фігури, що відобразилося як в різьблених фігурках, так і в масках. Значні твори мистецтва створили народності Берега Слонової Кістки - племена баулі і атуту. Далі до схід, на Золотому Березі, в південному Того і Дагомії, головне увагу місцевих художників було звернено на литу бронзову скульптуру. Досить своєрідні крихітні фігурки «мраммуо», призначені для зважування золотого піску, не відповідають нашому уявленню про гирях. Ці сповнені експресії зображення людей і тварин - справжні витвори мистецтва. На високому рівні знаходяться і роботи народних майстрів південної Нігерії - племен йоруба.

Далі на схід, в Камеруні та в областях, прилеглих до басейну річки Конго, а також на території Габону, мистецтво різьби по дереву представлено у вигляді багатих художньо оздоблених тронів, лавок, дверних віконних наличників і танцювальних масок (ил.г. 368 і 370).

В області Конго слід розрізняти два райони - область пониззя річки Конго і район південного Конго. Перший з цих районів представлений різьбленою дерев'яною скульптурою племен бавили і баконго, вельми експресивної, але дещо грубувато-схемної за формами. Навпаки, скульптура другого району області народів балуба, бапенде та ін. відрізняється ясним спокоєм образів і витонченістю форми. До цієї області в стилістичному відношенні примикає район північної Анголи, представлений найкраще різьбленням народу вачивокве.

Тут немає можливості навести характеристику художніх особливостей всіх цих типів. Замкнутий, близьке до натуральному господарству уклад життя окремих племен в умовах первісно-общинного ладу сприяв тривалому збереженню локальних особливостей самобутньо складаються культурних навичок і традицій. Відокремленості племені сприяли також і норми звичаєвого права. Так, плем'я в цілому являло собою замкнуту одиницю, і люди племені вступали в шлюб завжди в його межах. р>то породжувало і відносну сталість фізичного типу цього племені. Тому скульптура різних племен відрізнялася не тільки втнерой виконання, але при всій стилизованности форми також і розходженнями етнічного характеру. Так, наприклад, скульптура племені бага має певні традиційні риси - потилицю зливається з шиєю, особа виступає вперед, на ньому великий тонкий ніс з горбинкою. Цікаво порівняння скульптури з бага описом зовнішнього вигляду представників цього племені, даними в 1884 р. французьким мандрівником Кофиньер де ла Нордек: «Для них дуже характерно, що потилицю у них є прямим продовженням шиї. ~ЭТ0 обставина впадало в очі, так як їх череп був гладко поголений. Підборіддя, так само, як і особа, що виступає вперед, утворюючи прямий кут між нижньою щелепою і верхньою частиною шиї. Завдяки цій особливості їх легко було відрізнити від негрів інших племен. Пізніше я помітив, що їх дерев'яна скульптура ніколи не забуває підкреслити цю особливість».

Стійкості стильових навичок сприяло ще й те обставина, що ці фігурки за своїм призначенням мають певну культову або магічну функцію. Найчастіше фігурки зображають предків йди духів (мал. 371), а художник-різьбяр нерідко буває одночасно місцевим чаклуном чи знахарем. Природно, що чаклун виступав і в мистецтві як хранитель традицій свого племені.

В цілому різьблену скульптуру Західної Африки ми з повним правом можемо назвати реалпстпческойв своїй основі. Однак її реалізм надзвичайно своєрідний. По-перше, трахпщш мистецтва ваянпя складалися в умовах розквіту ужиткового мистецтва та орнаменту. Власне образотворче мистецтво ліплення тісними нерозривними узами чинився пов'язаних зі стихією народної орнаментальної фантазії. Разом з тим в скульптурної різьби знаходило своє вираження і почуття безпосередньої естетичної краси праці - трудового майстерності людини. Така скульптура одночасно сприймається і як образотворчий образ і як річ - плід трудового ремісничого майстерності, з його законами обробки матеріалу, виявлення форми і т. д. Звідси п своєрідне переплетення в пластиці і власне образотворчого реалізму і гострої виразності мови декоративно-орнаментального мистецтва, ніж п визначається значною мірою своєрідність її естетичного чарівності. Разом з тим культове - магічне - призначення цих скульптур визначило високу питому вагу в їх образному рішенні мотивів умовно-символічного характеру, позбавлених безпосередній життєво-образної переконливості, але тим не менш традиційно зрозумілих кожного члена племені.

Характерно для своєрідного розуміння законів художнього узагальнення форми (тобто виділення головного, самого істотного в образі) ставлення майстрів африканського мистецтва до питання про передачі пропорцій людського тіла. Взагалі майстер здатний до вірної передачі пропорцій п, коли вважає за потрібне, цілком задовільно справляється із завданням. Звертаючись до зображення предків, художники часто створюють досить точні за пропорціями зображення, оскільки в цьому випадку бажано найбільш точно і повно передати все характерне в будові людського тіла. Однак найчастіше африканський скульптор виходить з того положення, що найбільше значення в образі людини має голова зокрема особа, може придбати величезну експресивну виразність, тому він з наївною прямолінійністю концентрує увагу на голові, зображуючи її непомірно великий. Так, наприклад, у фігурах баконго, що представляють духів хвороб, голови займають до двох п'ятих розміру всієї фігури, що давало можливість з особливою силою вражати глядача страхітливою експресією обличчя грозного духу.

Коли різьбяр приступає до виготовлення фігури, йому зазвичай доводиться мати справу з циліндричним шматком дерева. Сучасні європейські мистецтвознавці, наприклад Фрэй, стверджують, що африканський художник відчуває цілковиту пластичну свободу, сприймаючи форму в трьох вимірах, і не відчуває ніякого утруднення, відволікаючись від площинного зображення. Эт0 в значній мірі вірно, за винятком того, що це міркування засноване на практиці сучасного європейського скульптора, який проходив навчання в художніх училищах і звик до малюнка, тобто зображення тривимірного об'єкта на площині. У африканського різьбяра подібних навичок немає. Він підходить до скульптури, безпосередньо спостерігаючи навколишнє його дійсність. Між ним

і життям немає перешкоди у вигляді двомірного зображення предметів на площині.

Африканський скульптор створює зображення безпосередньо в обсязі. Тому

африканський художник дуже гостро відчуває форму, і, якщо йому належить выре

мовити з циліндричного шматка дерева вертикальне зображення людини, він не

може висловити у вузьких межах цієї об'ємної форми відповідні

характеру способу руху, а якщо потрібно, висловити і стрімку спрямований

ність цього руху. Скутість матеріалом позначається лише в тих випадках,

коли художник стикається з незвичайною для його навичок завданням, наприклад

коли він намагається зобразити вершника. Справді, йому доводиться в такому

випадку мати справу з фігурою, контури якої вже абсолютно не вписуються

в циліндр. Якщо митець спробує дотримати необхідні пропорції, то роз

ження самого вершника буде надто малим. З подібною завданням, наприклад,

стикаються митці йоруба, коли бажають зобразити Одудуа - міфічного

засновника держави йоруба. За традицією цей міфічний прабатько повинен

як владика сидіти на коні. Скульптор ж, побажав зобразити царя, всі

свою увагу природно спрямовував на його зображення, а кінь у всій ком

позиції грав для нього підпорядковану роль. По суті, він поставився до нього як

до одного з символічних атрибутів царської влади, такого ж як ріг, який

тримає цар в правій руці, або сокира в лівій. Не дивно тому, що

фігура коня явно непропорційно зменшена по відношенню до всього роз

жению. Зображаючи людину, африканський художник, як вже згадувалося, кон

центрує свою увагу на голові. Вона зображується особливо ретельно, причому

на ній зазначені всі характерні риси головного убору племені. Так, наприклад,

фігурки лубу характеризуються високими відкритими лобами, оскільки у лубу

волосся на тімені були поголені і вся зачіска зосереджена на затылке1. На

особі завжди ретельно відзначаються знаки племені: татуювання або, точніше, рубці.

Темний колір шкіри африканців не дає можливості наносити татуювання, тому

її замінюють розрізами на шкірі, які при загоєнні дають рубці червонувато-

фіолетового кольору. Нанесені на лобі або на щоках знаки дають можливість

завжди вказати на приналежність до певного племені. .

Порівняно з головою тулуб трактується упрощеннее. На ньому ретельно зазначається лише те, що суттєво з точки зору майстра: ознаки статі і татуювання. Що ж стосується деталей одягу і прикрас, то вони зображуються рідко. Неважко в підсумку прийти до висновку, що при всій реалістичності в передачі таких деталей їх функція носить в основному ритуальний характер, що допомагає «впізнавання» того чи іншого персонажа. Звідси і та свобода, з якою ці деталі набувають самі стилізовану декоративне трактування або вплітаються в загальну загострено виразну по своїм ритмам композицію цілого. Сила своєрідного реалізму африканських скульптур обумовлена не тільки і не стільки цими реалістичними деталями. Велике значення має переконливість ритмів скульптури в цілому, загострено передають характер і суть руху, а також підвищена експресія передачі загального емоційного стану образу: страхітливий гнів, спокій, м'яка гнучкість руху або ж його напружена поривчастість і т. д.

Суттєвою особливістю багатьох статуеток Конго є поглиблення в голові та животі фігурок. Такі зображення робилися зазвичай після смерть людини за замовленням його спадкоємців. Передбачалося, що дух покійного на деякий час вселиться в своє зображення, з тим щоб потім покинути його назавжди. Щоб дух покійного вселився в фігурку, брали порошок з перепалених кісток померлого і разом з різними зіллями насипали в ці поглиблення, закриваючи їх пробкою. Лише після цього вона вважалася «одухотвореною» і до неї зверталися з молитвою про допомогу. Фігурка знаходилася серед домашніх святинь до тих пір, поки ще зберігалася пам'ять про померлого, а потім її викидали. Так як статуетка повинна зображати померлого предка, природно, що їй намагалися надати по можливості портретні риси. Тому вона повинна була мати всі фізичні ознаки, що характеризують покійного. Якщо він мав якийсь фізичний недолік - фігурка відтворює і його. Природно, що особлива увага приділяється точної передачі татуювання.

Коли один мандрівник в кінці минулого століття проник у внутрішні області Конго, він зустрів людей, які пам'ятали про відвідування їх племені років за двадцять до того немепкой експедицією Віссмана. Мандрівник показав старим книгу Віссмана, де знаходилося зображення колишнього вождя. Незважаючи на те, що фотографія точно передавала риси обличчя покійного, ніхто з людей похилого віку не визнав його, так як в книзі частина татуювання на обличчі була відсутня. Тоді їм запропонували намалювати його портрет, і вони охоче зобразили на папері вельми схематично особа, точно вказавши всю татуювання. Цей приклад досить ясно показує, що така «портретність» .преследовала цілі не передачі образу і характеру покійного, а зображення атрибутивних «прийме», що забезпечують його впізнавання. Правда, в деяких фігурках такого роду помітні і зачатки передачі власне зовнішнього портретної схожості, то є тих або інших індивідуальних особливостей в будові особи.

Не всі фігурки, однак, були пов'язані з культом померлих предків. На крайньому заході Африки, на островах Биссагос, до наших днів збереглися залишки первісного населення країни -: невелике плем'я бидього. Кожне село бидього має фігурку, яку передають жінці, що вийшла заміж. Ця фігурка, за місцевими віруваннями, сприяє настанню вагітності. Як тільки жінка відчує, що зачала, вона повертає цю фігурку старійшини, і той передає її наступній жінці.

Африканська скульптура рідко фарбується. Зазвичай вона зберігає природний колір дерева. Матеріалом для скульптури майже завжди служить так зване червоне або чорне дерево, тобто найбільш щільні і тверді породи. Лише різьбярі племен Камеруну та деяких районів Судану, Конго вживають часом легкі, м'які породи дерев, які мають жовтувато-коричневу і далі жовте забарвлення. Обробляти м'які породи дерев легше, але зате вони нестійкі. Фігурки, виготовлені з м'яких порід дерев, ламкі, крихкі і піддаються нападу муравйов - термітів. Різьблені зображення, зроблені з твердих порід дерева, мабуть, ніколи не розфарбовуються, навпаки, зроблені з легких порід майже завжди полихромны. Може бути, це пов'язано яким-небудь чином з намаганням захистити їх від руйнування.

В африканській панелі існує тільки три кольори: білий, чорний і червоно-коричневий. Підставою для білих фарб служить каолін, для чорної - вугілля, для червоно-коричневої - червоні сорти глини. Лише в поліхромних скульптурах деяких племен зустрічається жовтий колір, або, як його називають, «колір лимона». Блакитний і зелений колір зустрічаються тільки в скульптурі і розписах Дагомеї і південної Нігерії. У зв'язку з цим цікаво зазначити, що в мовах Західної Африки існують лише для позначення чорного, білого та червоно-коричневого кольору. Усі темні тони (в тому числі і темно-синє небо) називаються чорними, світлі (у тому числі і світло-блакитне небо) - білими.

Отже, статуетки розфарбовувалися досить рідко, але зате майже завжди їх прикрашали або, точніше, доповнювали одягом і прикрасами. На руки фігурок надягали кільця, на шию і тулуб - намисто, на стегна надягали фартух. Якщо статуетка являла собою духа, до якого звертаються з проханнями, то нерідко йому у дар приносили намиста, черепашки " каурі, які суцільно закривали всі зображення.

Повертаючись до художнім якостям африканської скульптури, слід ще раз підкреслити, що африканські художники досягли великої майстерності в передачі ритму і в композиційному зіставленні обсягів. Якщо уважно розглянути фігурку лубу, то неважко переконатися, що вона скомпонована вельми майстерно. Велика голова врівноважена масою тулуба. Якщо ступні ніг непропорційно великі, то це зроблено для того, щоб додати стійкість всієї фігури. Художник відчуває обсяг і вміє йому додати спокійні, урівноважені форми. Вся фігура в цілому гармонійна. Строга симетрія фігури надає їй характер спокою і стабільності. Це не означає, що більшість фігур позбавлене динаміки. Так, якщо звернутися до інший фігурці лубу, то відразу впадає в очі інше рішення образу і композиції. У першому випадку фігурка втілює велич і спокій, у другому - стрімкість.

Особливу категорію дерев'яною різьбленою скульптури представляють маски. Призначення їх тісно пов'язане зі своєрідними установами первісної громади - обрядами ініціації і таємними спілками. У первісному родовому суспільстві всі члени племені являють собою тісно пов'язану групу. Вона пов'язана насамперед общинною власністю на землі, мисливські та рибальські угіддя. Общинна власність становить економічну основу існування всього племені. Всі члени племені пов'язані між собою звичаями взаємодопомоги. Виразом єдності роду є спільне родове ім'я, часто назву звіра або предмета, так званий тотем. Звичаї тотемізму виникли в глибокій старовині; члени первісної громади брали в якості тотема - позначення свого роду-племені - назва того чи іншого тварини. ~>т0 тварина вважалася прабатьком всього племені. Людина прагнув таким чином забезпечити собі успіх у полюванні, якщо тотемом був промисловий звір - антилопа, буйвол і т. д.,- або долучитися до його сили, якщо тотемом обирався орел, лев або леопард.

Пережитки первісного тотемізму збереглися подекуди до недавнього часу я серед деяких племен Африки. Ясніше всього сліди тотемізму помітні в обрядах ініціації, тобто посвячення молоді, яка статевої зрілості, у число повноправних членів племені. Обряди ці дуже різноманітні, але основу їх всюди становить завдання навчити юнаків і дівчат, які вступають в число членів племені або роду, всім традиціям, оповідям про походження племені, його історії і т. д. До складу навчання входять також практичні відомості і навички. Навчання проводиться завжди особливій обстановці: молодь відводять з селища, і в імлі тропічного лісу, вночі люди похилого віку, хранителі традицій племені, з'являються перед новачками, закутані з голови до ніг у траву та листя, з масками на головах, зображаючи духів предків або, племені. Кожна маска має своє ім'я, свій танець і свій ритм. Учасники пантоміми співають пісні, в яких оспівуються події минулого.

У отлпчне від фігурок, які зображають людину, маски найчастіше зображують морду тварини. Це зрозуміло, тому що маска основі своєї пов'язана з тваринами-покровителями, тотемами роду. Маски буйвола племев Камеруну, маски крокодила племені нунума і багато інші представляють собою абсолютно реалістичні зображення тварин.

Поряд з найдавнішими за походженням масками-тотемами велике поширення отримали маски так званих таємних спілок. Ці таємні союзи, перші повідомлення про яких сходять до 16 ст., являють собою зародок нових, вже класових відносин, що складаються в надрах первісної громади. Це організації родової знаті і багатіїв, за допомогою яких вони тримають в покорі решту племені. Від колишніх тотемних ініціації таємні союзи успадкували їх обрядовість, але маски, втративши безпосередню зв'язок з тотемными уявленнями, зберегли лише функцію залякування і прийняли досить химерні форми. Так, наприклад, у масці племені нунума ми бачимо з'єднання зображення крокодила і якогось гризуна. Серед масок такого роду можна зустріти абсолютно незвичайні сполучення, ясно показують, що первинні уявлення про предка-тотемі зникли. Поряд з масками тварин є чимало масок, зображують і людське особа. Серед них ми знаходимо маски, що вражають своїм спокійним, повним гідності видом. Однак поряд з ними зустрічаються абсолютно жахливі, що відрізняються напруженою експресією маски. Нерідко людське обличчя з'єднується з рисами звіра. Маски такого типу найчастіше бувають розфарбовані. Строката розмальовка повинна ще більше підкреслити незвичайність, фантастичність фігури і вселяти жах. Ці маски зображують зазвичай духів і призначені для того, щоб наводити страх на людей, які не належать до таємного союзу. Маски з спокійними обличчями пов'язані, мабуть, з культом предків і зображують зазвичай померлих родичів. У племені дано в Ліберії такі маски робляться з спеціальною метою встановити спілкування з померлими. Їх носять при собі, до них звертаються за порадою у важких випадках, за ним гадають про майбутнє. По всій ймовірно, Ці маски - заміна черепів, які зберігалися в хатинах на вівтарях предків. Остання група масок з художньої сторони представляє великий інтерес. Вони дуже реалістичні, в них можна навіть знайти риси портретністі. У цих масок очі зазвичай закриті, що і вказує на те, що перед нами зображення померлого.

Майже завжди маска робиться з одного' шматка дерева. Її зміцнюють на голові у різних положеннях. Вона може бути укріплена на тім'я, може закривати всю голову, може закривати тільки особу1.

Справжні старовинні маски роблять враження високої художності. Навіть у тому випадку, коли перед нами маска з дуже химерної трактуванням звірячої морди, вона справляє враження своєю виразністю: відкритий рот, спрямовані на глядача очі мимоволі приковують увагу. Для того щоб підсилити виразність масок цього типу, художники вдаються до вельми своєрідним прийомам. Наприклад, очі і рот трактовані у вигляді циліндрів, виступаючих вперед з плоскої поверхні особи. Ніс з'єднується з чолом, і надбрівні дуги дають тіні навколо очей. Таким чином особа отримує виняткову виразність. Маскам, як правило, притаманний певний внутрішній ритм; вони створюються, так сказати, в визначеному «емоційному ключі». В останні десятиліття скульптури і маски у зв'язку з поступовим подоланням висхідних до первісних часів вірувань і звичаїв втрачають свій магічний та релігійний характер.

У все більшій мірі вони виробляються на ринок для заїжджих і місцевих любителів мистецтва. Культура їх виконання, природно, при цьому падає. Форми африканського мистецтва, безпосередньо пов'язані зі світом чаклунства і первісних релігійних уявлень, неминуче зникають за мірою розвитку економіки і зростання самосвідомості африканських народів.

Але чудові самобутні традиції художнього ремесла, надзвичайне відчуття ритму, експресивної виразності, майстерність композиції, накопичені народом в умовах первісно-общинного або раннеклассового мистецтва, не зникнуть. Вони будуть творчо, по-новаторському перероблені, преображены і поставлені на службу складним національним культурам звільняються від ярма колоніалізму народів Африки.

 

 

«Історія мистецтва»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>