Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Візантії, Вірменії, Грузії, південних слов'ян, київської Русі, України та Білорусії

 

Візантійське мистецтво середини 12 - 15 століть

 

 

У 13 ст., до відновлення в 1261 р. централізованої імперії імператори з династії Палеологів, на руїнах Візантії утворився ряд невеликих держав - Епірський деспотів, Трапезундська і Нікейська імперії. Характер і долі художніх культур цих трьох держав були різні.

Мистецтво Трапезундської імперії являло собою провінційні переспіви зразків комнінівського часу. Суто традиційною була її архітектура (храм св. Софії в Трапезунді, 13 ст.) і живопис, далека від пошуків, що визначилися в 13-14 ст. і в Візантії і в сусідніх з нею країнах.

Дещо іншу картину дає художня культура Епірського деспотата. Живопис і тут відрізнялася консервативністю, але в архітектурі були створені своєрідні споруди. Церква Панагія Парагоритисса в Арте (13 ст.), триповерхова будівля, майже квадратна в плані, має у зовнішньому вигляді схожість зі світськими будівлями (мал. 41~). Головний купол, підтримуваний спираються на консолі колон, покриває колодцеобразное центральне простір, прорезающее будівлю зверху до низу.

Найбільше значення для подальшого розвитку візантійського мистецтва мала культура Никейскон імперії. Це був центр візантійського патріотизму. Тут міцніли уявлення про цінності візантійської культури і зростала увага до античної спадщини, що зіграло важливу роль у мистецтво відродилася у Другій половині 13 ст. Візантійської імперії. В мініатюрах, створених у 13 ст., вже виразно помітно визрівання тих начал, які одухотворили новий підйом мистецтва Візантії.

Однак слід підкреслити, що возродившееся в 14 ст. мистецтво Візантії отримало імпульси не тільки від своїх власних мистецьких традицій. В 13 столітті, в період, коли і Візантії і Русі завдали важкі удари вторглися в межі завойовники, виключно велику роль у художньому житті Східної Європи стали грати слов'янські народи Балкан. У живопису головним чином Сербії, а також Болгарії в той час сміливо руйнувалися старі канони, наростала життєвість образів, які купували динамічність і яскравість вираження.

Подібні явища спостерігалися і в живописі невеликого грецької держави, що існувала в ту пору в гірській південно-західної частини Криму. У 13 ст. В печерних храмах близько столиці цієї держави - Дороса були створені розпису, іконографічні та стилістичні властивості яких зближують їх з передовою сербської і болгарської живописом того часу. Эт0 зображення трьох їдуть один за одним на конях святих воїнів (так званої церкви Трьох вершників), пройняті динамікою і відрізняються неспокійною ритмікою ліній і гострим поєднанням зелених, жовтих, густо-червоних тонів в зображеннях лип. Другим пам'ятником, що володіє тими ж стилістичними особливостями, є розписи церкви Успіння.

Так само як і живопис слов'янських країн Балканського півострова, важливу роль у подальшому розвитку архітектури Візантії зіграла і їх архітектура - особливо болгарська з її пристрастю до барвистою, яскравою, візерунковою оздобленні храмів, спорідненої образів народної творчості.

Новий період в історії мистецтва Візантії, що охоплює час з 1261 по 1453 р. й званий іноді палеологовским, був ознаменований кризою феодальних відносин у Візантії. Антифеодальний рух народу було пов'язано і з патріотичним рухом проти прибульців із Заходу - «латинян», з якими візантійські феодали знаходили спільну мову. Соціальні потрясіння відбилися в ідеологічній життя Візантії. Виникали спроби раціональної критики релігії. Характерно, що в той час став розвиватися інтерес до точних наук, з'явилися численні математичні трактати. У мистецтві початку 14 ст. поширилися реалістичні прагнення, отримали відображення людські почуття і хвилювання. Художня творчість збагатилося життєвими спостереженнями і ввібрало в себе частинки античного спадщини. Однак, залишаючись ів період свого найбільшого піднесення в межах середньовічної художньої культури, ці реалістичні тенденції не призвели до руйнування умовностей феодального мистецтва. Феодальна реакція, що настала після придушення в 14 ст. народних рухів, економічний занепад і міжусобиці не дали змоги розвинутися новому раннебуржуазному укладу і полегшили завоювання Візантії турками.

Архітектура кінця 13 - середини 15 ст. дотримувалася в здебільшого старих типів, які отримали, проте, особливу трактування. У другій половині 13 - початку 14 ст. була побудована церква Паммакаристы (Фетіє-Джамі) (мал. 40) у Константинополі, витримана в крестовокупольном типі, хоча її невелика подку-польное простір можна було б перекрити без використання чотирьох опор. Червоно-білі візерункові стіни будівлі й барабани прикрашають декоративні арки і колони. Поширився прагнення до барвистою декоративній обробці досягалося головним чином пластичної обробленням стін і барабанів куполів або з допомогою ефектів цегляної кладки. Нерідко зустрічаються в цей час окремі елементи архітектурних ордерів, зокрема використовуються колони, але по перевазі в декоративних цілях; вони не змінюють природи архітектурного образу і не вносять в нього раціональне ордерное початок.

У 1312-1315 рр. був споруджений характерний пам'ятник палеологовского часу - п'ятиглава церква Апостолів у Фессалоніках (раніше вона називалася церква Богоматері; турецька назва - Сууксу-Джамі) (мал. 44). Близьке в плані до квадрата центральне приміщення покрита куполом на високому барабані; купол укріплений на вітрилах, високі арки яких спираються на чотири вільно стоять колони. З північно-західної та південної сторін йде низький обхід, по кутах якого поміщаються ще чотири куполи. Він відділений від підкупольного похмещения стінами. Форми церкви Апостолів відрізняються великою стрункістю: підкупольні арки, значно перевищують по висоті колони, і тричастинні вікна в стінах під низьким обходом як би готують зліт високого барабана головного куполи. Слід, однак, підкреслити, що в цілому естетичний ефект церковних будівель палеологовского часу різко різниться від притаманного комниновским будівель ефекту струнких, лаконічних, спрямованих ввись форм.

У палеологовских церквах широкі бічні обходи, просторість кутових і бічних приміщень врівноважують вертикальну витягнутість підкупольного простору; інтер'єр має великий шпротой і гармонійністю; образ його більш наближений до відчуттів людини.

Барабани всіх п'яти бань церкви Апостолів розчленовані трьома уступами віконних ніш, прикрашені тонкими декоративними колонками, абсиди - плоскої витягнутої аркатурою. Барабани, стіни, особливо абсидная частина оздоблені багатими візерунками цегляної кладки; у зовнішній обробці абсиди кладка становить цілі орнаментальні смуги. Ехи прийоми декорировки будівлі вельми близькі до прийомів, що використовувалися в архітектурі Болгарії, наприклад в церквах Месемврії. Декоративно-живописні принципи проявилися і в архітектурі що будувалися в той період великих монастирів. Такий комплекс монастирських будівель Мистры в Пелопоннесі 13-15 ст. (споруди 13 ст. в основному виконані хрестоносцями), чудовий свободою і природністю планування, вміло знайденим поєднанням архітектури з навколишньою природою. Церковні та світські споруди розкидані по крутого скелястого підніжжя схилу Тайгету. Численні церкви Мистры поділяються на три типи. Тип будівлі з куполом на тромпах (тип Дафні) представлений церквою св. Феодора (кінець 13 ст.), що входить в комплекс монастиря Бронтохий (мал. 46). Значне число церков є варіантами крестовокупольного будівлі з вільно стоять опорами (Євангеліст-рія, св. Софія-обидві 14 ст. та інші). Але поряд з цими традиційними типами Мистре створювалися церкви, нижній поверх яких вирішено як базиліка, а верхній - як крестовокупольное споруду. До цього типу належить церква Пан-танасса (освячена в 1428 р.) (рис. на стор 69). Нижній її ярус становить трехноф-ва базиліка з арковою колонадою, що розділяє нефи. У верхньому ярусі аркад виділені великі середні арки, з'єднані між собою такими ж двома арками, перекинутими поперек середнього нефа. Систехма чотирьох арок становить опору для вітрил купола. Західна і східна частини галерей другого ярусу покриті ще чотирма куполами. Завдяки такій системі внутрішній простір храму набуває велику шпроту і разом з тим складність побудови. Зовнішня обробка Пантанасси відрізняється узорчатостью. Цей ефект дають стіни з каменів, прокладені п.шнфами, обведені кладкою з плпнф вікна, аркатура і орнамент із лілій, витесаних з сірого каменю (явне західне вплив) на абсидах.

Збереглися в Мистре світські споруди - палац деспотів (13 - 15 ст.) і житлові будинки знаті - являють собою суворі значні будівлі, в архітектурі яких панує важка маса каменю, підпорядкована жорсткої геометричності рішення об'єму. Характерна риса цих будівель - широкі арочні отвори нижніх ярусів, не вносять, однак, в архітектуру ордерного, людського початку. Характерний для будівель Мистры прийом багатою декоративної обробки стіни і використання колон, не мають вирішального конструктивного значення, властивий і архітектури, що зберігся в руїнах частині імператорського палацу в Константинополі (відомий під турецьким назвою Текфур-сірка) (мал. М 6). Цей пам'ятник не має точної дати. Багато дослідників відносять його до 12 ст., однак за характером архітектури він близький до творів

палеологовского часу. ,

Найбільш яскраво реалістичні тенденції мистецтва 14 ст. відбилися в живопису, найкращим пам'ятником якої є виконані в початку століття мозаїки внутрішнього і зовнішнього нартексов церкви монастиря Хору (Кахрие-Джамп) в Константинополі (мал. 42, 43). Перше, що вражає в мозаїках,- це новаторська для поздневизантнпского мистецтва передача простору. Враження реальності обстановки, в якій розгортається дія, досягається з допомогою фонів. Об'ємні зображення будівель йдуть в глибину, оточують фігури. У мозаїках немає правильної перспективи, вона умовна, як і форми будівель, але спроби передачі простору, реального середовища висловилися з усією очевидністю. Цей архітектурний фон надає сієні «Роздача пурпура дівам ізраїльським» характер життєвого події. З завданням просторового побудови поєднується бажання переконливо виявити взаємини персонажів. Так, згадана мозаїка «Роздача пурпура» містить чітко читається розповідь про прийшли до священиків дів, про те, як, розмовляючи між собою, священики вручають Марії пурпурову пряжу. Складне ритмічне побудова, повороти фігур надають композиції життєвість і природність. Характер обох груп підкреслюють і архітектурні форми - приземкуваті, зігнуті за фігурами сидять священиків і стрункі, витягнуті через стоять дівчатами. Сувора і тендітна Марія відокремлена від священиків і дівчат; вона розміщена посередині, на вільному тлі, що надає значущість цього провідному образу мозаїки.

 

Церковь Пантанасса в Мистре

 

Церква Пантанасса в Мистре. Поздовжній розріз

 

Спроба переконливо передати середовище і обстановку, повідомити природність і життєвість фігур людей поєднується в мозаїках Кахрие-Джамі з прагненням до внутрішньої одухотвореності. В одній з кращих мозаїк циклу - «Закиди Йосипа Марії» - бесіда відбувається на тлі різноманітних химерних будов. В мозаїку вводяться улюблені в елліністичному мистецтво зображення велума і старих кривих дерев з обламаними сучками. В обрисах фігур і в жестах - різких у Йосипа і плавних, що виражають скорботу і збентеження у Марії - художник розкриває зміст бесіди. Тут ясно видно відмінність душевного стану. Слід підкреслити, що це життєве зміст забарвлюється в мозаїках Кахрие-Джамі у витончені тони релігійної одухотвореності: визначальну роль відіграє духовний, а не земне, пластичне вираження. Вона виявлялася і у зазначеній особливою вишуканістю мозаїки, що зображує замовника Федора Метохита перед Христом.

Колористичне багатство мозаїк Кахрие-Джамі стало можливим оцінити після проведеної нещодавно розчищення, завдяки якій мозаїки засяяли чистими, дзвінкими фарбами.

До мозаїк Кахрие-Джамі близькі чудові фрески в трапезної церкви. Образи людей в них повні глибокої натхненності, манера письма відрізняється свободою і сміливістю. Принципи цієї живопису підучили своє найвище розвиток у творчості Феофана Грека, про який ми знаємо з творів, виконаних в Новгороді, і в Москві. До числа яскравих творів кінця 13 - початку 14 ст. відносяться і фрески церкви Протата на Афоні, відрізняються внутрішньої душевної змістовністю образів і поєднують орнаментальні прийоми зображення зі свободою і енергійністю листа. Творцем їх ряд дослідників вважає Мануела Панселина (відповідно час життя Панси-ліна ці дослідники відносять до 14, а не до 16 або 18 ст., як вважалося раніше).

Нові особливості позначилися і в пам'ятках іконопису палеологовского часу. У першій чверті 14 ст. була написана ікона Дванадцяти апостолів, належить Музею образотворчих мистецтв у Москві (мал. 47). Створюючи зображення апостолів, об'єднані загальною темою мужньої сили і суворої зосередженості, іконописець не обмежився передачею іконографічних відмінностей одного апостола від іншого, а спробував змалювати їх характери. В вільної, рішучої позі зображений молодий апостол у першому ряду зліва; далі слід щільна фігура апостола з мужнім бородатим обличчям, потім - худий старець з великим лисим чолом і літня людина, поглибився в читання книги. Їх особи іконописець, згідно традиції живопису 14 ст., оживляє різкими білими відблисками. Ці відблиски на обличчях, а також і на одязі не порушують абстрактно-іконного характеру всього зображення, але своїм різким ритмом надають йому риси драматизму, схвильованості.

Яскравий артистизм властивий і більш помітною за своїм емоційного ефекту ікони «Старозавітна трійця» (14 ст., Музей Бенаки, Афіни). Напружений емоційний зміст ікони найбільш яскраво втілено в колориті. Плями кольору - зелені, червоні, чорно-пурпурові, білі, охристо-золоті, дивовижні по своїй чистоті і інтенсивності,- утворюють колористичну гармонію. З цим з'єднуються ювелірна тонкість у передачі деталей і вміння живописця проникливо втілити ритміку м'яко прописаних рис кожної особи.

Одночасно з мальовничими іконами в той період по традиції Візантії створювали і мозаїчні ікони.

У книжковій мініатюрі 14 ст. також ясно проступають нові життєві риси: з'являються гострохарактерні портретні зображення, жива динаміка, увага до передачі простору.

Але мистецтво, несшее в собі нові живі сили, які могли призвести до руйнування середньовічної умовності, не отримало у Візантії подальшого розвитку. Хвиля реакції, що поширена до середини 14 ст., зокрема так званий ісихазм - релігійна течія, пропагандировавшее містичні аскетичні ідеї,-затопила реалістичні пориви. В монументального живопису, іконопису та в мініатюрі утвердився строгий площинний стиль письма. Яскравий майстер візантійської живопису того часу - Феофан Грек, який прямував сміливому, новаторського мистецтва початку 14 ст., покинув Візантію. Другу батьківщину він знайшов на Русі, де його творчість органічно злилося з російським мистецтвом.

У 15 ст. мистецтво Візантії втратило монументальний розмах. Образи, в яких відбилися численні приватні життєві спостереження, придбали подрібнений характер. Найбільш значне явище в живопису того часу являють розписи церков Мистры. У фресках церкви Периблепты (початок 15 ст.) проявився неабиякий декоративний дар їх творців, вміння передати загальне драматичне зміст зображуваних сцен. Але мальовнича манера стала сухою і дробової. Різкі одноманітні лінії надають цим фрескам риси схематичності. Живі тенденції спостерігаються в розписах церкви Пантанасси у Мистре (1428-1445). Так, відрізняється святковістю колориту фресці «Воскресіння Лазаря» (мал. 45) художник з великою природністю передав рух людей, що відкривають саркофаг.

Мистецтво Візантії, яке досягало в той час успіхів у рішення приватних проблем (наприклад, у використанні жанрових мотивів у релігійних композиціях), втратило свій піднесений пафос, широту і значущість суспільно-державного змісту. В стані кризи застало художню культуру Візантії турецьке нашестя. Турки, знищили візантійське держава і захопили в 1453 р. Константинополь, різко змінили подальші шляхи мистецтва завойованої країни.

Останнім політичним центром Візантії, захопленим турками до 1475 р. було кримське князівство Феодоро, де в кінці 14-початку 15 ст. були створені розпису печерного храму Донаторів (або св. Миколая) близько села Міцною. У цих фресках, що відрізняються чітким і сильним малюнком, виразним з Емоційного ефекту густих тонів, звучать відгомони темпераментного і свіжого столичного мистецтва першої половини 14 ст.

 

До кінця 15 ст. візантійське мистецтво померло як мистецтво значного держави, має резонанс у сусідніх країнах. Але навіть раніше, в останній період з}гществования, візантійське мистецтво виявилося позаду передових художніх культур свого часу, втративши колишню значення. Традицій візантійського мистецтва эпигонски слідувала так звана італо-критська школа іконопису 16-17 ст., еклектично сочетавшая старі візантійські зразки з мотивами, почерпнутими з сучасного мистецтва Італії. Живе, дієве значення візантійські традиції мали для мистецтва захопленої турками Греції. Тут вони стали прапором боротьби за національну грецьку культуру.

У Візантії було створено потужне і величне мистецтво, надзвичайно розвинене і багатостороннє; у ньому були знайдені зразкові для середньовічного художньої творчості монументальні рішення, вироблені типи церковних будівель і система їх прикраси живописом. Візантійськими художниками був створений основний тип середньовічної станкового живопису - ікони і була розроблена естетична концепція цього виду мистецтва. Славу візантійського мистецтва підкріплюють чудові книжкові мініатюри і твори ужиткового мистецтва.

Саме у Візантії були сформульовані основні принципи урочистого і ідеального мистецтва, який відповідав потребам феодального суспільства. Разом з тим створені у візантійському мистецтві образи несли в собі відгомони мистецтва античності. Вони були втілені візантійськими майстрами в творах, краса духовного ладу яких набувала, на відміну від різкої експресії, властивої середньовічному мистецтву Заходу, струнку гармонійність.

Ці досягнення й особливості візантійської художньої культури справили великий вплив на мистецтво сусідніх народів, сприйняли деякі ідейні тенденції мистецтва, що сформувався в Візантії, і багатющий досвід її художньої майстерності.

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>