Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга друга

 

Мистецтво Давньої Америки, тропічної та південної Африки, Австралії та Океанії

 

Мистецтво народів Тропічної і Південної Африки

МИСТЕЦТВО СЕРЕДНЬОВІЧНОЇ АФРИКИ

 

 

Один з центрів середньовічної культури Африки виник в 12-14 ст. у південно-західному Судані на основі сформованого у чотиримільйонного народу йоруба могутнього державного утворення.

Ще в 19 ст. європейські мандрівники з подивом «відкривали» в цій галузі великі квітучі міста з населенням, налічує кілька десятків тисяч чоловік (Ібадан, Ilorin та ін). Архітектура цих міст - будинки з внутрішніми дворами і басейнами - нагадувала, за словами деяких мандрівників, будинки Стародавнього Риму і характерний для них имплувиум.

Йоруба досягли великих успіхів у справі виплавки металів, розвитку ремесел, створили складний пантеон, характерний для народів, вступили в класову стадію свого розвитку. Розквіт художньої культури держави йоруба Іфе відноситься до 12-14 ст. Достатня уявлення про рівні, досягнутому в цей час мистецтвом, дали поряд з деякими більш ранніми знахідками розкопки, розпочаті у 1938 р. в священному місті йоруба - Іфе. До цим знахідкам, зокрема, відноситься серія тарракотовых голів, що прикрашали вівтар для жертвопринесень і зображали, можливо, правителів-предків. Голови ці вражають чудовим майстерністю реалістичної пластики, близької за своїм типом античного реалізму (мал. 359 6). Прекрасне виявлення пластичних об'ємів, узагальнена та разом з тим соковита реалістична трактування форми відрізняють майстерність невідомих для нас скульпторів. У деяких з цих голів виразно втілені пошуки гармонійного за своїм пропорційним співвідношенням образу - типу досконалою і разом з тим життєво-конкретної людської краси. Теракотові голови Іфе являють собою один із яскравих досягнень світового мистецтва. Не менш значні дещо відмінні за стилем від теракотових голів монументальні бронзові голови богів і правителів Іфе.

Бронзову голову, мабуть зображає бога моря Олокуна, знайдену ще до першої світової війни найвідомішим німецьким етнографом-дослідником культури Африки Фробениусом, або чудову бронзову голову царя Обидва-луфона відрізняють підкреслена монументальність узагальнених скульптурних обсягів, своєрідне поєднання точної і міцною пластичній моделювання з ритмизированно-орнаментальної графічної опрацюванням поверхні форми з метою передачі зачіски, нанесених на обличчя смуг, татуювання і т. п. Сила. 360).

На деяких з бронзових голів навколо рота або чола пророблені круглі

дірочки, призначені для прикріплення вусів, завитків зачіски, прикрас.

В деяких головах Іфе можна угледіти і риси передачі портретного схід

ства, не руйнує, однак, гармонійності створеного типового образу

людини.

Одними з найбільш художньо значних пам'ятників цього кола

є бронзові півпостаті одного з Вони - обожненого царя - предка

царюючої династії. Фронтальна урочистість пози, вільної, однак,

від иератической нерухомості, багатство орнаментальних прикрас, надягнутих

на пропорційно-струнку фігуру царя, стримана динаміка пружно-плавного

контуру всієї композиції створюють вражаючий своїм естетичною досконалістю образ

Серед знахідок-,- зроблених за межами Нфе, слід згадати бронзову фігурку сидячого переписувача із Тада, кілька нагадує давньоєгипетську скульптуру, а також ряд реалістичних зображень тварин. .

Відгалуженням культури Іфе стала культура середньовічного Беніну. До 15 ст. держава Беніну досягло панівного становища, відтіснивши на другий план втратили свою колишню владу царів йоруба. В кінці 15 і першій половині 16 ст. португальці вели досить жваву торгівлю з Беніном, потім, з перенесенням центру торгових і колонизаторских інтересів португальців в Індію, зв'язку Беніну з Європою майже повністю припинилися. Проте мандрівникам 17-18 ст. ми зобов'язані найбільш яскравими описами Беніну в роки його найвищої могутності.

Так, голландський лікар Ольферт Даппер видав в Амстердамі «Опис африканських країн», де наводиться повідомлення голландського купця Самуеля Бломерта, який відвідав Бенін: «Палац царя чотирикутний і знаходиться на правій стороні міста, коли входиш через Готтонские ворота (браму по дорозі в Гвато). Він так само великий, як місто Гарлем, і обнесено навколо особливої стіною, крім тієї, що оточує місто. Палац складається з безлічі чудових будинків і прекрасних довгих чотирикутних галерей майже такий ж величини, як амстердамська біржа. Галерей ці спочивають на високих стовпах, знизу доверху покритих міддю із зображенням військових подвигів і битв... Кожна дах прикрашена башточкою, па якій поставлено птах, лита з міді, з розпростертими крилами, дуже майстерно з натури зображена. Місто має дуже прямі і широкі вулиці, кожна близько ста двадцяти футів шириною»1.

Французький мандрівник Ландольф, відвідав Бенін в 1786 р., порівнює його з найбільшими містами Франції того часу. За його словами, в Беніні жило близько вісімдесяти тисяч чоловік.

Таким був Бенін в 16-18 ст. Про колишню розкіш його палаців розповідають нам бронзові рельєфи, голови і різьблені слонові бивні, зберігаються тепер в музеях Європи та Америки.

Великі бронзові голови зображують царів Беніну та пов'язані з культом предків. Досі ще в кожному будинку в Беніні знаходиться вівтар, де приносять жертви предкам, і насамперед покійному батькові. На вівтарях зазвичай ставляться різьблені дерев'яні голови, по можливості точно передають портретне схожість з померлим. Зображення предка називається ухув-элао, . що в перекладі означає череп предка. Перш біля вівтаря збиралися члени великої патріархальної сім'ї - глава будинку, його домочадці, слуги і раби. Певною мірою велика патріархальна сім'я Беніну була схожа з давньоримської, глава якої також приносив від імені всієї родини жертви на вівтар своїх предків. В Беніні, так само як і в ившераторском Римі, царі були обожнені, царський вівтар вважався вівтарем предків населення всієї країни і культ предків царя мав загальнодержавне значення.

Ухув-элао предків царя і верховного воєначальника - ээомо, володів величезними маєтками і сотнями рабів, виготовлялися з бронзи.

У верхній частині бронзових голів є отвори, у які вставлялися різьблені слонові бивні. На них, мабуть, зображувалися процесії, пов'язані з великим щорічним святом предків.

За місцевими переказами, в правління царя Огуола, тобто в в середині 13 ст., з міста Іфе в Бенін був присланий майстер-ливарник Игве-Ярма. З цього часу в Беніні при царському дворі з'явилися свої майстри-ливарники. Вони жиля в особливому кварталі в безпосередньому сусідстві з палацом. Мистецтво лиття з бронзи трималося в секреті.

Бронзові голови і фігури бенінських царів 15-18 ст. мають яскраво виражений негроидный характер (мал. 364), але всі риси обличчя передані спрощено і схематично. Ухув-элао зображує царя в традиційному головному уборі - плетеній шапочці з дврш крилами з боків. У місці прикріплення крил поміщені великі розетки, від яких відходять виступи, що складаються з бус, нанизаних на міцну основу. (Намисто деяких сортів цінувалися в Беніні дорожче золота.) Нижня частина голови до самого рота закрита подобою високого стоячого коміра (мал. 365). Це нитки бус, одевавшиеся при урочистих церемоніях. Внизу, біля основи ухув-элао, на обідку зображені різні тварини, фігури яких, ймовірно, є своєрідним переліком титулів царя і, мабуть, повинні були «читатися» приблизно так: сміливий, як пантера, могутній бик, сильний як слон і т. п. Деякі голови без обідка внизу, можливо, зображають матір царя, яка користувалася пошаною при дворі царя Беніну. Втім, всі бронзові голови царів і цариць однорідні - перед нами ті ж мляві величні маски. Життєве зображення відрізняється бронзова статуетка «флейтиста» (мал. 366), голова жінки (мал, 367) і ін

Бронзові рельєфи були призначені для прикраси палацових залів і галерей. На них ми бачимо царів, придворних, воєначальників, європейських купців, сцени полювань і жертвопринесень (мал. 361, 362, 363). Воєначальники зображені в панцирах з підвішеними до них дзвіночками, що мають, на думку бенінців, чарівну силу. Носіння таких дзвіночків було ознакою влади.

В цілому у порівнянні з мистецтвом культури Іфе мистецтво Беніну відрізняється більшою умовністю і меншою майстерністю пластики. Обсяги стають більш схематичними, втрачають відчуття пластики живого тіла, яке було властиво майстрам Іфе, зате набагато більше значення набуває власне орнаментальний елемент в скульптурі, досягає високого і своєрідного розвитку. Дуже високий і сам ремісничий рівень обробки металу, лиття, різьблення і т. д. В якійсь мірі мистецтво Беніну схематичностью обсягів, умовністю пропорцій, великою кількістю орнаменту нагадує за своїм типом пам'ятки раннього середньовіччя Західної Європи, в той час як твори майстрів Іфе викликають швидше асоціації з пам'ятниками ранньої античності або Стародавньої Індії.

Було б, однак, невірно бачити в мистецтві Беніну лише прояв худо-ягественното занепаду, розцінювати її лише як ремісниче придворне мистецтво. Тісно пов'язане зі складаним феодальною ідеологією мистецтво Беніну виявлялося пов'язаним і з зароджується культово-палацової архітектурою.

В Беніні склався пов'язаний з архітектурою рельєф, склалися певні ранні форми монументальної композиції середньовічного типу. Такий бронзовий рельєф, що зображає парадну варту, симетрично розташовану навколо царського трону. Рельєф цей цікавий також і тим, що він дає уявлення і про архітектуру й архітектурному декорі палацу Беніну. Цікава своєю иератически симетричною композицією скульптурна група, зображує вождя і його свиту. Цікаво, що принцип примітивної соціальної ієрархії знаходить своє вираження у масштабних співвідношеннях фігур. Цар-полководець набагато більше за розмірами, ніж його супутник, зовсім маленькими зображені раб або рядовий воїн, що стоїть у ногах у царя, і два лева, що символізують силу і мужність владики. На постаменті групи зображені в рельєфі символічні фігури, зокрема повалені й обезголовлені вороги. За типом своїй наївній символіки ця композиція нагадує деякі твори Дворіччя або раннього романського мистецтва.

Однак при всій своїй примітивності твори такого роду означали перехід від орнаментального розуміння художнього цілого або від зображення хоча й реалістично яскравих окремих фігур до більш складного і монументального об'єднання групи людей, пов'язаних спільністю дії або виражають якусь загальну ідею.

Порівняно з цими зображеннями бронзова фігура півня, зроблена в натуральну величину, вражає своєю реалістичністю. Ретельно вигравірувано оперення, і якщо в чому можна дорікнути художника, то тільки у надмірній товщині ніг птиці, що, ймовірно, викликано технічною необхідністю: фігура півня занадто масивна і важка, щоб втриматися на більш тонких ногах.

Культура Ифе і Беніну вплинула на культуру майже всіх народів Гвінейської узбережжя, від річки Нігер аж до річки Вольта і навіть на захід від неї. Литво з бронзи і досі поширене в багатьох народів Верхній Гвінеї.

Дуже цікаво творчість майстрів-ливарників Гани, саме бронзові виливки важків для зважування золота. Ще арабські мандрівники 10-15 ст. повідомляли про що лежать далеко на півдні країнах, де видобувається золото. Галузі видобутку золота знаходилися в межах нині незалежних держав Гани і Берега Слонової Кістки. У народу баулі, зокрема, лиття із золота було дуже поширене. Збереглася велика число золотих масок, які відрізняються великою витонченістю і тонкої роботою. Вони становлять велику рідкість. Їх носили на шиї або біля пояса, і, можливо, вони зображують голови вбитих ворогів. За своїм характером вони нагадують невеликі маски, які ми зустрічаємо на поясах вельмож, зображених на бронзових рельєфах стародавнього Беніну. Маски баулі дуже різноманітні, але мають і певні спільні риси: яйцевидне або овальне особа, надбрівні дуги у вигляді шнура, мигдалеподібні закриті очі, довгий тонкий ніс, умовно передані волосся у вигляді стилізованих скручених пучків.

На південь від держав, розташованих уздовж Гвінейської узбережжя і нижньої течії Нігеру, в зоні Екваторіальної Африки, а також виникло кілька великих державних утворень. Найбільш значним серед них було царство Конго, де в період його розквіту, в 15 -17 ст., торгівля і ремесла досягли високого ступеня розвитку. Однак багаті і самобутні художні традиції збереглися не стільки в центрах цього царства, скільки на території процвітало в 16-18 ст. далеко від моря, в глибині екваторіальних лісів, держави Бушонго (у верхів'ях річки Кассай - притоки Конго). Серед пам'яток Бушонго заслуговують особливої уваги дерев'яні меморіальні статуї царів, традиція створення яких сягає початку 17 ст. Ці скульптури, як, наприклад, статуя царя Шамбо Болонгонго, відрізняють гостра експресивність форми, звужується донизу, з лаконічним точна і різка моделювання обсягів. Царі зображувалися що сидить зі схрещеними ногами, трохи нахиленими вперед. Неодмінним атрибутом цих статуй були різні предмети, що символізують гідні увічнення справи правителів. Наприклад, зображення ковадла служило символом того, що при цьому цареві високого рівня досягло ковальське ремесло. Сам Шамбо Болонгонго зображений з гральної дошкою на колінах в знак того, що гра «лела» з'явилася в країні в його царювання.

В цілому художня спадщина рабовласницьких і ранньофеодальних держав Тропічної і Південної Африки володіє значною естетичною цінністю. Воно спростовує версію ряду буржуазних вчених про внеисторическом етнографічно застиглому характері культури негрів, підтверджує, що народи Африки у своєму історичному і художньому розвитку вийшли із стадії первісного докласового суспільства, рухаючись по шляху прогресу, досягли високого рівня суспільного поділу праці і виробництва і створили свою державність і свою самобутню високорозвинену художню культуру. Работоргівля, організована європейцями для постачання робочої силою американських плантацій, і подальша колонізація грубо перервали процес самостійного історичного прогресу народів Тропічної і Південної Африки і відкинули їх назад, на кілька століть загальмувавши їх матеріальне і духовне розвиток.

 

 

«Історія мистецтва»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>