Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга друга

 

Мистецтво Давньої Америки, тропічної та південної Африки, Австралії та Океанії

 

Мистецтво Давньої Америки. МИСТЕЦТВО НАРОДІВ ЦЕНТРАЛЬНОЇ АМЕРИКИ

 

 

На території Центральної Америки до рубежу н. е. утворилися чотири напрямки в образотворчому мистецтві, відповідали сформованим у той час племінним об'єднанням: майя, ольмеків, тольтеків і сапотеків.

Архітектура цих народів була близька за типом; така близькість обумовлювалася насамперед однаковими будівельними принципами. Древнеамериканским будівельникам не було відомо поняття арки і склепіння; вони перекривали Будівлі або колодами - кроквами, або за допомогою помилкового зводу. Останній спосіб обумовлював гострий кут зводу, більшу його висоту і надзвичайну масивність стін, на які цей звід спирався. Іноді для збільшення площі опори приміщення перегораживалось посередині поздовжньою стіною, мала у центрі двері. У цьому випадку будівля перекривався вже двома помилковими склепіннями, опиравшимися одним кінцем на серединну, а іншим - на зовнішню стіну.

Для древньої архітектури Центральної Америки були характерні два види споруд. Перший з них являє собою ступінчасту піраміду з усіченою вершиною, на якій знаходився невеликий храм з одним або двома внутрішніми приміщеннями. Від підніжжя піраміди до дверей храму зазвичай йшла довга широка драбина. У великих пірамід такі сходи розташовувалися по всіх чотирьох сторонах. Сходи ці тяглися безупинно від підстави до вершині, або (якщо уступи піраміди були нечисленними і дуже високими) вони велися з уступу на уступ. За формою такий тип пірамідальних споруд був найбільш близький до вавилонського зиккурату.

Другий тип споруд представляв собою вузьке, витягнуте в довжина будівлі, делившееся всередині на кілька приміщень. Споруди цього роду зазвичай

також перебували на штучно піднятих майданчиках, але їх висота

порівняно з висотою пірамід нікчемним. Ці споруди (умовно звані «палацами») були, по всій видимості, оселями знаті і жерців.

Окремо від цих двох типів будинків зводилися споруди для культової гри в м'яч. Вони представляли собою дві похилих масивних стіни, що йдуть паралельно один одному. Між ними знаходилася площадка для ігри. Глядачі розташовувалися на стінах (ширина останніх передбачала таку можливість).

На протязі всієї багатовікової історії народів Центральної Америки описані вище основні типи споруд залишалися ведучими; зміни в них зводилися, по суті, до змін пропорцій між окремими частинами споруди або до відмінностей в орнаменті фасаду.

Характерним зразком будівель першого типу може служити Храм Сонця в місті майя Паленке, побудований у другій половині 7 ст. н. е. - Він споруджений на невисокої піраміди, складеної з п'яти уступів-поверхів. Сам храм, розташований на усіченої верхівці піраміди, являє собою довгасте невеликих розмірів будівля з середньою поздовжньою стіною. До торцевих стін примикають два вузьких смужок фасадної стіни, а між ними знаходяться ще два прямокутних стовпа. Таким чином, з першого, вихідного на фасад приміщення створено щось на кшталт портика. Поздовжня стіна прорізана трьома дверима, у другому приміщенні в центрі перебувало маленьке святилище, перекрита колод накатом. На задній стіні його розміщено барельєф, зображає маску бога сонця, підвішену на двох схрещених списах, близько якій позі поклоніння знаходяться дві людські фігури.

На плоскому даху храму височів покрівельний гребінь, досягав Тут, як і в інших спорудах майя, значної висоти. Він не мав ніякого конструктивного значення і служив лише для збільшення загальної висоти будівлі. Гребінь цей, що складається з двох збіжних нагорі під гострим кутом стін з численними окноподобными отворами, був покритий багатим геометричним орнаментом, в центрі якого знаходилося зображення міфологічного фантастичної істоти.

Врівноваженість частин, простота і благородство обрисів, стримане вживання орнаменту роблять Храм Сонця одним з найбільш виразних і вражаючих пам'ятників архітектури майя. Інші храми Паленке близькі за планом Храму Сонця і відрізняються від нього лише незначними деталями і більш багатою орнаментацією фасадів.

Зразком споруд другого типу може служити палац в те ж Паленке. Він являє собою цілу групу будівель, розташовану навколо двох великих та двох малих дворів. Кожна будівля довгастої форми, з середньою суцільною поздовжньою стіною, ділить приміщення на дві паралельно розташовані вузькі кімнати, перекриті помилковими склепіннями. Зовнішні стіни, прорізані поруч дверних прорізів, що утворюють систему багатокутних стовпів, покритих, так само як і в храмах, рельєфами з стуку. Вся група будівель розташована на величезній платформі. По краю її перебувала стіна, прерывавшаяся для двох широких вхідних сходів, що вели на великі двори.

В одному з малих дворів перебувала триповерхова прямокутна в плані вежа - одне з нечисленних дійсно багатоповерхових будинків у стародавній Центральній Америці. Зазвичай враження багатоповерхове™ досягалося шляхом побудови декількох одноповерхових будівель, розташованих на схилі природного або штучного пагорба, одне над іншим. Так, наприклад, збудований п'ятиповерховий палац в стародавньому місті майя Тікалі.

Найдавніші мешканці долини Мехіко - тольтеки - створили у 2-8 ст. з свого центрального поселення Теотихуакана грандіозний архітектурний ансамбль, що розпадається на ряд окремих груп. Всі основні будівлі Теотихуакана були розташовані вздовж прямої магістралі, що тяглася з півночі на південь на 2 км У північній частині її розташована Піраміда Місяця, по обидва сторонам якій знаходилися виступи у вигляді терас. Висота вершини усіченої піраміди, на якій колись знаходився храм, дорівнює 42 м. З південної сторони піраміди був розташований просторий прямокутний двір; з нього широкі сходи піднімалася на вершину піраміди.

Найбільш грандіозна будівля Теотихуакана - Піраміда Сонця - має в даний час висоту 64,6 м. Безсумнівно, враховуючи наявність нині зруйнованого храму, в давнину воно було ще вище. На відміну від інших пірамідальних споруд Центральної Америки, мали східчасту форму, Піраміда Сонця являє собою, по суті, чотири великі поступово зменшуються за розміром усічені піраміди, поставлені одна на іншу. На стороні піраміди, зверненої до магістралі, розташована система поступово суживающихся маршів, що вела до святилища. (Площині між терасами будівлі були споруджені з таким розрахунком, щоб глядачі, які перебували біля підніжжя великий сходи, не могли бачити того, що відбувається на вершині піраміди. Тому коли по сходах піднімалася на вершину обрядова процесія, то, за задумом будівельника, вона повинна була зникати з очей зібралася біля підніжжя натовпу десь у височині.) Піраміда була споруджена з грандіозного кількості сирцевих цегли, облицьовані кам'яними плитами і потім обштукатурена. Навколо піраміди було симетрично розташовано кілька малих східчастих пірамід, підкреслюють монументальність головної споруди. Серед елементів архітектурного декору найбільш часто зустрічаються зміїні голови (мал. 334). Ансамбль Теотихуакана після його завершення неодноразово піддавався переробкам. В середині 9 ст., очевидно в зв'язку з відбувалися в той час великими пересуваннями племен, місто було покинуте жителями і перетворився поступово в купу руїн.

Ще більш грандіозним архітектурним пам'ятником була піраміда, збудована тольтеками у місті Чолула. Вона по праву може вважатися найбільшим архітектурним спорудженням давнину на американських континентах. Навіть після багатовікових руйнувань чолульская піраміда вражає своїми розмірами: довжина підстави її дорівнює 440 м, а висота 77 м. На цій штучної горі був колись споруджений цілий комплекс святилищ.

Архітектура ольмеків (які жили на території сучасних мексиканських штатів Віра Крус і Табаско) принципово мало чим відрізнялася від архітектури майя і тольтеків, але поступалася їй за розмірами і міцності своїх споруд. У цій країні, майже позбавленої будівельного каменю, піраміди, сходи і платформи споруджувалися з землі і щебеню і покривалися товстим шаром стуку. Природно, що піраміди дійшли до нас у зруйнованому стані.

Дуже своєрідний за архітектурного оформлення храм був збудований народністю тотонаків в Тахине (мал. 332). Складена з семи великих уступів піраміда мала на своїй вершині невелике однокімнатне святилище. На лицьовій стороні перебувала широка монументальний сходи. Всі уступи піраміди були декоровані квадратними комірками, імітують дверні прорізи. В цих нішах колись були маленькі статуї божеств. Завдяки невеликим розмірам цих статуй, збільшує відносні масштаби уступу, у глядача здалеку складалося враження гігантського семиповерхової будівлі, хоча в дійсності розміри піраміди невеликі.

Особливо високого художнього рівня досягла скульптура народів Центральної Америки. До нас дійшов ряд чудових творів як монументальної скульптури, так і дрібної пластики. У цій області відмінності пам'яток, що належать різним етнічним об'єднанням, настільки великі, що ми маємо право говорити про своєрідну школі ольмекской скульптури порівнянні з пластикою майя, тольтекськой в порівнянні з астекской і т. п.

Основним матеріалом для великих зображень був вапняк і піщаник. Однак спочатку матеріалом для скульптури у майя слугувало дерево. До нас дійшло порівняно мало зразків дерев'яної скульптури, але традиції прийомів різьблення по дереву виразно проявлялися в окремих пам'ятки кам'яної скульптури навіть у зрілий період її розвитку. Для пам'яток дрібної пластики широко використовувалися глина, серпентин, різні види напівдорогоцінного каміння: нефрит, гірський кришталь, аметист, місячний камінь та ін. Рельєфи, що прикрашали стіни будівель, часто виготовлялися з стуку. Знаряддя скульпторів були в найдавніший період тільки диоритовыми і порфировыми. В пізніший час, починаючи з 10 ст., епізодично стали застосовуватися і різці з міді.

У розглянутий нами найдавніший період народи Центральної Америки мали звичай споруджувати на території своїх поселень через кожні двадцять років стели, прикрашені рельєфами і ієрогліфічними написами. Особливо численні такі стели в руїнах міст майя. Так всі без винятку написи на цих стелах мають дати, найзручніше розглядати скульптури майя саме за ним.

Як правило, на лицьовій стороні стели зображувалася чоловіча фігура: правителя або божества; інші три сторони (стела зазвичай мала вигляд чотиригранного стовпа) вкриті написами. На найдавніших пам'ятках, датованих першою половиною 3 ст. н. е.-5 зображення відрізнялося невправність: пропорції невірні, тіло здається неживим і дерев'яним. Людська фігура зображувалася згідно канонічної умовною схемою, близькою до тієї, яка застосовувалася в давньоєгипетських рельєфах: голова, руки, ноги-в профіль, а часто груди і очі - в анфас.

Близько середини 4 ст. в Тікалі і Вашактуне з'являються рельєфи з фігурами, зображеними у фас. З цього часу можна помітити дві лінії розвитку: рельєфи, що виконуються згідно з старими канонами, зберігаючи принцип барельефного зображення, вдосконалюються стосовно більшої реалізму в передачі тіла, так і відносно більшої досконалості композиції. Прекрасним зразком художньої досконалості, досягнутого в рельєфах майя, є кришка саркофага з «Храму написів» в Паленке (мал. 333). Нові ж фасные

зображення стають все більш і більш об'ємними, втрачаючи при цьому специфічні риси рельєфу і наближаючись до круглій скульптурі. По суті, ці твори носили характер перехідного від горельєфа. Так, у Копане на лицьовій стороні стели фігура видавалася приблизно на три чверті свого обсягу, а в Пьедрас Неграс фігура містилася в ніші, перебувала у верхній частині стели.

Протягом наступного періоду (620-730) скульптура майя, розвиваючись у межах цих форм, проходить великий шлях розвитку. Фігури на рельєфах першого виду стають природними, анатомічні пропорції їх - правильними, руху - життєвими. Найчастіше фігура має голову, повернену в ліву сторону (мал. 335), рідше голова повернена вправо; дуже часто все тіло зображується в профіль. Ускладнюється композиція зображення. Якщо на найдавніших пам'ятках ми бачимо самотню нерухомо застигла фігуру правителя або бога, то на рельєфах цього періоду з'являються і другорядні персонажі. В якості прикладу можна навести рельєф на одвірку № 26 з Йашчилана, де скульптор прекрасно передав монументальну урочистість образу (мал. 336).

Зазнає значні зміни і другий вид рельєфу, тяжіє до великої скульптурі. Хоча чотиригранна форма стели в описуваний період ще повністю не подолано, проте в цьому напрямку намічаються певні зрушення. Деяка скутість фігури, що диктується вже самою формою стели, творчо переосмислюється: скульптор ставить своєю завданням зобразити правителя в урочистій, спокійною і величній позі. Обличчя його байдуже; погляд якого звернений на притиснутий до грудей церемоніальний жезл, символ його влади, або спрямований в далечінь. Прекрасний зразок цього виду рельєфу ми маємо в стелі Р з Копана, спорудженої у 623 р. Наближаються до круглій скульптурі меморіальні маски, виконані з великим реалізмом (мал. 338). У цей час отримала розвиток і кругла скульптура, зазвичай тісно пов'язана з архітектурним декором. Прекрасним прикладом майстерного поєднання декоративної витонченості з гострою виразністю характеристики є голова молодого воїна з Паленке (мал. 337).

До кінця цього другого періоду скульптори майя остаточно подолали технічні труднощі: ні матеріал, ні гармати не були для них перешкодою при виконанні поставлених перед собою завдань по створенню нових урочисто-монументального стилю в мистецтві. До того ж часу відноситься поява стилістичних відмінностей в скульптурних пам'ятниках різних міст, призвели в наступному періоді до появи місцевих течій, або «шкіл».

Третій період, який обіймає другу половину 8-9 ст., є вершиною у розвитку скульптури майя. В цей же час остаточно формуються і розвиваються різні художні напрями в скульптурі міст П'єдрас Неграс, Йашчилана, Паленке, Копана і Киригуа. З'являються багатофігурні композиції, на багатьох пам'ятках рельєф вільно комбінується з горельєфом, що дає можливість досягати в передачі складних сюжетів враження пишності і монументальності.

Останні дві риси особливо характерні для творчості скульпторів в містах, розташованих в долині річки Усумасинты: Пьедрас Неграс, Паленке і Йашчилана. Чудова стела № 12 з Пьедрас Неграс, споруджена в 795 р., може служити зразком багатофігурною композицією. У верхній частині її зображений урочисто сидить на троні правитель держави - халач-вінік.

Вся композиція рельєфу суворо урівноважена і гармонійна. Вражає майстерність, з якою скульптор зумів розташувати на зброю, що була в його розпорядженні просторі всі фігури, не залишаючи пустот і не нагромаджуючи деталей одна на іншу. Так, скульптор вміло використовує довгий султан головного убору правителя для декоративного заповнення залишився за його головою вільного простору. Будучи, очевидно, поставлений перед завданням змалювати перспективу залу, в якому халач-вінік бере полонених, майстер вирішив її шляхом розчленовування рельєфу на кілька поясів зображень. Завдяки цим же рішенням скульптор зміг дати яскраве протиставлення тріумфуючого переможця і покірно чекають своєї долі переможених.

Для скульптурної школи Пьедрас Неграс характерні м'якість обрисів, вміле комбінування низького і високого рельєфу, гармонійність і врівноваженість композицій. Руху зображуваних персонажів м'які і пластичні. З усіх скульптурних шкіл майя школа Пьедрас Неграс, безсумнівно, зробила найбільший крок до реалізму античного типу.

По зовсім іншому напрямку йшло розвиток художньої думки в скульптурних школах Копана і Киригуа. Для копанских пам'яток характерні порівняно невисокі важкі стели, на передній стороні яких міститься горельефное зображення правителя. Підкреслена статичність і застылость пози викликає враження урочистості і значущість зображуваного моменту. При відносній виразності в зображення особи передача тіла зазвичай відрізняється тяжеловесностью і приземистостью пропорцій. Основний інтерес майстра в даному випадку лежить в орнаментальної і разом з тим динамічною стилізації деталей костюма.

Чудова і дрібна пластика майя. У маленьких теракотових статуетках, які зображували божества і людей, у різьбленні по нефриту і іншим напівдорогоцінного каміння скульптори майя досягли високого ступеня досконалості.

До нашого часу дійшли тільки дві великі скульптури тольтеків. Найцікавіша з них - велика (близько 3 м) статуя богині вод - знаходиться нині в Національному історичному музеї р. Мехіко. Незважаючи на свої колосальні розміри, ця скульптура значно нижче за якістю, ніж одночасні їй пам'ятники майя. Перед нами, по суті, навіть не кругла скульптура, а чотиригранний кам'яний стовп, прикрашений з усіх боків об'єднаними за символічним змістом рельєфами. Риси обличчя дані вкрай схематично і позбавлені будь-якої індивідуальності; фігура надзвичайно приземиста, ноги і руки схематизированны. Детально відтворені прикраси і деталі одягу не пом'якшують цього враження навмисної спрощеності, а, навпаки, підкреслюють її. Ця спрощеність і схематизація статуї не є результатом простої технічної недосвідченість скульптора, який не зумів впоратися з наявним в його розпорядженні матеріалом. Невеликі теракотові статуетки того ж періоду з тольтекских поселень говорять про риси живої реалістичної спостережливості.

Схематизм і умовність є в даному випадку результатом певного творчого задуму. Статуя богині була вод призначена для потреб культу, тобто служила завдання ідеологічного впливу на маси, і перед скульптором стояло завдання створення імпозантно-авторитетного монументального образу, який затверджує надлюдську велич богів і освящаемого ними деспотичного держави. Природно, що на початкових етапах розвитку даного стилю його твори не могли бути вільні від відомої схематичності. Рисами більше зрілого стилю може бути охарактеризована скульптура ольмеків. Їх пам'ятники вражають своєю монументальністю, майстерні упевненістю виконання, рисами реалізму. На першому місці слід, звичайно, поставити ті гігантські голови, які були виявлені недавніми розкопками в Трес Сапотес і Ла Венте. Призначення цих пам'яток неясно, але культовий характер їх не підлягає сумніву.

Найбільш грандіозна з цих скульптур має висоту близько 2,5 м. Вона зображує голову гоноши з широким і плоским, як би посередині сплющеним носом, великими товстими губами і мигдалеподібними очима, напівприкритими важкими повіками. На голові зображений щільно прилеглий до неї шолом з навушниками, прикрашений рельєфним візерунком. Слід зазначити, що біля цих голів не було виявлено ніяких скульптурних фрагментів, які б вказували на зображення тіла

Інший різновидом пам'яток скульптури ольмекской є вівтарі - прикрашені рельєфами моноліти, що служили майданчиком для жертвоприношень.

Як ці, так і інші пам'ятники, зокрема пам'ятники дрібної пластики, показують, що ольмекская скульптура не поступалася за своїм рівнем скульптурі майя, а в деяких випадках навіть перевершувала її. Вплив ольмекской скульптури помітно і на пам'ятниках мистецтва інших центральноамериканських народів, зокрема на ранніх творах скульптури сапотеків. Помітне місце в мистецтві народів Центральної Америки займає скульптура тотонаків (узбережжя Мексиканської затоки). Особливо цікаві твори дрібної пластики, пов'язаної з грою в м'яч, має культове значення. Ці кам'яні зображення атрибутів священної гри («пальма» - пальмовий лист, «південний» - ярмо або пов'язка, «ача» - сокира) в скульптурі зазвичай перетворювалися в стилізовані зображення голови (мал. 340, 341).

Живопис у стародавніх народів Центральної Америки не досягла у своєму розвитку тих висот, які були досягнуті їх скульптурою. Ступінь застосування її була дещо ^ж, ніж у народів євразійського материка, і обмежувалася тільки фресковими розписами, живописом на судинах і в меншій ступеня - малюнками в рукописах. Станковий живопис народів стародавньої Америки була зовсім невідома.

Найбільший розквіт живопису ми можемо спостерігати (судячи по дійшли до нас зразкам) у народів майя. Пам'ятники їх фрескового живопису у розглянутий період, хоча і збереглися в дуже обмеженій кількості, являють собою зрілі та впевнені твори справжнього мистецтва. Найбільш визначними з них є фрески, відкриті в 1946 р. в руїнах невеликого поселення Бонампак (мал. між стор. 480 і 481). Розпису, вкривають стіни трикімнатного розташованого на пагорбі храму, відносяться до другій половині 8 ст.; основним сюжетом їх є битва, в пам'ять якого, мабуть, і згодом був споруджений храм. На стінах першого приміщення зображена урочиста церемонія - очевидно, підготовка до бою. У центральному приміщенні на стіні проти входу зображена сама битва, передана дуже динамічно і жваво. Головними фігурами в них є вступили в єдиноборство ватажки ворожих сторін. На протилежній стіні зображений найбільш важливий момент переможного свята - принесення в жертву військовополонених. На вершині ступінчастої піраміди стоїть ватажок переміг війська, перед ним на колінах бранець, в якому легко можна дізнатися ватажка іншого боку, принижено благав про пощаду, простягаючи до переможцю руки. За поваленим ворогом стоять в урочистих Застиглих позах провідники окремих загонів і знатні воїни. На сходинках піраміди сидять оголені бранці з перекрученими стражданням особами; з понівечених рук капає кров. Біля ніг головного воєначальника на сходах лежить труп тільки що принесеного в жертву бранця, голова закинута, ліва рука безпорадно звисає з уступу. На стінах третього приміщення зображений переможний танець, яким закінчилось свято. На сходах тієї ж піраміди танцюють відзначилися в бою воїни. Бічні стіни покриті зображеннями музикантів і глядачів, серед яких особливу групу виділено три Знатні жінки - можливо, дружини проводирів осіб.

Художник, расписывавший стіни бонампакского храму, був безсумнівно великим майстром. Про це свідчать насамперед величава урочистість сцени, зображеної в першому приміщенні, динамічність сцени битви у другому і, нарешті, буйне і жорстоке веселощі свята перемоги у третьому. Майстер вільно і впевнено розпоряджався багатою гамою фарб, не зупиняючись перед самими своєрідними їх поєднаннями, завжди спрямованими, однак, до досягнення певного суворо продуманого, сильного і ясного монументально-декоративного ефекту. Звертає на себе увагу звичка художника користуватися в основному тільки чистим кольором; лише іноді він дозволяє собі гру півтонів або поступовий перехід одного тону в інший. Ця характерна для бонампакских розписів риса в поєднанні з підкреслено графічною лінією контуру викликає на перший погляд враження деякою «плакатности». Але в даному випадку необхідно взяти до уваги, що ці розписи, виконуючи певну декоративну функцію, були розраховані на напівтемне приміщення. Природно, що при таких умовах розраховувати на велику гру відтінків в кольорі художнику не доводилося.

Характеристика, дана фрескового живопису Бонампака, цілком може бути без істотних змін прикладена до пам'ятників живопису маня на судинах і в рукописах. Найбільш високі за своїм художнім переваг судини з Чама, Ратинлиншуля, Вашактуна і Небаха. На них зображені великі багатофігурні композиції. Розписам на цих судинах не поступаються за своїм художнім рівнем і малюнки в найдавнішої збереглися до нашого часу рукописи майя.

З пам'яток живопису інших народів Центральної Америки слід дещо зупинитись на фрескового живопису тольтеків. В їх головному центрі Теотихуакане на стінах кількох будинків було виявлено порівняно велика кількість розписів. Зміст їх дуже різноманітно. Іноді це чисто декоративні прикраси: геометричний орнамент, що звиваються тіла змій і т. д.; іноді - цілі композиції на міфологічні чи історичні теми. До останніх відноситься, наприклад, велика фреска з Храму землеробства (6 ст.), на якої зображено принесення жертви богині вод, що відбувається на площі біля Піраміди Місяця. По цій фресці видно, однак, що тольтекская живопис стояла безсумнівно нижче живопису майя. Голови фігур непропорційно великі до'відношенню до тіла, персонажі зображені в нерухомих, застиглих позах. Перспектива дається простим розташуванням одного плану над іншим, як у найдавнішій єгипетської або критської живопису. Однак композиція фрески в цілому не відрізняється тією гармонійністю і врівноваженістю, які були, як правило, характерні для кращих творів давньоєгипетського мистецтва, хоча художник і тут намагався дотримати, правда досить примітивну, симетричність побудови.

В 9 - 10 ст. н. е. - у розселенні народів Центральної Америки відбувається ряд значних змін. Причини їх ще не цілком ясні. Одні народності, як, наприклад, ольмеки, зникають майже безслідно. В долині Мехіко з'являється велика група племен нахуа, в лінгвістичному відношенні споріднених тольтекам. Під натиском цих прибульців тольтеки залишають свої поселення в долині і рухаються спершу на північний схід, де засновують свій новий великий центр - Тулан, або Толлан, а потім, витіснені і звідти, спрямовуються на південний схід. Після довгих мандрів тольтеки осіли на території сучасних штатів Мексики: Табаско і Кампече, а частина їх потім проникла до Юкатану і Гватемали. Приблизно до того ж періоду відносяться і великі зміни в розселенні племеп майя. Стародавні міста, розташовані на території Гватемали і Британського Гондурасу - Паленке, Пьедрас Неграс та ін., - залишають населенням і стають здобиччю джунглів. З іншого боку, швидко розвиваються і пишно розцвітають поселення майя на Юкатані. Проникли на цей півострів тольтеки стають на чолі ряду нових державних об'єднань майя. Найбільш значними з них були держави з центрами у Чичен-Пце, Ушмале і Майяпані. В мистецтві цих центрів, особливо на пам'ятках Чичен-Язальниці, помітно сильний вплив тольтекськой культури.

Вторгнувшиеся в долину Мехіко племена нахуа (астеки та ін) також ие уникли впливу тольтекськой культури. Спочатку ці кочові племена в результаті зіткнення з більш високим по культурному рівню населенням долини Мехіко поступово перейшли до осілого життя і землеробства. В складання їх куль-турБ1 зіграло певну роль крім «тольтекского спадщини» також і поява в 11 ст. в долині Мехіко переселенців миштекского походження, які принесли з собою елементи старої сапотекской культури.

Таким чином, другий період в історії народів Центральної Америки з точки зору культурного розвитку може бути охарактеризований як період широкого поширення тольтекськой культури, її асиміляції іншими народностями і кінцевого синтезу з тольтекских і місцевих елементів.

Найбільш сильний вплив тольтекськой культури позначилося на пам'ятках Чичен-Язальниці - міста, захопленого тольтеками в кінці 10 ст.

У період свого розквіту (11-перша половина 12 ст.) Чичен-Іца був одним з найбільш значних міст Юкатана, територія його охоплювала кілька квадратних кілометрів. З архітектурних пам'яток Чичен-Язальниці найбільш значними є обсерваторія Караколь, великий стадіон для гри в м'яч з прилеглою до нього Храмом ягуарів, а також вельми цікавий Храм воїнів (рис. на сир. 437) та інші.

Відмінною рисою архітектури цього періоду у майя є широке застосування колон, часто оформлених у вигляді станів пернатих змій. Вперше в мистецтві давньої Центральної Америки колони з'являються в Теотихуакане, у тольтеків. У будівлях Тули застосування колон стає ще більш частим; саме тут і створюється своєрідний вид колони у вигляді тулуба пернатої змії, голова якої є її базою, а хвіст - канителлю. Перната змія була символом верховного тольтекского бога Кецалькоатля, і тому виникнення оформлених таким чином колон у храмах, присвячених цьому божеству, цілком природно. З конструктивної точки зору застосування колон дозволило розширити внутрішній об'єм приміщень. Мотив зміїної голови також широко використовувався у всіх елементах архітектурного декору храмів. Нерідко з відкритої пащі змії виглядала людська голоза (мал. 344).

Характерним зразком пізнішої архітектури майя, вбрала в себе толь-текские елементи, є головний храм Чичен-Нцы, відомий під назвою Кастільо (гіл. 346). Він являє собою масслвную високу піраміду з дев'яти уступів; на кожній стороні її розташована широка сходи, облямована балюстрадами. На вершині піраміди розташований храм, план його майже точно повторює плани найдавніших храмів майя.

Фриз храму розпадається на три частини, з яких середня, більш широка, не орнаментована. Дах Кастільо, на відміну від храмів найдавнішого періоду, не має дахового гребеня. Весь храм-піраміда в цілому вражає глядача монументальною величчю і простотою форм. Він є центром всього архітектурного ансамблю Чичен-Пцы, та, у якій би точці міста ні перебував мандрівник, погляд його незмінно потрапляє на піднесений над усіма будівлями будівлю храму.

Дуже цікаво ще одне з будівель Чичен-Язальниці - кругла башта, відома під назвою Караколь (Равлик), названа так за извивающуюся, подібно мушлі равлика, сходи. Сама башта, розміщена на двох розташованих одна над іншою прямокутних терасах, досягає у висоту 13 м. Невеликі прямокутної

форми вікна, прорізані в її товщі стін, спрямовані на астрономічно важливим координатами. Ця обставина дозволяє припускати, що Караколь є будівлею, спеціально збудованим для астрономічних спостережень.

Будівлі Чичен-Язальниці, як і всі споруди інших поселень майя цього періоду, багато декоровані. На відміну від найдавніших будівель декор (головним чином геометричний орнамент і запозичені з тольтекского мистецтва фігури змій) заповнює всю поверхню стіни (мал. 342). Часто фасадні стіни покриваються своєрідною кам'яною мозаїкою, утвореної невеликих ретельно оброблених кам'яних пластин, покритих найтоншої різьбленням.

Подібні будівельні принципи характерні і для архітектури цього періоду інших центральноамериканських народів. Правда, великий архітектурний комплекс міштеки в Мітле (12-13 ст.) не має пірамід і розташований на штучно вирівняній ділянці. Найбільше враження виробляє палац. Безкінечні зали, портики, переходи підземні та полунодземнме приміщення створюють враження лабіринту. Несохранившиеся, очевидно дерев'яні, перекриття стелі підтримувалися масивними, монолітними кам'яними стовпами. Цей палац є найбільшим критим будовою в стародавній Центральній Америці.

На початку 15 ст. в долині Мехіко після довгої і завзятої боротьби між племенами нахуа за верховенство створюється астекское держава. Існування і розквіт його були цілком засновані на військовій могутності астеков. Тому зрозуміло, що їхня столиця - Теночтітлан - була збудована на невеликому штучно укріпленому острівці посеред озера. Для сполучення з материком служили три масивні дамби, прорізані в декількох місцях каналами. В разі небезпеки підйомні мости, перекинуті через ці канали, піднімалися, і Теночтітлан перетворювався на неприступну фортецю.

На жаль, ми дуже мало знаємо про архітектуру астеков; при завоюванні Теночтітлана іспанцями всі найвизначніші архітектурні споруди були або знищені, або повністю перебудовано. Ті мізерні відомості, якими ми володіємо, ґрунтуються лише на описах іспанських очевидців - учасників завоювання, або на схематичних малюнках в астекских рукописах.

Судячи за цими повідомленнями, Теночтітлан був правильно розпланований і прорізаний у багатьох місцях каналами. Центром міста була велика прямокутна площа, сторони якої утворювали три палацу астекских правителів і головний храм бога війни Уїцилопочтлі - верховного божества астеков. Останнім будівля мала форму великий східчастої піраміди. На вершині піраміди стояли два невеликих дерев'яних храми. Палаци (також в основному дерев'яні) і храми були спалені іспанцями під час вирішального штурму Теночтітлана.

Астекская архітектура запозичила свої основні прийоми тольтекськой архітектури та продовжувала її будівельні традиції. Однак іспанське завоювання не дало астекам можливості не тільки перевершити архітектурні досягнення тольтеків, але, в сутності, навіть досягти їх рівня.

По іншому шляху у народів Центральної Америки розвивалася в розглянутий період скульптура. У народів майя вона майже повністю втратила своє самостійне значення. У великій мірі цьому сприяло припинення у них звичаю споруджувати стели. Барельєфи, в такому кількості колись прикрашали стіни будівель, також стають великий рідкістю; якість їх незмірно нижче древніх. Кілька зразків круглої скульптури, що належать до цього періоду, як, наприклад, прикрашають палац статуї прапороносців з Чичен-Нцы і поміщені у входу в храм зображення так званого Чак-Моля (мал. 348), ні в якому разі не можуть йти в порівняння з пам'ятками Копана або Пьедрас Неграс. Пропорції їх важкі, постаті присадкуваті і невиразні. Уявлення про монументальній пластиці тольтеків в цей період дають колосальні статуї воїнів, що підтримували дах одного з храмів Толлана (мал. 343).

Більш досконала скульптура долини Мехіко. Старі художні традиції тольтекского минулого не були забуті і, збагачені новим змістом, привнесеним племенами нахуа, зокрема астеками, зумовили новий розквіт скульптури, причому намітилося ще у тольтеків поділ скульптури на умовно-символічну релігійну і на більш живу, не пов'язану безпосередньо з культом скульптуру продовжує поглиблюватися.

Монументальні статуї божеств астекского періоду ще більше абстрактні та умовні, ніж та ж статуя тольтекськой богині вод. Характерним прикладом може служити величезна гранітна статуя богині землі і весняного родючості Коатликуэ, матері верховного божества астеков Уїцилопочтлі. р>та статуя лише дуже віддалено, за загальними обрисами, що нагадує людську фігуру, у неї немає, в строгому сенсі цього слова, ні голови, ні рук, ні ніг. Вся фігура як би складена з окремих образотворчих елементів: кукурудзяні качани, кігті та ікла ягуарів, черепа і долоні людей, плетінки самих різних видів, пір'я, звиваються змії, зв'язки бобів какао, лапи орлов. Все це нагромадження Елементів, об'єднаних за принципом суворої симетричності, врівноваженості та «фронтальності» грубе подобу людської фігури, має певне строго продумане значення. Перед нами - пам'ятник витонченого символізму, виразника в мистецтві ідеології жрецької верхівки раннерабовладельческого суспільства астеков. Не слід забувати, що Коатликуэ - богиня землі і родючості, і кожен складовою елемент композиції прагне підкреслити її благодійні або страшні для людства сили. Інший характер носить відрізняється майстерністю композиції, красою пропорцій і своєрідним драматизмом вираження невелика статуя Макуильшочитля - бога весни, квітів і поезії. р)т° прекрасний зразок більш реалістичною лінії в розвитку астек-ської скульптури (мал. 347 6).

Інший характер мають пам'ятники скульптури астекского періоду, не пов'язані безпосередньо з культом. Цілий ряд похоронних масок продовжують тольтек-скут традицію і природно, правдиво передають риси обличчя похованого. Чудова базальтова голова «воїна-орла», знайдена в Тескоко (мал. 345). Простими, майже примітивними засобами скульптор зображає сміливе вольове обличчя молодого астекского воїна. Не поступається йому по виразності і зберігається в Національному історичному музеї міста Мехіко «Голова мертвого» - вигнута назовні тому, з запалими щоками і напіввідкритим ротом. Привертають увагу і пам'ятники дрібної пластики: граціозна статуетка яка присіла на задні лапи і злякано щось спостерігає кролика, згорнулася клубком змія, що приготувався до стрибка коник.

Живопис цього часу не може бути порівняно з живописом попереднього періоду - вона значно примитивней. Фрески, знайдені на стінах юкатанских будівель майя, виявляють сильний вплив тольтекского мистецтва. Найбільш значною і цікавою з них є фреска із Храму воїнів в Чичен-Іце. На ній зображено напад загону воїнів на поселення майя, розташоване на березі моря. Незважаючи на жвавість зображення окремих сцен, вся фреска в цілому стоїть незмірно нижче бонампакских розписів. Людські фігури нагадують за пропорціями персонажів на фресках Теотихуакана, перспектива передається так само наївно, як і на останніх. Таким чином, в живопису поширення тольтекского впливу не привело до яких-небудь позитивних результатів: воно знищило той блискучий майстровий малюнок, яким відрізнялася стародавня живопис майя. Біднішою стає і кольорова гама розписів.

З художніх ремесел цього періоду особливо цікаві три: вироби з пір'я, фігурна кераміка та ювелірні прикраси. Мозаїчні вироби з пір'я, по суті, тісно примикають до живопису. Майстри, підбираючи найрізноманітніші за колірним відтінкам пір'я, складали з них малюнок і обережно наклеювали їх потім на щільну тканину. Іспанські завойовники, бачили Ці своєрідні мозаїки, одностайно висловлювали своє здивування і захоплення, але, на жаль, хижацтво тих же конквистадоров знищило майже всі зразки цього ремесла. Фігурні посудини являють собою, в сутності, порожнисті теракотові статуетки. Дуже цікаві серед цієї групи сапотекские похоронні урни. Всі вони зображують сидить або стоїть постать бога дощів Косихо. Незважаючи на суто релігійне призначення судин і викликану цим традиційність пози і прикрас божества, похоронні урни сапотеків іноді дуже живо і виразно передають людське обличчя.

Нерідко зустрічаються такі фігурні посудини або навіть трубки для паління тютюну серед кераміки інших народів Мексики (чиапанеков, міштеки, астеков). Чудовим зразком такого виду астекских керамічних виробів є курильна трубка, прикрашена сидить фігурою бога вогню Шіутекутлі.

З усіх численних пам'яток мистецтва та культури народів Центральної Америки твори ювелірної майстерності менше всього збереглися. Це пояснюється тим, що майже всі прикраси і предмети з дорогоцінних металів загинули в плавильних горщиках іспанських завойовників.

Нечисленні ювелірні вироби Мексики, що знаходяться в даний час в музеях, збереглися тільки завдяки тому, що вони були поховані з померлими задовго до появи в країні іспанців. Природно, що повного враження про древнемексиканском ювелірному ремеслі за цим залишкам скласти ми не можемо. Більшість цих виробів відлито способом «втраченого воску»: намиста, підвіски, сережки, нагрудні пластини та ін Всі вони відрізняються тонкістю моделювання і витонченістю виконання. Така, наприклад, прекрасна золота нагрудна пластина з Монте-Альбана (і.і. 347 а). Дуже цікаві знайдені в «священному колодязі» Чичен-Язальниці невеликі золоті диски. На них викарбуваний ряд бойових сцен, що зображують завоювання Чичен-Язальниці тольтеками. Ці Диски, очевидно, були виконані значно пізніше зображуваних подій, так як в пропорціях фігур, у композиції та орнаменті вже виразно відчувається вплив тольтекского мистецтва.

Супроводжувалося найстрашнішими жорстокостями завоювання Кортесом Мексики (1519-1521) поклало кінець самостійного розвитку астекского держави. Незабаром, протягом декількох років, іспанській короні були підпорядковані й інші народи Центральної Америки. Католицькі місіонери, що супроводжували завойовників, приводячи підкорене індіанське населення до «істинної віри», ревно знищували пам'ятники стародавньої культури, як рукопису літературного чи історичного змісту, так і твори образотворчого мистецтва. Всяке звернення до язичницького минулого суворо каралося, аж до спалення на багатті. Народи Центральної Америки вступили в новий період своєї історії - колоніальний.

 

 

«Історія мистецтва»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>