Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга друга

 

Мистецтво Китаю, Монголії, Кореї та Японії

 

Мистецтво Кореї

 

 

Корея, або Чосон (Країна ранкової свіжості), є однією з далекосхідних країн, де вже в перші століття нашої ери виникли самобутня культура в. мистецтва, які продовжували розвиватися і збагачуватися на протязі двох тисячоліть. Додавання і освіта на території сучасної Кореї перших державних об'єднань - Когурьо (в північно-західній частині півострова), Пекче (на південному заході) і Сілла (на південно-сході) відноситься до перших століть нашої ери. Безперервні війни цих трьох держав між собою викликали загострення соціальних протиріч і сприяли прискоренню процесу розпаду рабовласницьких відносин в країні.

Ранні поховання і знайдені в них численні художні вироби дають цінні відомості про стародавню культуру, існувала на території Кореї на рубежі нашої ери. Поблизу сучасного Пхеньяна, де знаходився центр області Лолан, були виявлені тисячі стародавніх поховань, серед яких вражають своєю монументальністю усипальниці знаті, складені з величезних кам'яних плит і складаються з цілого ряду приміщень. Пристрій гробниць держави Когурьо відрізняється багатством архітектурних прийомів. У багатьох великих похованнях 4-7 ст. з уступчастими купольними перекриттями зберігся живопис жанрового характеру. За своїм художнім качоствам представляє великий інтерес усипальниця З в. Санъен-чон (Двухколонная), стіни, склепіння і колони якої багато прикрашені живописом, виконаною по сухому грунту з глини, змішаної з соломою (рис. на стор. 432). Мінеральні фарби відрізняються свіжістю і завдяки додаванню клею зберегли свій блиск до теперішнього часу. Живопис виконана в спокійних, гармонійних тонах, серед яких переважає красивий золотистий тон охри в поєднанні з сіро-блакитним, коричневим і фіолетовим. Червоні плями кіноварі, накладені місцями, а також виразні чорні лінії контуру вдало пожвавлюють композиції, не порушуючи їх барвистою цілісності. На стінах усипальниці Санъен-чон зображені урочисті святкові процесії зі безліччю яскравих постатей, колісниці і вершники, жанрові сцени на терасі багатого дола, образно і життєво передають побут знаті Когурьо і свідчать про велику майстерність художників. Як в цей період, так і в надалі художня культура Кореї постійно стикалася з потужною культурою Китаю.

В 7 ст. держава Сілла (651-935) досягло великого могутності і розповсюдило свою територію майже на весь Корейський півострів. Об'єднання країни сприяло утвердженню феодальних відносин і призвело до піднесення господарства і культури. У цей період була створена корейська писемність» Столицею став Кенчжу на півдні країни. Це був велике місто, побудований за планом, з перехресними прямими вулицями, які утворювали 1300 кварталів. Столиця була укріплена кріпосними стінами, подібно до китайських містах того часу. В центрі міста знаходився великий палац, оточений парком, з цілим рядом споруд.

Цікавим пам'ятником світського монументального зодчества є Вежа зірок, споруджена близько Кенчжу (032-647) і є найдавнішою обсерваторією на Далекому Сході. Будівля вправно складене з величезних гранітних блоків і досягає у висоту 14 м. Його суворий, строгий силует нагадує величезну круглу бутель, міцно і стійко стоїть на землі.

Поширення буддизму, який з 6 ст. став державною релігією і витіснив конфуціанство, мало прихильників серед представників панівного класу, викликало велике будівництво культових споруд по всій країні. До періоду Сілла відноситься споруда відомих буддійських храмів - Бондэк-са, Камын-са, Пулькук-са в околицях Кенчжу.

Найбільшою популярністю серед них користується храмовий ансамбль Пулькук-са, розташований на горі Тхохамсан. До головної будівлі ансамблю храму Дуунь-ден - веде велика кам'яна сходи, що збереглася від 8 ст. Вона піднімається двома маршами на велику терасу у вигляді пропилеев. Про майстерність стародавніх будівельників свідчить складна конструкція розташованих під сходами невеликих арок, що створюють враження легкості і

Посеред великого двору головного храму споруджено дві кам'яні пагоди. Найцікавіша з них - пагода Табо-тхап (751 р.) представляє квадратну, відкритої з усіх сторін альтанку, що стоїть на високому постаменті з чотирма східцями (мал. 295 а). Досягаючи висоти 10 м: пагода завершена вгорі складною багатоярусної композицією у вигляді монолітного кам'яного парасольки (близько 1,5 м у діаметрі). Пагода такої форми є унікальним для всього Далекого Сходу пам'ятником ранньофеодальної кам'яного зодчества.

До своєрідних пам'яток належать також невеликі чотирьох

вугільні кам'яні пагоди 7-8 ст., що збереглися до нашого близько

Кенчжу. Вони позбавлені внутрішнього простору і прикрашені лише прямими ви

ступающими одна над іншою дахами, поступово зменшуються до вершини.

Незважаючи на їх невелику висоту, зазвичай досягає 12-15 м, і мале число

дахів (частіше всього п'ять), вони не позбавлені суворої монументальності. Багато

пагоди такого типу, подібно обелісків, мають меморіальне значення. Вони з

оружены з граніту, а деякі облицьовані мармуром або кахлями.

До 752 р. відноситься спорудження знаменитого храму Соккул-ам близько Кенчжу, вибудуваного на схилі гори Тхохамсан в наслідування буддійським печерним храмам Індії та Китаю. Це споруда відрізняється гармонією і ритмом своїх архітектурних пропорцій. Головний вхід до храму у вигляді арки складного обриси веде в прямокутний і круглий зали, розташовані один за іншим під землею в товщі гори. Великий круглий зал перекритий величезним напівсферичним кам'яним куполом, майстерно викладеним з великих гранітних блоків (рис. На сторінках 434). У центрі залу знаходиться кам'яна статуя Будди (висотою 2 м 30 см). В канонічній позі сидячого Будди і в тонких рисах його особи з напіввідкритими очима, незважаючи на скутість, характерну для раннебуддийской скульптури, відчуваються життєвість і натхненність. Статуя височить на восьмигранному розкішно орнаментованому постаменті. Стіни проходу і залів прикрашені горельєфами (висотою близько 2 м) з зображенням буддійських божеств, які висічені на окремих чотирикутних плитах і вставлені у стіни. Серед барельєфів круглого залу особливо цікаво зображення бодисатвы Кан-ным-сан (мал. 295 6), що відрізняється вишуканістю і грацією. В цій фігурі, як і в інших, яскраво проявляються пластичність, краса ліній і внутрсний ритм, характерні для ранньої культової скульптури Кореї. Храм Соккул-ам є унікальною спорудою як за своїм архітектурним рішенням, так і за майстерності конструкцій купольного перекриття.

Храмова скульптура періоду Сілла, зросла в роки поширення в країні буддизму, відбила вже склалися до цього часу канони буддійської пластики Індії і Китаю, але в той же час зберегла самобутнє початок, що знайшло вираз у глибокій, хоча і дещо відверненої натхненності образів. Корейським статуям 7-8 ст. властиві своєрідна м'якість форм, пластична текучість ліній і грація рухів.

Всі ці риси знаходять своє яскраве втілення в цілому ряді творів раннекорейской скульптури, як наприклад, у невеликій золотий статуї сидячого в роздумі Будди (7 ст.), в якій при всій її умовності відчуваються риси глибокої життєвості в розкритті внутрішнього стану зображеного божества.

Чудовою пам'яткою ранньої скульптури Кореї є дерев'яна статуя буддійського божества - бодисатвы Канным (Канон), знаходиться в Японії в храмі Якусидзи у Нара, яка була виконана скульптором з корейської держави Пекче в 654 р. У фігурі відчувається внутрішній ритм; лінії одягу відрізняються пластичної вишуканістю. Образ проникнуть урочистістю і величчю.

Ще більш відома класична статуя Канным, перебувала в головному храмі ансамблю Хорюдзі у Нара і пізніше перенесена в музей Nara. Вона виконана корейським скульптором з дерева і скупо розфарбована. Велика монументальна статуя (висотою понад 2 м) вражає своїм суворим виглядом.

Архітектоніка її подовжених пропорцій, підкреслена високим загостреним німбом, повідомляє фігурі Канным велич і строгість.

Монументальність і натхненність властиві і ранньої кам'яній скульптурі Кореї, прикладом якої може служити голова божества Канным, висічена з темно-сірого базальту (8-10 ст.; мал. 296). Плинність і м'якість ліній традиційної зачіски з високо піднятими над чолом пасмами волосся добре поєднується зі строгістю і мужністю рис обличчя.

Ще в 602 р. на честь об'єднання трьох держав була висічена з моноліту фігура гігантської кам'яної черепахи. Скульптура відрізняється суворою простотою форм і прекрасною обробкою каменю.

Про розквіт живопису в ранній період відомо дуже мало. Письмові джерела Кореї зберегли відомості про художника Сміття Ті (7 ст.) як про чудового майстра храмового живопису. Твори Сміття Ге не дійшли до наших днів, але записи сучасників свідчать про велику майстерність уславленого художника Сілла, воспроизводившего картини рідної природи.

Про розвиток прикладного мистецтва в Сілла дають подання різноманітні знахідки в похованнях знаті. Археологами були виявлені численні зразки неглазурованої кераміки, вироби з блакитного скла, бронзові Дзеркала, різні ювелірні прикраси із золота і срібла і багато оздоблену зброю.

У 9 ст. у результаті зростання внутрішніх суперечностей і вторгнення ворогів країна розпалася на ряд фзодальных володінь. Проте вже в на початку 10 ст. центральні області Кореї були знову об'єднані під ім'ям держави Корі (918-1392), звідки й походить європейська назва країни - Корея. Столиця Корі була перенесена з Кенчжу в Сондо (сучасний Кесон) недалеко від Сеула.

Серед пам'яток архітектури періоду Корі довгий час зберігався старий палац у Сондо, займав площу 23 000 кв. м і мав близько двадцяти воріт.

Багатства, які накопичувалися в буддійських монастирях, дозволяли широко розгорнути будівництво культових будівель. В найкрасивіших місцях країни, в Кьшгансане (Алмазних горах) виникли в цей період чудові споруди монастирів Цзанань-са, Секван-са (1308) та інші. Дерев'яні і кам'яні пагоди періоду Корі показують збагачення архітектурних форм, надання їм більшої складності і нарядності; кути дахів злегка підняті, а стіни прикрашені барельєфами та фігурами. Найбільш значним пам'ятником цього типу є невелика пагода Ханме-тхап (висотою 7 м), вибудувана з мармуру в 1085 р. біля храму Попчен-са в Сеулі і стоїть останні роки у дворі музею. Позбавлена, як багато корейські пагоди, внутрішнього простору (мал. 297), вона відрізняється красою пропорцій і показує майстерність зодчих, які створили синтез архітектурних форм і скульптури. Пагода виконана у вигляді масивного чотирикутного в перетині стовпа, що стоїть на широкому ступінчастому підставі з виступаючими по кутах волютообразными скульптурними прикрасами, що надає стійкість всій споруді. Стовп пагоди розчленовано по горизонталі двома невеликими виступами, що утворюють три окремі яруси, покриті різьбленими рельєфами. Пагода увінчана чотирисхилим дахом зі складним навершием. У 1390-х рр. було споруджено нові фортечні стіни Пхеньяну (існував з першого століття до нашої ери), що досягали 20 м у висоту.

Крім архітектури в період Корі великих успіхів досягла живопис на шовку і папері у формі сувоїв. Найбільш відомим художником був Чи Нен (12 ст.), який здобув освіту в Китаї. До 13-14 ст. відноситься розвиток портретного і жанрового живопису із зображенням побутових сцен з життя придворної знаті, що вказує на інтерес художників Корі до зображення реальному житті.

У 10-13 ст. спостерігається велика розвиток народного творчості. Кераміка Цього часу відрізняється різноманітністю художніх прикрас. По всій країні, багатій пластичними глинами, виготовляли начиння, черепицю, кахлі та ін В період Корі з'явилися перші зразки корейських порцелянових виробів. Широко відомі скульптурні судини у формі тварин і птахів, а також у вигляді плодів і квітів, що відрізняються тонкою пластичністю форми. До вишуканих виробів 12-14 ст. належать судини санг, користуються світовою популярністю. Вони прикрашені тонкими візерунками з частинок чорної і білої глини, які наносилися на сиру поверхню необпалену вироби шляхом інкрустації і покривалися поверх прозорою глазур'ю ніжних блакитно-зелених відтінків. Форми кераміки санг прості і відрізняються красивою лінією силуету. Велике поширення серед виробів цього типу отримали блакитні посуд для вина у вигляді дольчатой гарбуза з тонким інкрустованим візерунком рослинного характеру. В кінці періоду Корі з'являються і своєрідні ажурні керамічні вироби зі скульптурною обробкою деталей. Серед інших видів художнього ремесла високого досконалості досягло в період Корі виробництво ювелірних прикрас і бронзових дзеркал.

Вторгнення монголів в середині 13 ст. на час призупинило розвиток художньої культури Кореї. Лише через сто років - в 70-х роках 14 ст. - монголи в результаті народного повстання були вигнані з меж країни.

У 1392 р. воєначальник Сон Ге в союзі з китайськими військами оволодів столицею Сондо і став правителем Кореї. Він повернув країні її колишня назва - Чосон натомість Корі - і переніс столицю в Сеул, почавши нову династію (1392 - 1910). 15 століття був часом зміцнення феодальної Кореї, але в 16, а потім у 17 ст. Корея знову піддалася навалі чужоземних військ, спочатку японських, а потім маньчжурських. Всі ці події лягли важким тягарем на корейський народ, який крім жорстокої експлуатації феодальних володарів повинен був платити данину і завойовникам.

Мистецтво Кореї в перші століття правління династії Чи розвивалося в умовах посилення культурної близькості з Китаєм. Конфуціанство знову стало пануючою ідеологією феодальної знаті, а буддизм втратив колишнє значення. Наприкінці 14 ст. Сеул прикрасився цілим поряд чудових палаців і різних культових споруд, багато з яких збереглися до нашого часу. Справжніми шедеврами національного корейського зодчества є палаци Сеула - Кенбок-кун, Чандэк-кун і Чанке-кун, які були зруйновані японськими військами в 16 ст. і пізніше знову реставровані.

Найбільш значний з них, палацовий ансамбль Кенбок-кун, був збудований у 1394 р. Він складається з ряду парадних і житлових будівель, розділених дворами і парком. Весь ансамбль укладений у мури, мають ряд воріт. Головна будівля - тронний зал Кен-пок (Павільйон невпинної управління) - розташований в центрі великого чотирикутного двору, оточений з чотирьох сторін яскраво-червоними колонадами. Тронний зал, чотирикутний в плані, спорудили з дерева і стоїть на високому кам'яному стилобаті з різьбленими балюстрадами. Його висока подвійна дах, подібно китайським палацам, прикрашена черепицею, але відрізняється від них сильно виступаючим краєм зі злегка зігнутими кутами. Консольні дерев'яні карнизи і капітелі стовпів є чудовим зразком народної творчості; фантазія різьбярів та майстрів розпису здається тут невичерпною. Масив даху і вся ажурна конструкція павільйону з тонкими гратами вікон гармонійно пов'язані між собою грою світлотіні на фасаді, що створює враження легкості при сприйнятті всього будинку в цілому.

Всередині цей величний павільйон ділиться шістнадцятьма стовпами двенадцатиметровой висоти (близько метра в діаметрі), які підтримують кассетированный стелю і обходящую всередині павільйону галерею. Головною прикрасою тронного залу служить різьблений дерев'яний балдахін, як би висить над королівським троном у вигляді різнокольорових клубящихся хмар. Цей балдахін є одним з блискучих зразків народної творчості Кореї.

У 1410 р. у парку палацу був споруджений величезний павільйон для урочистий-

вих бенкетів і прийомів. Цей павільйон, відомий під іменем Кенхе-ру, був

реставрований у 19 ст. Він розташований серед Лотосова ставка і відображається

в воді. Величезна дах павільйону, що нагадує намет, спочиває на сорока

восьми монолітних гранітних стовпах, які як би виступають з гладі

ставка. Одним з найкрасивіших паркових споруд цього періоду є також

шестикутна дерев'яна альтанка Сунхао-ру, що стоїть в парку палацу Чандэк-кун

(18 ст.). Легке мереживне будівля альтанки високо піднято на шести потужних гра

нітними стовпах, що є своєрідним прийомом корейських зодчих. Воно

прикрашено різьбленими поручнями зовнішньої обхідної галереї і тонкими гратами

вікон. Масивна черепичний дах з далеко виступаючим краєм не порушує

загального враження легкості й ажурності всієї споруди.

Для прикраси зовнішніх стін і огорож в палацових будівлях застосовувалася також узориая кладка з цегли зі складним малюнком геометричного характеру.

Серед культових споруд 17 ст. особливою вишуканістю рішення виділяється чудовий павільйон храмового ансамблю Чанан-са (побудованого в 10 ст.) в Кым-гансанских горах. Шестикутні дерев'яне будівля споруджена, як зазвичай, на невисокому кам'яному фундаменті. Його далеко виступаюча дах спочиває на шести стовпах. Зовнішні стіни, карнизи і балки багато прикрашені живописом, що є своєрідною рисою корейського зодчества.

Всі ці споруди показують багатство і своєрідність корейської архітектури, яка, на відміну від китайської, характеризується прагненням до великої легкості й пишноти споруд.

Витоки своєрідності корейської архітектури феодальної епохи можна простежити в народному зодчестві, в житлових будинках з відкритими терасами «мару» на півдні і особливою системою опалення на півночі країни.

Вивчення корейської живопису періоду династії Чи свідчить про великий вплив на неї китайських майстрів. У цей час було організовано спеціальне королівське установа - Тэхвасе, що відав створенням живописних творів для двору. До 14 ст. відноситься і розвиток ксилографії, яка широко використовувалася для ілюстрування книг. Сувої живопису 14-16 ст. майже всі загинули. Збереглися твори лише більше пізнього часу. У живопису Кореї 17-18 ст. можна простежити гостру боротьбу різних художніх напрямів, що було обумовлено соціальними зрушеннями в корейському суспільстві. Найбільш уславленим художником реалістичного напряму був Кім Хон До (нар. у 1760 р.). Він з великою майстерністю писав портрети і пейзажі, а також сцени з народного життя. Кім Хон До безсумнівно був знайомий з європейської живописом, твори якої у вигляді гравюр проникали в Корею. Він застосував світлотінь, своєрідно передаючи її за допомогою найтонших штрихів кисті. Від його творчості збереглося небагато творів, серед яких можна відзначити вільно і жваво написаний автопортрет (мал. 298) та невеликі малюнки, виконані в дусі ескізних начерків, в яких відображено життя простого люду - ремісників, селян, рибалок, акторів (мал. 299 а, 299 б). Зображення кузні, школи, танцюючого народу виконані Кім Хон До незвично для того часу - безпосередньо і жваво. Вони показують глибоке Знання художником життя трудового народу, його звичаїв і розваг. За творчим тенденціям до Кім Хон були близькі До Юн Ту Чжо і Сін Юн Пліч, які працювали у 18 ст. Одним з провідних художників Кореї в 19 ст. вважається Чжан Сін Вп, що створив цілу галерею портретів своїх сучасників.

Художні вироби періоду Чи виконувалися головним чином руками закріпачених майстрів, так званих кончжанов. Але, незважаючи на важку підневільну працю, прикладне мистецтво Кореї цього часу стояло на великій висоті. Часткове розкріпачення кончжанов у 18 ст., викликане розвитком продуктивних сил, дало можливість створити широке виробництво художніх побутових виробів для ринку, що, в свою чергу, дозволило майстрам ширше виявляти свій особистий смак. Але для потреб королівського двору і для знаті протягом 18-19 ст. продовжували ще працювати кріпосні мануфактури, на яких жорстоко експлуатувався працю ремісників.

В період крім керамічних виробів продовжували виготовляти існували в Кореї вже в перші століття нашої ери вироби з лаку, які прикрашалися розписом та інкрустацією перламутром. Сировина для лакових виробів - сік лакового дерева - видобувалося в північній провінції Теген, де культивували лакові гаї, а кращі вироби вироблялись в Тонене (південна провінція Кенсан). Нз лаку виготовлялися комоди, столи, ширми, підноси, коробки та інші предмети, що служили прикрасою побуту знаті і заможних городян.

На високому художньому рівні стояло також мистецтво різьблення з цінних порід дерева. Народні майстри в дусі національних традицій з великим смаком вирізали статуї, художню меблі та архітектурні прикраси. Вишивки Кореї 17-19 ст. мають декоративністю і багатством художніх прийомів, але все ж вони не досягали того високої якості, яким відрізняються вишиті вироби Китаю.

Мистецтво Кореї феодального періоду, як вже вказувалося, розвивалося в безпосередній взаємодії з художньою культурою Китаю. Корейський народ, використовуючи художні досягнення Китаю, завжди їх творчо запроваджував і створив своє високе мистецтво, естетична своєрідність якого було тісно пов'язане з самобутньою народною основою.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>