Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга друга

 

Мистецтво Аравії, Сирії, Палестини і Іраку

 

 

Мистецтво Аравії, Сирії, Іраку та Палестини 7-13 століть займає важливе місце в історії художньої культури Близького 8о-стоку. Створення Арабського халіфату двояко впливає на культуру народів, увійшли до його складу. З одного боку, запровадження ісламу і пов'язаних з ним юридичних і побутових норм у багатьох випадках супроводжувалося руйнуванням старих домусульманских традицій і деяким обмеженням форм та видів, яких могло далі розвиватися мистецтво. З іншого боку, об'єднання в одному, хоча і слабко централізованому державі великих областей і багатьох народів з розвиненою культурою створило можливості інтенсивного економічного, культурного і мистецького обміну між ними.

З перших років виникнення халіфату великий розмах отримало громадянське і культове будівництво. Зводилися укріплені прикордонні табори - рабаты, швидко разраставшиеся в поселення; в захоплених старих містах влаштовували відокремлені квартали, де розміщувалися арабські гарнізони і селилися представники влади; був заснований ряд нових міст - Басра і Куфа в Месопотамії, Фустат в Єгипті і багато інших. У кожному навіть незначному населеному пункті будували мечеть.

В Аравії найбільшим пам'ятником культової архітектури є велика мечеть у Мецці. Для мусульман-сунітів вона служила завжди головною святинею і місцем паломництва - хаджжа. В центрі величезного двору, обнесеного галле-реями, підноситься кубічної форми споруда - Кааба, в якій зберігається священний «Чорний камінь». Сучасний вигляд мечеті - результат неодноразових перебудов, найбільші з яких відносяться до 15 і 17 столетиям. Однак письмові джерела містять цінні відомості про первісному вигляді Кааби, яка була храмом Мекки ще до появи ісламу.

Арабський історик ал-Азраки повідомляє, що при перебудові Кааби в 608 м, всередині будівлі були виконані картини, що зображували біблійних пророків, ангелів і дерева. Стіни будівлі були складені з чергуються рядів каменю і дерева. Цей прийом, на думку дослідників, має своїм витоком зодчество стародавньої Ефіопії, причому, можливо, що архітектор, який виробляв будівельні роботи, був ефіоп

В мусульманське час Кааба була вперше перебудована після пожежі в 684 р. Будівлю звели цілком з каменю і прикрасили мо-Заїкою. Це був перший випадок застосування мозаїки в ісламських культових спорудах. При Омейядах головну роль у розвитку культури та мистецтва стала грати Сирія. Ще в 4-7 ст., коли Сирія входила до складу Візантії (див. том II, кн. 1), тут йшло жваве будівництво світських і культових будівель: християнських церков, великих монастирів, прочан будинків. Архітектура, мозаїка, мініатюра і різні галузі прикладного мистецтва вже в період раннього середньовіччя досягли в Сирії високого художнього рівня.

У 7-8 вв. зодчі, вирішуючи нові архітектурні завдання, ще безпосередньо виходили з будівельних і художніх прийомів попереднього періоду. Це можна наочно простежити на прикладі видатного пам'ятки ранньої мусульманської культової архітектури в Сирії-мечеті Омейядів в Дамаску, спорудженої за наказом халіфа Валіда I в 705-715 рр. шляхом перебудови великої християнської церкви Івана Хрестителя, в свій час спорудженої на місці античного храму.

При будівництві великої мечеті були дамаської використані архітектурні деталі (зокрема, коринфські капітелі колон) від будівель ранньовізантійського, а, можливо, навіть римського часу. Однак в мечеті Валіда план і внутрішній простір візантійської базиліки отримали абсолютно нове трактування (рис. на стор 16). Міхраб, влаштований в південній поздовжній стіні, і ведучий до нього знову споруджений широкий і високий трансепту разрезавший всі нефи посередині, абсолютно змінили орієнтування будівлі. Поздовжні колонади, що перетворилися в колонади молитовного залу, виявилися розташованими поперек руху до михрабу. Нефи базиліки шляхом перестановки колон зрівнялися по ширині, а північну поздовжню стіну прорізала широка відкрита аркада, в результаті чого простір двору (до наступних перебудов) як би вільно перетікало в простір молитовного залу. Базиліка перевтілилася в колонну мечеть, тип якої до того часу фактично вже став каноном мусульманських будівель, призначених для молитви.

Особливість архітектури дамаської мечеті полягає в те, що величезний (довжиною близько 140 м) зал зберіг просторову цілісність (мал. 3). Завдяки значному (близько 5 м) відстані між колонами простір залу лише злегка розчленоване і вільно проглядається у всіх напрямках. Разом з тим двоярусні аркади підкреслюють велику висоту залу, покритого покрівлею на дерев'яних кроквах і маківкою. Своєрідні також двоярусні аркади, що оточують двір. Спочатку в нижньому ярусі аркади в якості опор ритмічно чергувалися масивні прямокутні стовпи і легкі круглі колони. Над широкими арками нижній частині розташований другий ярус подвійних, розділених колонками арочок. Зтот мотив нагадує деталі більш ранніх за часом християнських базилік Сирії.

Інтер'єр мечеті мав багате оздоблення: стіни були покриті інкрустацією з мармуру, підлога затулені дорогими килимами. Але найціннішим окрасою мечеті були мозаїки, частково збереглися і зараз на стінах і склепіннях (мал. 5 а). Вони зображують групи дерев і пейзажі з різноманітними архітектурними будівлями. Мозаїки створені сірійськими майстрами, опиравшимися у своєму мистецтві на старі місцеві традиції. Особливо цікаві мозаїки вхідного портика мечеті. На золотому тлі зелених і коричневих тонах зображені серед великих дерев химерні будівлі з напівкруглими і двоповерховими колонадами, з вежами і конічними злегка зігнутими куполами. Деякі мотиви мають прямий зв'язок з елліністичними прототипами і пом-пеянскими фресками. Звертає увагу відсутність у дамаських мозаїках зображень людини, у чому можна бачити вплив іконоборчий тенденцій ісламу. За своїм архітектурним масштабами і дорогому оздобленню мечеть Валіда з'явилася своєрідним пам'ятником торжества ісламу і повинна була затьмарити блиск перебувала на її місці християнської церкви. Інший приклад перебудови великий християнської базиліки в мусульманське культова будівля являє мечеть ал-Акса в Єрусалимі.

Від 7 століття до нас дійшов і чудовий зразок центральнокупольной композиції - знаменита мечеть Скелі, або, як її часто називають, Куббат ас-Сахра (купол Скелі) (мал. 2), побудована в Єрусалимі в 687-691 рр. Споруджена на горі Морія, там, де, за переказами, знаходився перший храм Соломона, яким відведено настільки значне місце в релігійних переказах євреїв, християн і мусульман, будівля мечеті увінчало священну скелю. З цим пов'язані особливості її планування: два концентричних восьмигранника оперізують центральний коло з розташованої в його середині священної скелею (рис. на стор 18).

 

Мечеть Скалы в Иерусалиме

 

Мечеть Скелі в Єрусалимі. Аксонометрія

 

Мечеть стоїть в центрі великої, вимощеною кам'яними плитами, високо піднятою тераси в середині площі Харам аш-Шаріф. З різних сторін до мечеті веде кілька широких пологих сходів. Будівля мечеті Скелі пережила численні ремонти та реставрації. Змінилися облицювання стін зовні і окремі деталі, але план, конструкція та основні архітектурні форми збереглися від 7 ст. В ансамблі площі мечеть Скелі виділяється своїми розмірами, ясністю, величчю і спокоєм архітектурних пропорцій. Великий, плавний по силуету, злегка ребристий напівсферичний купол (діаметром близько 20 .і) чітко виділяється на безхмарному бірюзово-блакитний небі. Купол відділений барабаном від широкого (50 м в діаметрі), кілька присадкуватого восьмигранного масиву будівлі. У зовнішньому вигляді мечеті панує гармонія і строга симетрія простих архітектурних форм. Багатша і динамічніше вирішено інтер'єр. Мечеть всередині розділена двома рядами арок. Внутрішнє кільце напівциркульних арок, перекинутих між підтримуючими барабан і купол колонами і підвалинами, оточує священну скелю і виділяє центральну частину мечеті з її великим спрямованим вгору подку-польним простором. Другий ряд арок і колон, повторюючи в плані восьмигранник зовнішніх стін, ділить все інше простір мечеті на дві неоднакові за ширині обхідні галереї. Християнські сирійські центричні споруди 6 ст. у ЭсРе і Босре вказують на місцеві джерела архітектурних прийомів мечеті Скелі. Певною мірою її архітектура співзвучна таким класичним ранневизантийским центральнокупольным будівель, як церква св. Сергія і Вакха в Константинополі і церква Сан Вітале у Равенні, але відрізняється від них іншої трактуванням маси будівлі. Зовні безліч однакових стрілчастих арок з вікнами, забраними візерунковими кам'яними гратами, вносить орнаментальний ритм оформлення стін мечеті і цим підкреслює монолітність маси купола, як би парить над усім сооружением1.

Усередині мечеті - велика кількість мармуру, золота і яскравих фарб, витриманих в локальних тонах. Високий барабан, тимпани і софиты2 арок прикрашені кольоровою мозаїкою: на золотому тлі розташовані зелені, блакитні і червоні зображення стилізованих рослин, симетрично і плавно кучерявих по сторонам вазонів, покритих, немов дорогоцінним камінням, багатобарвним орнаментом.

Про монументальної світській архітектурі першої половини 8 ст. можна судити по руїнах заміських резиденцій халіфів: Мшатты, Кусейр-Амри, Каср ал-Хайра, Каср ал-Харани та інших.

Видатним пам'ятником, що належать, мабуть, до першої половині 8 ст., є Мшатта-заміський замок, що зберігся на території Йорданії. Для архітектури цього комплексу характерним є поєднання кладки з каменю й цегли - будівельний прийом, властивий Сирії і Месопотамії. Планування Мшатты повторює традиційну планування військових ставок доісламських арабських царьков південної Сирії - так звану хіра, висхідну до римським канонами. Складені з каменю масивні, забезпечені напівкруглими башточками стіни замку утворюють квадрат зі стороною близько 150 м. Всередині замку приміщення розташовані строго симетрично і композиційно об'єднані великим двором. В глибині двору по головній осі будівлі знаходився великий відкритий зал, розділений стовпами на три нави і закінчувався квадратним приміщенням з напівкруглими абсидами. Стовпи, складені з добре обтесаних кам'яних плит, гармонійні за пропорціями і прикрашені карнизом з тонко виконаних різьбленим орнаментом.

В число видатних мистецьких пам'яток Мшатта увійшла завдяки чудовому орнаментальної фризу, вирізаному в камені в нижній частини південної фасадної стіни. Поміщений над цоколем у вигляді довгої смуги шириною 5 м фриз був розташований по обидві сторони головного входу, перетинаючи дві багатогранні вежі. Неглибокий рельєфний візерунок заповнює великі трикутники, утворені зигзагоподібно ламається опуклим валиком (мал. 1). У центрі кожного трикутника поміщена велика багато орнаментована рослинна розетка. Ювелірно тонкі, мовби ажурні візерунки складаються з різноманітних мотивів, серед яких переважають виноградні лози, що своїми вигинами утворюють кола і складні спіралі. Аканфовые листя і покривають пальмети опуклі валики і карнизи. На площинах трикутників розгорнуті цілі картини: реальні та фантастичні звірі і птахи симетрично розміщені серед пишних чагарників.

Як в архітектурі Мшатты, так і в її орнаментики ясно проступають місць

ві традиції. Вони відображаються в мотивах орнаменту і особливо в реалістичній

трактування тварин і рослин. Однак традиції, що йдуть від пізньоантичного

і ранньовізантійського часу, підпорядковані новим декоративним завданням. Якщо порівняти рельєфи Мшатты з орнаментами Баальбека або Пальміри, то дуже ясно видно, що за п'ять з гаком століть з орнаменту зникла пластичність, трактування стала площинний, більш килимової, декоративною. Однак фриз Мшатты - тільки початок складання близькосхідного арабескового орнаменту. На відміну від Мшатты стіни замку Каср ал-Хайра (західного) (рис. на стор 19) були прикрашені не тільки скульптурним орнаментом, вирізаним по стукоту, але і статуарными зображеннями, уламки яких знайдені при розкопках. Серед них є фігури, виконані в дуже високому рельєфі, близьку трактуванні до пізньо-античній скульптурі. Особливо цікавий фрагмент двохфігурною композиції, що відрізняється об'ємної трактуванням задрапированного людського тіла і жваво переданої пластикою рук. Поряд з цим зустрічаються зображення, характерні умовно-декоративним рішенням форми. Така частина фриза з жіночими фігурами, поміщеними строго фронтально у статичних, але не позбавлених виразності позах. Збереглися також фрагменти площинно виконаної чоловічої фігури в одязі, складки якої позначені лініями.

 

Замок Каср ал-Хайр

 

Замок Каср ал-Хайр (західний), План

 

Зіставляючи відомості історичних хронік з дійшли до нас пам'ятками декоративного мистецтва, слід зазначити, що в. цей час у мистецтві центральних областей халіфату сюжетно-образотворче початок було ще досить сильно і живуче. Ця риса мистецтва раннього халіфату перебувала в безпосередньому зв'язку з впливом місцевих мистецьких традицій, а також традицій сасанідський Ірану і Візантії. Вплив останніх поширювалася в цей час на багато сторін життя халіфату, феодальна верхівка якого ще тільки виробляла свої власні форми управління, правових відносин, духовної та матеріальної культури.

Історичні джерела говорять про значному розвитку живопису в ранні періоди халіфату, але справжніх пам'яток до нас дійшло дуже мало. В Каср ал-Хайре виявлені залишки орнаментів, виконаних білій, жовтою і червоною фарбою; збереглися також зображення людських фігур і сенмурва - фантастичної собаки-птиці. Особливий інтерес представляють розпису Кусейр-Амри, однією із заміських резиденцій омейядских халіфів в Йорданії. Від Цього споруди залишилися лише приміщення лазні, мали на своїх стінах і склепіннях чисельні різноманітні за сюжетами розпису. Вони відрізняються світським характером: зображені сцени праці, полювання на антилоп, купаються жінки, оплакування небіжчика, різні алегоричні фігури. Розташування розписів відповідає архітектурі інтер'єру. Площину стіни звичайно розділена на дві частини: внизу йде уздовж усього приміщення своєрідна панель, а вище, до підстави склепінь,- живописні композиції, укладені в орнаментальні рамки. В розпис введені архітектурні мотиви: стрункі колони, арки, на які б спирається плафон, мальовничі імітації кес-сонированного стелі, каріатиди, що підтримують головні арки.

Переважне місце в розписах Кусейр-Амри займає зображення людини. В деяких композиціях художній образ вже підпорядкований середньовічним умовним канонами. Таке, наприклад, зображення халіфа на троні. Тут> як у візантійському або позднесасанидскрм офіційному мистецтві, образний лад твору проникнуть урочистістю. Халіф сидить на троні в нерухомій фронтальній позі; за колонами, які обрамляють розміщені симетрично розташовані фігури людей. Уся композиція побудована на строгому і спокійному ритмі. Проте в цілому живопис в Кусейр-Амре відрізняється свободою і життєвістю передачі поз і рухів людини, пластичним сприйняттям натури. Цьому враженню відповідає і світлий колорит розписів, який, очевидно, був побудований на поєднаннях охряно-рожевих, блакитних, білих, світло-зелених і червоно-коричневих тонів. Відлуння античного світосприйняття з його спокійним і філософськи ясним ставленням до життя відчуваються в розпису стелі одного з приміщень, що імітує кессонірованний плафон (мал. 6 6). В центрі композиції - великі півпостаті, що втілюють три людських віку: юність, зрілість і старість; по боках від них - зображення музикантів і танцівниць, а також звірів і птахів. З великим умінням художник вписує їх у ромбовидну форму мальовничих «кесонів». Фігури обведені вільним червоно-коричневим контуром, але не позбавлені деяких елементів моделювання. Розпис виконано на світлому жовтуватому тлі, в ній переважають зеленуваті і коричнево-червоні тони.

Про характер прикладного мистецтва 7-8 вв. в Сирії та Іраку можна скласти уявлення з художньої бронзі. Нечисленні дійшли до нас твори відрізняються простотою і витонченістю форм і пропорцій; їх декоративне оздоблення дуже лаконічна і сувора. Прикладом може служити бронзовий глечик, виготовлений в Басрі (688/689 р., Тбілісі, Держ. музей Грузії), ручка якого прикрашена чудовою скульптурної пальметтой. Традиції давньої домусульманской пластики збереглися в групі бронзових судин - курилень і водоліїв, зроблених у вигляді птахів і тварин. Рано пам'яткою Цієї групи є датований 723-724 рр. бронзовий водолій в вигляді орла (Ленінград, Держ. Ермітаж)- З великою виразністю і влучністю передані характерні риси вигляду пернатого хижака, відчувається розвинене пластичне розуміння форми. У тонкій орнаментації цього судини з'являються вже і чисто декоративні елементи - великий медальйон із восьмипроменевий розеткою на грудях птаха, пояси з написом навколо її шиї.

До середини 8 ст., коли владу в халіфаті перейшла до Аббасидам, центр не тільки політичної, але й культурної життя пересунувся в Ірак. В 762 р. був заснований Багдад, офіційно названий Мадінат ас-Салам - місто світу. Завдяки вигідному економічному становищу Багдад незабаром перетворився у велетенський з того часу торговий місто, що розкинулося по обидва боки Тигра. Третина міста займали палаци, служби і сади: двір багдадського халіфа довго вважався взірцем пишності і розкоші.

8 - 10 ст. - час великого піднесення і розквіту середньовічної арабської культури. У філософії розвивалися прогресивні для феодальної епохи течії, що сприйняли з античної спадщини матеріалістичні елементи. Значні досягнення арабської науки: астрономії, географії, математики, медицини, філософії, історії. У Багдаді працювали багато вчених, які приїхали з різних областей халіфату. При Аббасидах розцвіла придворна поезія і музика, пройняті гедонистическим настроєм, однак у художній творчості знаходили місце та демократичні тенденції. З великою силою вони проявилися у творах одного з великих поетів 11 ст. Абу-л-Ала аль-Мааррі. Яскравий приклад прозової літератури - короткі оповідання - «Макамы».

Образотворче мистецтво при Аббасидах було призвано прикрашати нові розкішні і величезні палаци халіфа і знаті, стверджувати блиск ще сильної держави ісламу. В першу чергу треба вказати на продовжувалося світський і культове будівництво, одержала при Аббасидах особливий розмах. Багдад був збудований як місто оригінального круглого плану з подвійним кільцем стін і великою площею в центрі. На площі розміщувалися палац халіфа, головна мечеть, державні установи - дивани, збройові майстерні казарми для війська. З міських житлових кварталів, розташованих між стін, безпосереднього доступу на площу не було: четверо воріт охоронялися сильною вартою. Тривало будівництво і заміських замків, прикладом чого є споруджений у 8 ст. Ухейдир, оточений подвійною огорожею з напівбаштами. Пам'ятники аббасидського часу збереглися на місці міста Ракка, зокрема так звані Багдадські ворота (772), прикрашені декоративною аркатурою на колонках. Але особливо показовий для архітектури того часу місто Самарра, створений в 9 ст. в якості тимчасової столиці халіфа Мутасіма недалеко від Багдада. За період короткочасного (836-883), але бурхливого розквіту Самарра виросла у величезне місто, що розтягнувся більш ніж на 10 км уздовж берега річки. Населення міста складали придворні, які обслуговували їх ремісники і гвардія. Коли через 50 років інший халіф знову переніс столицю в Багдад, Самарра зовсім спорожніла і стала руйнуватися. Археологічні розкопки відкрили руїни мечетей, палаців і будинків знаті.

Велика мечеть халіфа Мутаваккіля в Самаррі представляла іракський варіант стала характерною для всього Близького Сходу колоною мечеті. Її великий прямокутний двір був оточений галереями з безліччю колон, розташованих у кілька рядів з кожної сторони. За своїми розмірами велика мечеть в Самаррі перевищувала дамаську мечеть Омейядів; її галереї заповнювали близько 450 колон. Мечеть була обнесена толстой, схожою на кріпосну цегляною стіною з напівкруглими вежами.

На північ від руїн мечеті, окремо від неї, височить грандіозний цегляний мінарет дуже своєрідної форми, так званий Мальвия (мал. 4), що нагадує стародавні месопотамские зіккурати (див. т. I, стор 51). Мінарет являє собою стоїть на квадратному цоколі усічений конус висотою 50 .і, навколо якого йде спіральний пандус.

Особливістю великий самаррской мечеті є також плоске перекриття галерей, лежить не на арках, а безпосередньо на капітелях колон. Дослідники вважають цей конструктивний прийом характерною рисою іракських мечетей і пов'язують її походження з традицією ахеменідських палацових залів - ападана (див. т. I, стор 384). Проте в тій же Самаррі є приклад конструкції, близькою сирійським пам'яток: у мечеті Абу Дулаф, побудованої років на п'ятнадцять пізніше мечеті Мутаваккіля, перекриття лежало на арках, перекинутих між стовпами галереї.

Ще більш грандіозний, ніж велика мечеть в Самаррі, палац халіфа - комплекс Балкувара. За суворої геометричності плану він сходить до принципам омейядских замків, але перевищує за площею, наприклад, Мшатту більш ніж у 15 разів і відрізняється композицією, витягнутої по головній осі. Комплекс складається з розташованих один за одним трьох великих прямокутних парадних дворів. За третім двором знаходилися головні зали, а по обох сторонам двору симетрично - житлові приміщення і служби. Зовні палац мав огорожу, укріплену напівбаштами.

Нижні частини стін багатьох приміщень палацу і будинків знаті в Самаррі були облицьовані панелями з стуку з рельєфним орнаментом (мал. 5 6), а вище панелей стіни були розписані фарбами або заповнені нішами. В рельєфах Самарри є мотиви, походження яких пов'язане з древнім месопотамським або іранським мистецтвом. За характером виконання в орнаментах Самарри розрізняють три стилю: візерунок, в якому переважає мотив виноградної лози, візерунок з сильно стилізованих рослинних мотивів, щільно заповнюють поверхню панелі, і візерунок, побудований на переплетенні і ритмічному повторенні хвилеподібних, вигнутих спіраллю ліній. Орнамент перших двох стилів виконаний в техніці різьблення. Візерунок останнього типу (можливо, найбільш пізній за часом) зроблений за допомогою матриці відбитком по сирій штукатурці. Ця техніка, не вимагала великого часу, ймовірно, була викликана умовами будівництва, продукувалося в великих масштабах у відносно короткі терміни.

У стуковых панелях Самарри вже ясно видно нове розуміння декоративних завдань, щільне «килимове» заповнення поверхні орнаментом, злегка моделированным світлотінню. Зодчі та художники, прикрашаючи будівлі арабської знаті в Самаррі, вміли гармонійно пов'язувати єдиним ритмом архітектурні деталі і малюнок покриває їх візерунка.

Прикрашали розписами головним чином житлові приміщення. За збереглися в Самаррі залишках колись багатої живопису можна припускати, що вона мала декоративний характер. У розписах лазні при палацовому гаремі ми бачимо зображення танцівниць, вершників, мисливців, обрамлені смугами геометричного і рослинного орнаменту, а також орнаментальні фризи, складені з фігур звірів і птахів. Схематично трактовані зображення людей поміщені фронтально або в три чверті. Особи написані по одному умовного канону. Хоча художники кольоровими лініями передавали складки одягу, але фігури людей сприймаються площинно, а яскраві кольори - синьо-блакитний, оранжево-жовтий, червоний, зелений, чорний - виглядають декоративними плямами на загальному світлому фоні.

Самарра була покинута Аббасидами в роки, коли сили халіфату нестримно слабшали. Проте Багдад аж до руйнування його монголами у 1258 р. зберігав значення найбільшого культурного центру. Поряд з ним розвивалися також інші міста, особливо Дамаск, Алеппо, Тріполі.

Архітектура Іраку і Сирії 10-13 ст. розвивалася, збагачуючи будівельні прийоми передував часу. Будівлі великих мечетей будувалися за типом мечеті Омейядів у Дамаску, з колонним залом і аркадою навколо внутрішнього двору. Така, наприклад, велика мечеть в Алеппо, заснована ще у 8 ст., але капітально перебудована на початку 13 ст. Цікавий пам'ятник зодчества є мінарет мечеті, датований 1090-1091 рр. В архітектуру чотиригранної призматичної вежі тонко введений витончений декор. Рельєфні арки, що спираються на полуколонки, збагачують кам'яну поверхню стіни, не порушуючи її монолітності.

Для монументального арабського зодчества 11 -13 ст. характерні пошуки об'ємно-просторових композицій, особливо застосування куполів на тромпах. У Дамаску в цей період набули поширення купольні споруди, що складаються з масивної, часто кубічної нижньої частини двоярусного багатогранного барабана і піднятою їм вгору півсфери купола. Художня виразність цих будівель заснована на контрасті верхніх ярусів, полегшених безліччю стрілчастих вікон і декоративних ніш, і монолітного важкого нижнього блоку.

Оригінальний варіант цього типу є мавзолей Нураддина (1167) в Дамаску і мавзолей Зубайды близько Багдада. Верх будівель вирішено у вигляді своєрідної піраміди з зменшуваних ярусів, члененных безліччю нишек. Таке покриття нагадує виражену у зовнішніх формах будівлі структуру сталактитового склепіння. Для фасадів мечетей і медресе 12 та 13 століть характерно виділення на поверхні монолітної кам'яної стіни порталу з високою і вузькою стрілчастої нішею, увінчаною тонко розробленим сталактитовим склепінням. Верх порталу, підносячись над стіною, як би фланкований двома строго симетрично розміщеними ребристими куполами, піднятими на багатогранні барабани.

Художньою виразністю володіють і багато кріпаки сооруже-ся Сирії та Іраку, що збереглися від 11 -13 століть. Серед них особливо виділяється цитадель в Алеппо, архітектура якої свідчить не тільки про висоті інженерного мистецтва будівельників, але і про їх художньої обдарованості. Стіни, башти і висунуті вперед ворота з мостом через рів утворюють мальовниче ціле. Своєрідне прикраса веж представляють ряди машикулей, а також арки і ніші, іноді орнаментовані. Все це пом'якшує суворий вигляд цитаделі, надає її архітектурі урочистості, святковості.

Дещо інший характер мають так звані Ворота Талісмана, побудовані в Багдаді в 1221 р. Монументальна башнеобразное споруда прикрашена вишуканими скульптурними деталями. Над аркою поміщені зображення драконів» Їх змієподібні тіла, сповнені високим рельєфом, химерно звиваючись, заповнюють тимпани, а над вершиною арки між голів чудовиськ знаходиться фігурка сидячої людини. Цей цікавий і рідкісний за сюжетом пам'ятник свідчить про збереження традицій у скульптурних мистецтво Іраку.

У період Аббасидського халіфату високого розвитку досягло мистецтво каліграфії, чому, безсумнівно, сприяв розквіт наукової і художньої літератури на арабській мові. Найбільш раннім і широко поширеним вже в 7-8 ст. був так званий куфічний шрифт, відрізнявся прямолінійністю і підкресленою незграбністю накреслення. Різновидом його є квітучий куфи, в якому основна накреслення літер супроводжувалося складними переплетеннями стилізованих рослинних мотивів.

У 9-10 ст. сформувалося також шість інших канонічних почерків арабського шрифту.

Нам поки мало відомі пам'ятники іракської та сирійською живопису 11 - 12 ст. Тим більший інтерес представляють твори мініатюри першої половини 13 ст., що дійшли до нас у вигляді книжкових ілюстрацій, виконаних майстрами так званої багдадської, або арабо-месопотамської, школи. Коло творів, охоплюваних цією назвою, порівняно невеликий. Сюди відносяться мініатюри, прикрашають одну з популярних книг того часу - «Маками» аль-Харірі, а також ілюстрації до наукових трактатів.

Серед рукописів природничого змісту у якості прикладу можна назвати «Фармакологію» Діоскорида, ілюстровану у 1222 р. художником Абдаллах ібн Фадлем. Мініатюри «Фармакології» представляють зазвичай двох-фігурні композиції. Всі фігури й предмети розташовані в одному плані, паралельно площині аркуша. Тло найчастіше гладкий, по суті, це жовтувата щільна, гладко відполірована кришталевим яйцем папір манускрипту. Барвиста гама п'ять-шість кольорів не відрізняється багатством, переважають оранжево-червоні, тьмяно-зелені, блакитні, пісочно-жовті тони, часто застосовується золото. Незважаючи на те, що художник достовірно передає зовнішній вигляд і одягу людей, створені ним образи несуть у собі риси умовно-символічного характеру. Так, в одній з мініатюр Ібн Фадля по сторонах лікарського дерева поміщені дві великі фігури: багато одягненого воїна зі списом в руках і закутаного в плащ лікаря, який як би повідомляє про цілющі властивості рослини. Між фігурами немає живого взаємодії; навпаки, майстер поміщає між ними умовно розпластане дерево, чого композиція набуває майже геральдичну симетрію. Звичайно, між фігурами є смислова зв'язок - воїн може бути поранений, а лікар вилікує його за допомогою рослини, але цей зв'язок виходить за межі зображальності і набуває свого роду символічний характер.

Особливий інтерес у художньому відношенні представляють ілюстрації до «Макамам» аль-Харірі, сюжетом яких послужили розповіді про подорожі та пригоди Абу Зайда з Саруджа, авантюриста і поета; один з героїв новел називає його «батьком брехні, лукавства, всяких хитрощів і вишуканих рим». Велика кількість сюжетних колізій, жива передача сценок народного побуту, характерні для твору ал-Харірі, відкривали перед художниками широкі можливості ілюстрування. Мініатюри зображують парадний прийом у халіфа і сцену в цирюльне, збори вчених і відпочинок каравану в шляху (мал. 6 а), святкову процесію і корабель у морі. Рукописів «Макам» існує кілька. Чудовим екземпляром .обладает Інститут сходознавства в Ленінграді. Високим художнім якістю відрізняється також паризький манускрипт 1237 р., ілюстрований майстром Ях'я ібн Махмудом.

Порівняно з ілюстраціями, виконаними Ібн Фадлем в «Фармакології» Діоскорида, в мініатюрах «Макам» саме сприйняття реального світу і образне рішення складніше і багатше. Митці прагнуть розкрити сюжет, виявити ситуацію в зображеної сцені, більш реально передати взаємини людей. Показовий їх інтерес до побутових сюжетів. У мініатюрах з'являються первинні елементи розповідності, але конкретна середовище, в якому відбувається дія, або відсутній, або передана лише натяком - введенням деяких деталей архітектурного обрамлення або вузької смужки квітучої луки під ногами людей. Спроба зобразити безліч людських фігур не завжди вдавалася - іноді група людей сприймається як просте нагромадження, як аморфна маса. Але в деяких мініатюрах майстри все ж досягають великого успіху, вправно пов'язуючи фігури в єдине ціле, проявляючи при цьому тонке розуміння декоративності. Цікава мініатюра, що зображує святкову процесію (мал. 8): компактна група вершників з прапорами і прапорами сповіщає барабанним боєм і звуками золотих труб - карнаев - про її наближення. Міцно і впевнено об'єднує живописець всі частини цієї композиції; на гладкому жовтуватому тлі аркуша з контурів фігур людей і тварин, які розвіваються прапорів і прапорів, взметнувшихся до неба труб виникає своєрідний візерунок, як би розвивається з єдиного центру. При цьому руху грубуватих і присадкуватих постатей зберігають природність і позбавлені надмірної умовності. Темно-коричневі, цегляні, пісочно-жовті коні і верблюди, блідо-сині і оранжево-червоні одягу, поєднання темних, межують з чорним фарб з великою кількістю золота в прикрасах, чалмах і кінської збруї підкреслюють строгий і в той же час вишуканий колорит цього твору. Майстер відходить тут від тих принципів елементарної тектоніки, які властиві ілюстрацій «Фармакології», і звертається до побудови, відрізняється значно більшою свободою і декоративною фантазією. В той же час мініатюри будуються не стільки на основі ритмічного зіставлення колірних плям, характерного для більш пізніх східних шкіл мініатюри, скільки на об'єднання всіх компонентів в стислий композиційний вузол. Художнику вдалося створити цілісний образ, сповнений сили і свіжості.

Хоча ілюстрації всіх рукописів «Макам» носять площинний характер, у деяких з них з'являється спроба передати умовно простір. Так, в одній з мініатюр ленінградського манускрипту, що зображає сцену в цирюльне, головні дійові особи розташовані в центрі, їх оточує кільце Глядачів. Художник вирішує завдання надзвичайно спрощено, проте вже сам факт звернення до неї - свідчення творчих пошуків багдадських майстрів. Це проявляється також у колориті, особливо у творах Ях'я ібн Махмуда, який прагне збагатити і урізноманітнити барвисту гаму, в цілому ще досить сувору й обмежену. У мініатюрі паризького зборів, де зображена проповідь Абу Зайда в мечеті (мал. між стор 24 і 25), в одязі сидять жінок майстер створює вишукане поєднання м'яких бляклих тонів: трав'янисто-зеленого, жовтувато-золотисті, бузкові, блакитнуватих, ніжно-помаранчевих. Колірна складність і гострота барвистого бачення цієї групі передбачає ті найбільші досягнення в області колориту, які характеризують подальший розвиток східної живопису. Арабо-месопотамские мініатюри відрізняються справжньої самобутністю. Візантійські традиції виявилися переробленими; їх вплив зведено до незначних деталей - зображення німбів або складок одягу, вже підлеглих орнаментальної принципом. Всім творам багдадських майстрів притаманні загальні риси: відома спрощеність художньої мови, відсутність дріб'язкової деталізації, прагнення до декоративної цілісності образу, хоча б у межах обмеженої колористичної гами. При деякій примітивності онп народжують враження внутрішньої сили, нехай багато в чому грубуватою, але яскравою і привабливою, яка відрізняє це мистецтво.

На протязі всього розглянутого часу і пізніше Сирія і Ірак залишалися великими центрами розвитку художнього ремесла. Високими якостями відрізняються коштовні шовкові й парчеві тканини, глиняні та фаянсові розписані люстром 1 чаші і блюда, різьба по дереву слонової кістки. Особливою досконалістю мають вироби з металу (бронза, залізо), що виготовлялися головним чином в Мосулі, і скляна розписна посуд з Сирії (основні центри виробництва - Дамаск і Алеппо).

З розвитком середньовічного мистецтва змінилися прийоми опрацювання художніх виробів з металу; поступово зросла роль орнаменту і декоративної обробки поверхні виробів. У 12-13 ст. багато орнаментована домашня посуд - миски, свічники, чаші, глечики, тарелі - мала надзвичайно широке поширення. Їх поверхня цілком покривали тонким мереживом візерунків, карбованого або гравірованого. Поряд з різноманітними рослинними і геометричними мотивами дуже велику роль грав епіграфічний орнамент. У переплетення візерунка і пояси декоративних написів нерідко вкомпонованы медальйони з сюжетними зображеннями.

Видатним зразком цього виду прикладного мистецтва є багато інкрустований сріблом бронзовий таз, виготовлений в Мосулі за наказом султана Бадраддина Лулу (перша половина 13 ст.). Вся поверхня великого тазу (діаметром 62 сі) розділена на ряд концентричних поясів. В центральному колі зображено чотири сфінкса з переплетеними крилами, навколо яких прямують крилаті грифони. В інших поясах на тлі дрібного меандрового орнаменту розміщено ряд фігурних медальйонів зі сценами полювання, єдиноборства, гулянок і танців, а також зображення, які уособлюють Сонце, Місяць, планети Юпітер і Венеру. Середній орнаментальний пояс утворений виконаної квітучим куфи написом з побажаннями.

Подібними рисами орнаментальної композиції відрізняється і так зване Кашгарское страва, що зберігається в Держ. ~)рмитаже (13 ст.). Своєрідність його полягає в тому, що візерунок введені християнські мотиви. Головну роль у декорі грає широкий круговий пояс, у дванадцяти фігурних медальйонах якого зображені християнські святі. По борту страви йде арабський напис н обрамленні вузьких смуг рослинного орнаменту.

Сирійське художнє скло користувалося широкою популярністю і високо цінувалося не тільки в країнах халіфату, але і в середньовічній Європі.

 

 

1 Люстр - характерний металевий золотистий відблиск різних-чисто золотих, зеленуватих, червонуватих, коричнюватих і лиловатых - відтінків, що є результатом вторинного відновного випалу спеціального барвистого складу, наносившегося поверх вже обпаленої олов'яній глазурі. Важливою частиною цього складу, від якої залежать колір і відтінок люстра, є солі міді, срібла, золота, мабуть, інших металів.

Найбільш поширеними видами виробів були великі лампади для мечетей (мал. 9), келихи і кубки, вази та сулії (мал. 7), зроблені з білого або кольорового (головним чином зеленого або синього) скла і покриті розписами золотом і кольоровими емалями. В оздобленні лампад велике місце часто займав Епіграфічний орнамент: по загальному фону, на який нанесений був тонкими лініями дрібний рослинний візерунок, йшли великі білі літери написів з благо-побажаннями.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>