Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Візантії, Вірменії, Грузії, південних слов'ян, київської Русі, України та Білорусії

 

Мистецтво Вірменії

 

 

Початку середньовічного вірменського мистецтва відносяться до 4 ст. н. е. В той час у Вірменії зароджувалися феодальні відносини. Формування нової ідеології та боротьба за незалежність, яку вів тоді вірменський народ, Помітно відбилися в різних сферах суспільного життя. Одним з найважливіших подій ранньосередньовічної історії Вірменії було створення Месропом Маштоцем на рубежі 4-5 ст. вірменської писемності. У 5-7 століттях були закладені основи середньовічної вірменської культури, досягнення якої яскраво характеризуються працями історика Мойсея Хоренского, філософа Давида Непереможного, математика і географа Ананія Ширакського. В той же час переживали свій перший розквіт архітектура і образотворче мистецтво.

Про ранньомодерному місті можна судити по руїнах Двіна - найбільшого центру феодальної Вірменії, який став у 30-х роках 4 ст. столицею країни. До цитаделі, оточеній двома рядами стін, примикали міські квартали, що складалися з глинобитних і кам'яних будинків. Найбільш древнім монументальною спорудою Двіна був розташований неподалік від цитаделі кафедральний собор, перебудований на початку 4 ст. з раніше існувала на цьому місці дохристиянської трехнефной базиліки. Навколо собору групувалися інші будови, що складали центральний квартал Двіна. У другій половині

5 ст. тут були споруджені палати глави вірменської церкви - католікоса, одне з найбільш ранніх палацових будівель середньовічної Вірменії.

У більшості християнські храми Вірменії в 4-5 ст. були однонефными (Диракларская) п трехнефными (Каеахская) базиліками з циліндричним склепінням пли плоским перекриття під двосхилим дахом. Зовнішні форми найбільш древніх християнських базилік Вірменії досить прості. Вміло знайдені пропорції подчеркивавшие горизонтальну протяжність споруд, а також виразна гладінь стін, складених з великих квадрів добре обтесані каменю, надавали їм величний вигляд. ЭТО51У сприяв ступінчастий стилобат, на якому зазвичай височіли храми.

Зміцнення християнства у Вірменії і потреба в більш значних спорудах, відер велика кількість віруючих, привели вже в 5 ст. до ряду змін у первісному типі базиликальных церков. Так, всередині приміщення Ереруйкской і близькою до неї Текорской (кінець 5 - початок 6 ст.) базилік був досить обширними, причому домінуючу роль відігравав помітно що височів над бічними широкий середній неф, укладений між трьома парами Т-образних стовпів. По всій імовірності, у той час як раніше спорудженим базиликам стали пристроювати з східної сторони приділи (хрещальня), а на бічних сторонах споруджувати криті галерей. Деякі знову зведені базиліки, наприклад Ереруйкская (5 ст.) (мал. 49, рис. на сторінках 76), крім галерей і прибудов мали на західній стороні дві вежі, нагадуючи цим базиліки Сірін і Малої Азії. Відкриті затінені портики бокових галерей контрастно виділялися на тлі масивної гладі стін і веж. Монолітність кладки з великих блоків каменю була підкреслена також досить скупими скульптурними декоративними деталями, обрамлявшими вікна та двері Ереруйкекой базиліки.

У 6-7 ст. для архітектури характерне прагнення до Вірменії цілісності внутрішнього простору. Деякі базиліки перебудовувалися в купольні храми (Текор); створився новий, своєрідний тип купольної базиліки, прикладом якого може служити великий храм в селі Таллін (7 ст.). Зодчий, зберігши в плані базилікальну трехнефную композицію, чітко виділив центральне простір, увінчана куполом. Зовні принцип акцентування центрального об'єму проявився в розташуванні посередині північної, східної та південної сторін багатогранних абсид, прикрашених декоративними арками.

Іншим, своєрідним типом вірменського храмового зодчества є так звані купольні зали (Птгнаванк - 6 ст., собор у Аруче - 7 ст.). На відміну від базилік стовпи, що розділяли приміщення на нефи, замінюються виступають зі стін пілонами; па них спираються під-пружные арки, які створюють перехід до барабану і купола.

Найвиразніше втілені конструктивні і архітектурні особливості вірменського центральнокупольного споруди в чудовому пам'ятнику архітектури - храм Рипснме (618) поблизу ЭчыиаДЗина (мал. 48). Ця споруда, що має своїм попередником церква в селищі Аван (кінець 6 ст.), входить в коло того досить поширеного типу архітектурних пам'яток Закавказзя, який представлений у Грузії михетекпм Джварі. В основі плану інтер'єру лежить хрест, кінці якого завершені напівкруглими абсидами (рис. на стор 77). Кути заповнені квадратними прибудовами, які з'єднуються з підкупольним простором за допомогою круглих ніш. Вся композиція в плані Укладена в прямокутник: абсиди не виступають за лінію стін. Зовнішні форми будівлі, масивні і монолітні, характеризуються точно знайденими пропорціями, членуванням стіни нішами (що виявляє зовні хрестоподібну планування інтер'єру) і виразною фактурою чудовою кам'яної кладки. Вертикальний ритм архітектурних мас підкреслюють високі щипці, як би прорезающие горизонтальні лінії карнизів кутових частин, а також подовжені ніші і вузькі вікна, обрамлені цегляними бровками з суворим орнаментальним малюнком. Силует храму гранично чіткий і вражає виключної цілісністю. Спочатку храм мав високий восьмигранний барабан, що додавало йому ще більшу спрямованість увись.

Поряд з центральнокупольными храмами, що мають в основі плану прямокутник або квадрат, у зодчестві Вірменії отримують поширення у 7 ст. і так нарываемые купольні ротонди. Самим яскравим зразком цього типу був споруджений в середині 7 ст. при католикосе Нерсесе III (640-661) храм св. Григорія, або Звартноц (храм Бдящіх сил), руїни якого збереглися поблизу Ечміадзіна. За думки його будівельників, Звартноц був не тільки патріаршим собором, який стверджував велич влади первосвященика вірменської церкви, але одночасно і пам'ятником св. Григорію - «просвітителю Вірменії», його мавзолеєм, сховищем його мощей. Будівельники Звартноца, очевидно, враховували досвід створення купольних ротонд у сирійському та візантійському зодчестві, однак найближчим прообразом Звартноца послужив храм у селищі Ишхани (південно-західна Грузія), побудований дещо раніше за розпорядженням того ж Нерсеса. Храм в плані (рис. на стор 78) представляв рівнокінцевий хрест із заокругленими абсидами (тетраконх), але цей хрест був укладений не в квадрат або прямокутник, а в кільце масивних стогін. Зовні храм, який складався з трьох поступово зменшуються в діаметрі, поставлених один на інший циліндрів і конічної покрівлі, здавався важким і масивним. Інтер'єр вражав величністю і архітектурним багатством (рис. на стор 79). Основне ядро споруди було утворено чотирма абсидами, в місцях з'єднання яких знаходилися потужні пілони. З трьох боків (за винятком вівтарної) абсиди знизу прорізали колонади, які створювали можливість кругового обходу. З сторони обходу проти кожного пілона розташовувалися масивні колони, увінчані великими капітелями з барельєфним зображенням орла, розтягнув крила (мал. 50). Вертикальна спрямованість напівкруглих абсид направляла погляд глядача до величезних конхам, перекрывавшим абсиди і сводившим всі основні членування інтер'єру в єдиний простір, завершена банею на барабані.

 

план

 

Звартноп. План

 

Звартноц

Звартноц. Розріз

 

Виявлені розкопками архітектурні фрагменти дозволяють судити про багатому скульптурному орнаменті, який зовні оздоблював декоративні арки ярусів і обрамлення круглих вікон. У трикутниках між арками першого яруси були висічені поясні зображення майстрів - будівельників храму - з інструментами в руках (мал. 51). Орнаменти Звартноца, вільно розташовані на гладкому тлі, відрізняються простотою і лаконічністю форм, конструктивно ясних у геометризованих мотивів і життєво свіжих при зображенні характерного для Вірменії рослинного світу. Виноградна лоза, з широкими листям і важкими гронами, ритмічно в'ється по профільованому архивольту, сповнена внутрішньої сили і рухи. Скульптурна форма підкреслює тектоніку

архітектурної маси. В рельєфах Звартнопа скульптор втілив образи, народжені могутньою природою Вірменії. Архітектура і декоративне оздоблення Звартноца вплинули на будівлі, споруджені в Закавказзі не тільки у другій половині 7 ст., але і в більш пізній час.

Найбільш значні вірменські храми (Двинский собор, Звартноц та ін) в інтер'єрі мали мозаїку, найчастіше в вівтарної абсиди. Більш широко була поширена фреска (збереглися фрагменти розписів у Ереруйке, Аштараке, Аруче та ін).

У Вірменії зустрічаються ранньосередньовічні надгробні пам'ятники у вигляді покритих рельєфними зображеннями чотиригранних кам'яних стел, що стояли зазвичай на постаментах.

Найбільш цікавий пам'ятник в Узунларе (Одзуне), що представляє собою три потужних, з'єднаних арками пілона, поставлених на масивний ступінчастий постамент. Між пілонами поміщені дві високі чотирикутні стели, поверхня яких суцільно покрита орнаментальньши візерунками і сюжетними композиціями, що зображують християнських святих і різні епізоди з легенд про поширення християнства у Вірменії. За тектоничным, виразним формам і за характером орнаментальних мотивів пам'ятник в Одзуне близький до пам'ятника в селищі Агуди (Зангезур), що відноситься, ймовірно, до 5-7 ст.

Арабське завоювання (друга половина 7 ст.) перервало і помітно загальмувало розвиток вірменської культури. Смуга занепаду господарської і культурного життя тривала майже два століття.

Період розпаду арабського халіфату і поступового звільнення Вірменії від іноземного панування пов'язаний з новими явищами в соціально-економічному ладі країни. Зміцнювалося і розвивалося велике феодальне землеволодіння. Все більш важливу роль починали грати міста - центри ремісничого виробництва. Вірменія вступала в період розвиненого феодалізму. Вже у другій половині 9 ст. в процесі боротьби проти арабського ярма велике значення в суспільно-політичній і ідейній життя Вірменії набули тенденції до об'єднання країни в цілісну державу. Яскраво відображені визвольні, волелюбні устремління у вірменському епосі «Давид Сасунский», сформованому в 7-10 ст.

Своєрідність розвитку окремих районів Вірменії, зберігали в умовах феодальної роздробленості свої культурні традиції і особливості, викликало до життя місцеві школи архітектури та образотворчого мистецтва. Характерними представниками місцевої школи є майстри, що працювали на півдні Вірменії, в межах Васпураканского царства. Тут, на острові Ахтамар, у південного узбережжя озера Ван, що в першій половині 10 ст. була споруджена літня царська резиденція. За описом історика Фоми Арцрунн, на майданчику, оточеній мурами, був збудований чудовий багатоповерховий палац з колонадами, галереями і парадними залами, які, як вважають, мали купольні перекриття, подібно залах сасанидских палаців Ірану. Стіни і купола палацу були розписані зображеннями битв, полювань і бенкетів. На стінах, мабуть, містилися також різні рельєфи і мисливські трофеї.

Ахтамарскпй палац, не дійшов до нашого часу, був оточений іншими спорудами, з яких зберігся чудовий храм, побудований архітектором Мануелем між 915 і 921 рр. (мал. 52 а). Він являє собою дещо видозмінене в плані будівля традиційного центральнокуполыюго типу. Всередині храм був розписаний фресками, але особливо знаменитий він оригінальними і дуже різноманітними. сюжетів-рельєфами, розташованими на зовнішніх стінах та на барабані купола. Зв'язок між архітектурою і скульптурно-декоративним оздобленням Ахтамарском храмі заснована на іншому, ніж у вірменських будівлях 6-7 ст., художньому принципі. Хоча частина рельєфів за традицією і розташовується по карнизах, на бровках ніш і вікон, головна їх маса поміщена безпосередньо на площині стіни. У зв'язку з цим ефект монолітною гладі стін, який грав важливу роль в образному ладі архітектурних пам'яток попередньої епохи, втратив свою силу. Силует храму і його маса зберегли свою виразність, але поряд з цим досить істотне, часом самостійне значення отримали рельєфи, які внесли мальовниче початок в архітектурний образ - В самій трактуванні цих рельєфів з чіткими графічними контурами стали помітні прагнення до орнаменталыюсти і відхід від колишньої пластичної ясності. В нижньому ряду рельєфів представлені різні біблійні сюжети, а також зображення пророків і апостолів. На західному фасаді поміщена фігура ктитора - васпураканского царя Гагіка Арцруни з моделлю храму в руках. Зверху весь храм оперізує широка смуга так званого «виноградного фриза» (мал. 53), що зображує збирання врожаю винограднику і фруктовому саду, а також фігури людей, різних тварин і птахів. В рельєфах Ахтамарского храму видно безпосередній зв'язок з традиціями так званого сасанідський мистецтва, головним чином в ряді іконографічних мотивів. Рельєфи Ахтамара неоднорідні: фігури нижнього р'отрути площинні, статичні, скуті умовними схемами і релігійними канонами; більше свободи і живої безпосередності в «виноградне фризі»* Стильові особливості, властиві ахтамарским рельєфів, пізніше позначилися в мініатюрах «ванскон» школи.

Різні місцеві художні традиції проявилися в спорудах Та-тевского монастиря в Зангезуре, в комплексі Севанского монастиря, в чудових творах анийской архітектурної школи. Остання зіграла особливо велику роль у розвитку середньовічного вірменського зодчества.

У другій половині 10 ст. місто Ані, що став столицею Багратйдов, перетворився з невеликої фортеці на найважливіший політичний та культурний центр Вірменії. Багратиды намагалися подолати сепаратизм вірменської знаті, яку підтримував арабський халіфат, і, використовуючи визвольні народні рухи, об'єднали під своєю владою значну частину Вірменії. Судячи з письмовим джерелами, до кінця 10 ст. у Ані було до 10 тисяч житлових будинків і близько 100 тисяч жителів. У другій половині 10 ст. були зведені дві лінії кріпаків стін, пізніше неодноразово ремонтуються і оновлюються, які захищали не тільки цитадель, де був палац правителів, але і велику територію міського поселення. Потужні анийские стіни відрізняються ретельністю кладки рівних, прямокутних гладко обтесаних і щільно пригнаних каменів. У цитаделі розкопками, що провадилися під керівництвом Н. Я. Марра ще в дореволюційний час, виявлені залишки палацу Багратйдов, що складається з двох комплексів приміщень - північного і південного, розділених довгим коридором. У північній частини знаходилися великі і багато прикрашені парадні зали.

Збереглися в Ані церковні будівлі дозволяють укласти, що вірменське зодчество 10-11 ст. було найтіснішим чином пов'язано з традиціями 6-7 століть. Так, наприклад, у своєрідних круглих і багатогранних анийских храми (церква Абугамренц, храм Спасителя) отримали продовження і розвиток форми многоабсидных храмів Вірменії 7 ст. Характерно також, що ряд пам'яток 10-11 ст. більш або менш точно копіюють споруди попереднього періоду. Майже повною копією ЗваРтноца був грандіозний круглий храм св. Григорія в Ані, побудований зодчим Трдатом близько 1010 р. Творчість Трдата, найбільшого представника анийской архітектурної школи 10-11 ст.,- одна з яскравих сторінок історії середньовічного вірменського зодчества. Біографічні відомості про це видатного майстра дуже мізерні. Припускають, що він народився в 40-х рр. 10 ст. і отримав початкові творчі навички в середовищі вірменських будівничих. В письмових джерелах згадується його перша споруда - собор у Арміне, де у другій половині 10 ст. знаходилася резиденція католікоса. Відомо також, що на початку 90-х рр. Трдат відновив звалився після землетрусу купол Софійського собору в Константинополі. До найбільших споруд зодчого відноситься і анийский кафедральний собор (989-1001).

 

Кафедральный собор в Ани

 

Кафедральний собор в Ані. План

 

Цей собор, побудований на плей ощади в південно-східній частині Ані,- одне з основних споруд, визначили вигляд міста (мал. 54 рис. на стор 82). Використавши традиційний тип трехнефной купольної базиліки, зодчий у своєму творі висловив також риси нового художнього стилю. Величавість і парадність загального враження, відповідали смакам багратидской знаті, позначилися і в зміні загальних пропорцій будівлі, і в збагаченні зовнішнього декоративного оформлення, і в небаченому раніше напружено-динамічному вирішенні простору інтер'єру. В архітектурі собору об'єднані принципи купольної базиліки і купольних залів, широко поширених у Вірменії 9-11 ст. Людина, що потрапила всередину собору, гостро відчуває єдність форм цього грандіозної споруди. Велична перспектива широкого центрального нефа, укладеного між потужними пілонами складного профілю, завершується в глибині простий і ясний за формою напівкруглої вівтарної абсидою. Виразний вертикальний ритм масивних пілонів, які завдяки уступчатым членениям і тонким полуколонкам здаються стрункими і легкими. Цей зліт пілонів центрального нефа гармонійно завершено легкими і витонченими стрілчастими арками. Емоційна виразність інтер'єру посилювалася контрастом яскравого світла центральному підкупольному просторі і напівтемряви в бічних частинах приміщення. Зовні анийский собор, незважаючи на пізніші переробки, на зруйнований барабан і втрату купола, також справляє враження цілісності: маси будівлі досить чітко виявляють внутрішня побудова. В обробці фасадів помітно наростання декоративних тенденцій. Гладінь стін оживлена декоративної аркатурою з тонких полуколонок і глибокими трикутними нішами. Геометричний орнамент покриває напівкруглі конхи ніш, обрамлення прямокутних і круглих вікон, поля архивольтов, капітелі і бази аркатуры. Показово, що композиційним центром фасадів ставали багато прикрашені портали входів. Особливо пишно в анийском соборі був оформлений південний, ймовірно царський, вхід з горельєфним фігурами орлів над ним.

Архітектурні пам'ятки 9-11 ст. показують високе вміння древніх зодчих «вписувати» свої твори в суворий гірський пейзаж Вірменії. Ця поетично осмислена зв'язок природи і архітектури особливо проявилася в ансамблях вірменських церков, споруджених у мальовничих гірських місцевостях. Серед таких ансамблів в першу чергу треба назвати розташований недалеко від Ані Хцконк, що складається з храмів .10-11 ст. (мал. 52 б), і групу церков на озері Севан, заснованих ще в 9 столітті.

З пам'яток круглої скульптури відомі зображення ктиторів. Так, в 10 ст. на фасаді собору Ахпатского монастиря була поставлена парна скульптурна група, що зображає царів Смбата і Кюрике; на одному з фасадів круглого анийского храму св. Григорія стояла двометрова статуя Гагіка Багратуни, в якій художник намагався надати образу царя величаву урочистість.

У середньовічному мистецтві існував досить Вірменії своєрідний тип пам'яток, які прийшли у 8-9 ст. на зміну стел з рельєфними зображеннями. Це так звані хачкари («хрест-камені»), плоскі вертикальні стели, іноді на постаменті. Хачкари з лицьової сторони покриті орнаментальним різьбленим візерунком, з великим хрестом в центрі (мал. 59 а). Широко застосовувалися як надгробків, хачкарів в ряді випадків споруджувалися також в пам'ять певних подій, присвячувалися окремим особам.

Так як панувало напрямок вірменської церкви ставилося досить стримано до розписів храмів, живопис середньовічної Вірменії розвивалася переважно у формі книжкової мініатюри. Самим раннім серед відомих нині зразків художньо оформлених вірменських рукописів є датоване 887 роком Лазаревське євангеліє (Єреван), не має мініатюр і частково зберегло лише кілька хоранов - прикрас у вигляді арок, що спираються на колони. Безпосередньо за Лазаревським євангелієм слід група пам'яток вірменської книжкової мініатюри 10 ст., серед них такі художні шедеври, як євангеліє цариці Мдке (902; Венеція) та знамените Эчмиадзинское євангеліє (989), що становить прикраса Державного сховища рукописів Вірменської РСР (Матенадаран, Єреван).

Велику художню цінність представляє група мініатюр на початку Ечміадзинського євангелія. Тут є типові для вірменських євангелій хораны, зображення Христа, Богоматері та євангелістів (мал. 58 а), а також біблійна сцена-«Жертвоприношення Авраама». Побудова хоранов архитектонично. В їх загальних пропорціях, а також в деталях колон і арок помітні мотиви позднеан-тичного зодчества. Характерним зразком цих мініатюр є шостий аркуш рукопису, де на білому тлі аркуша, між колонами хорана з напівкруглим бубном, зображений сидячий на троні юний Христос, одягнений у пурпурову мантію, а по боках-апостоли у білих хітонах і світло-жовтих плащах. Великий масштаб фігур порівняно з архітектурними елементами, типи осіб з широко відкритими очима, деталі одягу, а також світла, яскрава гама червоних, помаранчевих, жовтих тонів пов'язують ці зображення з позднеантичными традиціями. Дотримуючись вірні пропорції в зображенні фігур, мініатюрист зображує їх, однак, строго фронтально, в канонічно умовних позах, продиктованих християнської іконографією. Свобода і ясність композиції, ритмічно розміщені декоративні мотиви, взяті переважно з народного орнаменту, і, головне, дивовижна гармонія чистих звучних фарб повідомляють мініатюрам Ечміадзинського євангелія незвичайне художнє чарівність.

Досягнувши високого художнього рівня вже в 10 ст., вірменська мініатюра успішно продовжувала розвиватися.

У другій половині 11 століття в окремих творах мініатюри посилюється значення орнаменту. У цьому сенсі показово так зване Могнинское євангеліє, де перед початком тексту вміщено багато прикрашені візерункові заставки, декоративно виділені великі літери, набагато розкішніше, ніж у рукописах передував часу, прикрашені традиційні хораны. Колорит могнинских хоранов витриманий в м'якій кольоровій гамі з переважанням блакитного, бузкового, жовтого, рясно застосовано золото.

В середині 11 ст. Вірменія і сусідні з нею країни піддалися навалі сельджуків, які завдали важкий удар її економічної, політичного і культурного життя. Однак через кілька десятиліть Вірменія, хоча і потерпіла політичну незалежність, поступово стала відновлювати економічні і культурні сили. Цьому сприяли тісні зв'язку з сусідньої Грузією, яка зміцнювала в 12-13 ст. свою могутність. Спільними зусиллями вірменського і грузинського народів значна частина Вірменії була звільнена від влади сельджуків, а ввійшли до складу потужного грузинського держави вірменські області отримали сприятливі можливості для економічного і культурного прогресу.

У 12 і 13 ст. міста феодальної Вірменії з їх торгово-ремісничим населенням набули внаслідок розширення міжнародних зв'язків помітний економічний і соціальний вагу. Отримала той період розвиток світська культура зайняла тепер досить чільне місце, причому в нової світської ідеології часом висловлювався і соціальний протест трудящих мас проти посилення феодальної Експлуатації. Успішно розвивалися природничі науки, медицина, філософія, процвітала історична література, зростав інтерес до античної культури. Світський світогляд поступово проникало у шкільне навчання в літературу і мистецтво. Розцвіли театр і музика. Гуманістичні тенденції зазвучали у просякнуту оптимізмом ліриці, а в творчість одного з найбільших поетів середньовічної Вірменії - Фріка - навіть з'явилися демократичні ноти соціального протесту.

Монастир Ахпат. Трапезна. Поздовжній розріз

Нові творчі завдання, викликані широким розвитком світського будівництва, встали перед зодчими. У містах крім палаців, храмів і мечетей

стали зводити багато громадських споруд чисто світського призначення. Характерний також зростання монастирів, які були не тільки релігійними, але й важливими культурними центрами. У число монастирів, архітектурний вигляд яких остаточно склався в 12 та 13 століть, входять широко відомі Санаін, Ахпат, Ке-чарис, Гошаванк (Нор-Тик), Агарцин і багато хто інші. Монастирські ансамблі прикрашалися будівлями нового типу (дзвіниці, притвори, трапезні, книгосховища, водойми тощо), в яких помітно вплив громадянського зодчества. Комплекс монастирських будівель нерідко був оточений кріпосною стіною з вежами.

Вірменські середньовічні зодчі створили дуже цікаву нову конструктивну систему перекриття бесстолпного склепінням залу на взаимоперекрещиваю трудящих нервюрах. Ця система широко застосовувалася в архітектурі монастирських трапезних і притворів.

Видатними пам'ятками такого роду є трапезні монастирів Ахпата (рис. на стор 84 і 85), Агариина (побудована зодчим Минасом до 1248 р.) (мал. 56), Сагмосаванка і багато інших. Архітектура вірменських притворів і трапезних своїм корінням сходить до стародавнього типом народного житла з дерев'яним ступінчастим склепінням і центральним світловим отвором. Стародавні форми народних жител послужили прототипом і для деяких палацових споруд середньовічної Вірменії.

Помітною своєрідністю вирізняється серед монастирських ансамблів Айриванк (Печерний монастир), або Гегард, дуже красиво розташований в ущелині Гегамских гір. Існуючий в даний час комплекс будівель відноситься в основному до 13 ст. Зовнішні будівлі - собор і примикає до його західній стіні притвор (мал. 57) - характеризуються рисами, спільними для більшості монастирських ансамблів того часу; оригінальний майстерно висічені в скелі церква Богородиці і три притвору, які в ряді деталей відтворювали форми, характерні для наземної архітектури. У печерних приміщеннях були висічені колони прикрашені сталактитами купола зі світловим отвором в центрі. На стіні притвору-усипальниці створений герб князівського роду Прошя-нів (мал. 55), що володіли Гсгардом з 80-х рр. 13 ст.

Характеризуючи вірменську архітектуру 12 і 13 ст., необхідно відзначити, що при вирішенні нових, висунутих життям творчих завдань зодчі стали набагато більше, ніж у попереднє час, звертати увагу на декоративне оздоблення будівель. В 12 і наступних століттях у містах Вірменії вже не будували таких грандіозних будівель, як анийский собор; розміри храмів помітно зменшувалися, і кошти на їх спорудження вже давали не тільки знатні феодали, але і багаті городяни.

Анийская церква св. Григорія (1215), побудована на кошти великого торговця і лихваря Тиграна Оненца, і близька до неї фамільна анийская церква Бахтагеки є характерними прикладами міських церков Вірменії розглянутого часу. Зберігаючи в основному традиційно прийняту схему крестовокупольных зальних споруд, зодчі, учитывавшие місцезнаходження Цих храмів серед житлових будинків, намагалися домогтися більшої виразності за допомогою зміни загальних пропорцій і збагачення різьблений орнаментації. Трикутні щипці на фасадах особливо круто здіймаються вгору, витягується барабан; шатро, що вінчає купол, робиться гостріше. Пов°ї спрямованості по вертикалі відповідає розміщення тонких подвійних декоративних полуколонок, разбивающих стіни і барабан на сильно витягнуті вгору поля, облямовані зверху арочками. Багатющий рослинний і різьблений геометричний орнамент, серед якого поміщені фігури фантастичних і реальних звірів, покриває наличники вікон, поверхня декоративних арок, верхие частини трикутних ніш, прорезавших стіни. Титар обох храмів були вірменами, але в релігійному відношенні примикали до грузинської церкви. Пов° обставина наклало відбиток на ряд елементів архітектурної орнаментики будівель і сприяло прикрасі їх інтер'єрів розписами, стилістично близькими до грузинським фрескам.

Виключно пишно прикрашалися фасади і портали палаців анийской знаті (так званий «Палац парона» і «Палац Саргіса») і портали типових для середньовічного східного міста громадських споруд - караван-сараїв (ханабаров). Важливу роль в оздобленні будівель стала грати своєрідна поліхромія - облицювання з каменів різних квітів, повышавшая декоративне звучання і водночас сприяла витісненню архітектонічних принципів вирішення фасаду принципами і мальовничими орнаментальними.

Тісні зв'язки, що встановилися в розглянутий період між народами Закавказзя, а також з народами сусідніх країн, не могли, звичайно, не відбитися і в галузі мистецтва. Показово, наприклад, що сильне вплив декоративних прийомів грузинської архітектури помітно в оформленні фасадів собору в Аруче (1201), у фасадах ряду храмів, монастирів і Ованнаванка Гоша-ванка. З мистецтвом сусіднього Азербайджану і Ірану пов'язана поширена в 12-13 ст. у Вірменії композиція порталу, з стрілчастою аркою, укладеної в прямокутну раму, а також мотив сталактитовой декорировки (мал. 59 б).

Цікавими пам'ятками декоративної скульптури є різьблені дерев'яні двері з міста Муша (12 ст.), а також хачкари 12-14 століть. Крім окремо стоять хачкарів зустрічаються цілі групи, поставлені на загальний постамент; нерідко хачкари отримували спеціальне архітектурне обрамлення або, подібно рельєфів, зміцнювалися в кладці стін будівель. Кращі зразки, що збереглися в Бджни (мал. 59 а) і Гошаванке (виконано у 1291 р. майстром Павгосом), вражають високою майстерністю обробки каменю. Многопланный різьблений візерунок, що нагадує найтонше мереживну плетіння, суцільно покриває всю поверхня пам'яток.

У рукописах 12 -14 ст., що відбувалися з території Східній Вірменії, стали з'являтися орнаментально прикрашені заголовні сторінки; хораны майже повністю втратили архитектоничность, перетворюючись в верхній частині в декоративну прямокутну заставку. Маргінальні знаки, відзначали на полях рукопису початок розповіді або події і представляли собою раніше прості гуртки, в 13 ст. придбали самостійне художнє значення, і їх прикрашали зображеннями птахів, звірів, а іноді й архітектурними мотивами. Окремі зразки мініатюр носять характер зменшених фресок (художник Мар-каре - Ахпатское євангеліє, 1211; художник Григор - євангеліє Таркманчац, 1232). В 13-14 ст. чітко виділяються виникли раніше окремі школи вірменської мініатюри, пов'язані з певними територіями і монастирями, в яких переписували і прикрашали рукописи.

Найбільшою славою користувалася так звана киликийская школа, розвивалася в 12 - 14 ст. на території вірменських володінь в Кілікії (області, розташованої в північно-східній частині узбережжя Середземного моря). Чимале значення для розвитку кілікійської мініатюри мали зв'язку з Візантією, з її багатою культурою та мистецтвом.

Вже у другій половині 12 ст. у книзі проповідей Григорія Нарекского («Нарік», 1172) виявляються характерні для цієї школи риси - надзвичайна тонкість і віртуозність малюнка, багатство орнаментальних мотивів в заставках, маргіналів і заголовних буквах, вишуканість барвистою гами, широке використання золота, прагнення до декоративного багатства всього оформлення книги.

Найбільшим представником кілікійської школи мініатюристів був художник Торос Рослин, працював у резиденції киликийских котоликосов - місті Ромклае в 60-90-х рр. 13 ст. Біографічних відомостей про нього майже немає. З п'ятнадцяти приписують майстру рукописів сім містять прямі вказівки на його авторство, а інші атрибуированы на підставі стилістичних ознак і деяких непрямих даних. З творчістю Тороса Рослина пов'язують такі шедеври кілікійської мініатюри, як євангеліє Рослина (1287) і Святкова минея (Чашоц) Гетума II (1288). Остання являє собою один з найбільш чудових зразків середньовічної книжкової живопису. Велика кількість особових мініатюр, а також самих різноманітних орнаментальних прикрас дають можливість уявити блискуче декоративне майстерність, справжню віртуозність і багатогранність творчості художника.

На першому, заголовному аркуші в орнаментальну композицію надзвичайно майстерно вкомпонованы портретні зображення киликийских царів Левона III і Тетума II і їх наближених. На полях рукопису розміщено безліч малюнків, часто ілюструють те чи інше місце тексту, а іноді і просто декоративних прикрас. Ці малюнки, що іноді вражаючі у своїй життєвої безпосередності (наприклад, «Лжеволхв, що їде на ослі», «Верблюди»), переконливо свідчать про величезну спостережливості художника. Разом з тим в орнаментальних мотивах яскраво виражений складний і різноманітний світ фантастичних образів і уявлень середньовіччя. Тут і небачені рослини, створені з комбінацій реально існуючих форм, і казкові тварини, і вигадливе з'єднання елементів і тваринного рослинного світу.

Живі, реалістичні тенденції творчості Тороса Рослина з особливою силою проявляються в особових мініатюрах, прикрашають «Чашон». Не виходячи за межі іконографічних канонів середньовічної живопису, художник створив образи, зазначені не тільки великою експресією, але і небаченої раніше виразністю в передачі емоцій людей. При загальній декоративності рішення, застосовуючи умовний золотий фон, він умів органічно включити в композицію та деталі архітектури, і різноманітні фігури людей, і навіть елементи пейзажу (мал. між стор 88 і 89). Разом з тим кожному персонажеві художник надав природну позу, живе, сюжетно обґрунтоване рух, вірні загальні пропорції. В якості прикладу можна навести мініатюру «Бесіда Христа з учнями» (мал. 58 б). Сцена не займає весь аркуш, а вкомпонована безпосередньо в текст рукопису, причому орнаментальне обрамлення мініатюри вміло пов'язано з декором заголовних букв. Пози зображених позбавлені канонічної засты-лости, вони живі і різноманітні. Дуже виразний жест Христа, вказує на Юду. Велику увагу звертає художник особи; елементи індивідуально-конкретної характеристики поєднуються тут з прагненням показати душевний стан, ті переживання, якими охоплені в даний момент ці люди.

Творчості Рослина притаманні також динамічність лінії, вміння моделювати об'єм, відтворювати світлотіньові ефекти, надавати яскраву святковість кольоровим рішенням. Спираючись на кращі досягнення вірменської мініатюри, ймовірно, знайомий з сучасним ому мистецтвом сусідніх народів, Торос Рослин відкрив нову блискучу сторінку в історії вірменської мініатюри та декоративного оформлення рукописів.

Поряд з Торосом Рослином та художників його кола, створили свого роду мальовнича напрям в кілікійської мініатюрі, певне місце займало і графічне напрямок, розвивалося на протягом 13 та першої половини 14 ст. Частково з цим напрямком було пов'язана творчість Саркіса Пиаака - відомого кілікії художника, в роботах якого помітні вже деяка жорсткість і одноманітність, що свідчать про занепад кілікійської школи. Окремі школи починали визначатися в 14 ст. і на території Східній Вірменії. Слід згадати про так званої ванської (хизанской) школі в 14-16 ст. на півдні Вірменії, зберігала давні образотворчі традиції.

З усіх країн Закавказзя, які зазнали після навали монголів і завойовницьких походів Тімура сильний занепад, бути може, в самому важкому положенні виявилася Вірменія.

Втратила своєї державності, піддавалася на протягом чотирьох століть (з 15 по 18 ст.) майже безперервним ворожим нашестям, вона була виснажена до межі. Маси населення в пошуках безпеки залишали спустошену країну і переселялися в інші держави, утворюючи там окремі колонії у великих центрах, а іноді засновуючи нові міста. Жителі цих колоній - вогнищ вірменської культури - в Криму, Молдавії, на Західній Україні, в Італії і навіть у далекій Індії якоюсь мірою зберігали традиції рідного мистецтва.

На території власне Вірменії, яка виявилася поділеною між Іраном і Туреччиною і неодноразово служила ареною військових зіткнень між цими державами, відоме пожвавлення архітектури та образотворчого мистецтва стало помітно тільки в 16-17 ст. На важливих магістралях транзитної торгівлі з країнами ЗапаДн0И Європи і Росією знову почали споруджувати караван-сараї, через ріки стали перекидати кам'яні мости, в містах будувати криті ринки.

В образотворчому мистецтві цього часу розвивається світський початок. Характерно поява починаючи з 15 ст. художників (нагашей), колишніх одночасно і поетами.

Винахід друкарства і поява перших вірменських друкованих книг в 16 ст. підірвало основи розвитку книжкової мініатюри. У 17 ст. вірменські друкарні виникали не тільки в ряді міст Європи, але і в Новій Джульфі (Іран). Поширювалися книги, прикрашені гравюрами. Продовжував існувати аж до кінця 18 ст. мініатюра помітно знизилася і за мистецьким рівнем і за технікою виконання.

Протягом 17 ст. зміцнювалися вірмено-росіяни політичні і культурні зв'язки. У цьому столітті В Оружейній палаті Московського Кремля працював живописець-вірменин Аствацатур Салтанян (Богдан Салтанов). У ряді міст Росії утворилися вірменські колонії.

Мистецтво епохи середньовіччя в цілому, незважаючи на помітні риси занепаду останні сторіччя, мала винятково важливе значення в історії культури вірменського народу.

Саме в цю епоху, в перио'д піднесення і розквіту феодальної культури, спочатку в 5-7 ст., а потім у 10-13 ст. сформувалися і розвинулися основні риси та особливості вірменської архітектури, були створені б підкорили орнаментальним і барвистим багатством вірменські мініатюри. Широке розвиток отримала і декоративне мистецтво різьблення по каменю і дереву, художня кераміка, килими, тканини, мережива.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>