Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху розвиненого феодалізму

 

Мистецтво Угорщини

 

 

Угорці («угри» наших літописів), або мадяри, як вони називали себе самі, з'явилися в долині Тиси і середнього Дунаю в кінці 9 ст. Завоювавши Ці землі, вони перейшли до осілого життя, частково витіснивши частково асимілювавши місцеве населення. Протягом 10 ст. в Угорщині склалися феодальні відносини і виникла раннефеодальная держава «арпадовичів» (за імені Арпада - вождя союзу племен). На межі 10 і 11 ст. один з його нащадків - Вайк (997 - 1038) під іменем Стефана (Іштвана) прийняв християнство від римсько-католицького духовенства, що відразу визначило західну орієнтацію культурних зв'язків.

Протягом 11 ст. була споруджена ціла мережа кам'яних храмів. У будівництві широко використовувалися місцеві архітектурні споруди зайнятої території, тобто залишки римських будівель (Задунайська рівнина до епохи переселення народів була римською провінцією - Паннонією), і досвід перших архітектурних споруд місцевих слов'янських племен.

Про мистецтво, яке угорці принесли з собою, говорять тільки скарби і поховання (Галгоч, Солнок, Сольве, Кучма та ін). Крім зброї і збруї це своєрідні срібні позолочені бляхи, прикрашали сумки для кременів і кресала, якими користувалися вершники арпадовских військ. Примітні в них відгомони сассанидских мотивів. Що стосується монументальної архітектури мадярів, то вона не була можлива в умовах їх первісного кочового побуту. Будівництво часів «святого» Іштвана було, очевидно, першим творчим проявом осів на землю угорської народності.

Жодна з великих будівель того періоду не дійшла до нас в скільки-небудь збереженому вигляді, але знайдені уламки і залишки фундаментів дають можливість скласти уявлення про деякі з них. Так, наприклад, може бути відновлений план найбільшої споруди цього кола - храму в першій столиці країни - Секешфехерварі (буквально - «стольному білгород»), в якому коронували і ховали перших королів. Эт0 була велика тринефна базиліка; центральний широкий неф замикався півкруглою абсидою, бічні завершувалися квадратними абсидами. Трансепту не було. Приблизно такий же в щодо плану був і собор в Печі. Можна припускати, що такий тип храму сходить до більш древнім спорудам, зокрема позднеримским і слов'янським, існували в різних місцях території, завойованій і освоєної мадярами.

Нові будівельники не тільки використовували матеріал руїн, камені, капітелі і т. д. В деяких випадках старі споруди зберігали і перебудовували згідно новим потребам. Вціліли залишки фундаменту храму св. Адорьяна, імовірно слов'янського часу, тобто середини 9 ст. Це теж тринефна базиліка без трансепту.

Своєрідним древнім пам'ятником є так званий «нижній» підземний храм у Фелдебре (до 13 ст. це місто північної Угорщини зберігало своє слов'янське ім'я Дебрев). У ньому п'ять «пучків» примітивних колон ділять приміщення на два нави. «Нижній храм» цікавий ще тим, що в ньому зберігся один із найдавніших зразків угорської настінного живопису. Його відносять до 11 ст. Вцілілі фрагменти зображують Каїна і жертвоприношення Авеля.

11 ст. - період інтенсивного зростання держави, супроводжуваного настільки ж інтенсивним зростанням феодальних і громадських відносин - був часом поступового зародження елементів романського стилю в архітектурі, монументальному і прикладному мистецтві.

Художні артілі-майстерні, які вели будівництво в різних місцях країни, брали на себе всебічне рішення завдання: вони об'єднували і архітекторів, скульпторів і живописців, і майстрів прикладного мистецтва. До кінця 12 ст. провідна роль належала майстерним міста Печа. Використовуючи, мабуть, більшою мірою італійські, ніж французькі зразки, ці артілі стверджували в якості найбільш поширеного типу храмового будівництва трехнефную базиліку без трансепту з трьома напівкруглими абсидами і двома вежами західного фасаду (пор. план соборів Печа, Шомодьвара. Егера так званого «бенедиктинського» типу, тобто розробленого в монастирському будівництві ченців-бенедиктинців). Дещо пізніше, з другої половини 12 ст., почав поширюватися і стад на деякий час провідним дещо видозмінений тип базиліки з трансептом і без фасадних веж.

Прикладом цього так званого цистерцианського типу може служити в загальному добре перенесла випробування часом церква в Белапатфальве (13 ст), в горах Бюк, на півночі країни. ~)то типова позднероманская споруда, сувора і витончена, з ясно вираженими обсягами, з центральним нефом, домінуючим над бічними, і з розвиненим трансептом. Особливу принадність будівлі, чудово пов'язаній з горбистим пейзажем, надає застосування червоно-бурого вапняку, схожого на мармур. В кінці 12 і 13 ст. (правління Бели III (1173-1196), одруженого на французькій принцесі Маргариті Капет) посилилися художні зв'язки з Францією. Новим державним центром став Естергом, в якому було споруджено потужний і красивий королівський замок.

Эстергомский замок доносить до нашого часу образ середньовічного романського палацу-фортеці. Лаконічність декору компенсується виключно високим почуттям пропорційності стін, колон, склепінь, входів, сходів в окремих залах, часто знаходяться на різних рівнях.

У 11-12 ст. в Угорщині досягла висоти і скульптура в синтезі з архітектурою. Численні уламки фігурних рельєфів, коли-то оформляли вхід собору в Печі, що містять такі виразні по своїй життєвості зразки, як серія, присвячена біблійної історії Самсона. З великою спостережливістю художник зумів передати невпевнено-обережну ходу осліпленого Самсона, веденого поводирем. Цікавий мотив птахів, стрімко вилітають з крони дерева, яке невгамовний герой вириває з землі. Високої майстерності вже в 11 ст. досягли різьблені кам'яні капітелі колон. Безліч зразків зберігається в музеях задунайської і північній частині Угорщини (наприклад, чудовий зразок з Естергома). Іноді серед них зустрічаються предмети римського часу, деколи монтовані в нові споруди. Прикладом пристосування творів мистецтва давнини може служити так званий «труну св. Стефана» в Секешфехерварі - мабуть, перероблений римський саркофаг.

У той же час в країну притікали та художні ювелірні вироби з-за кордону, наприклад прекрасні візантійські перегородчасті емалі 11 ст., включавшиеся в оздоблення королівських корон. В протягом першої половини 13 ст. в Угорщині настає період поступового перехід від романського стилю до готичного. Найбільш значні пам'ятники церковного будівництва угорської романської і ранньоготичної епохи не дійшли до нашого часу. Найкраще збереглися зразки, що знаходяться в задунайської частини країни,- храми в Лебене. Жамбеке і Яке - відносяться приблизно до одного і того ж часу (Лебень - 1208 р.; Як - 1221-1256 рр.; Жам-бек -1258 р.). Эт0 храми, побудовані не королем і не церковною владою, а своєрідні «родові» споруди місцевих феодалів. Всі три пам'ятника в основному наближаються до бенедиктинському типу храмів, який знову утвердився після цистерцианских нововведень: це трехнефные базиліки, завершені напівкруглими абсидами, без трансепту, але з двома вежами західного фасаду. Бути може, найкраще зберігся не найкрасивіший з соборів - Лебеньский. Реставрація змінила в ньому тільки вежі, розбивши на вісім граней їх початкові масивні чотиригранні пірамідальні завершення. Архітектор, що побудував будівля, мислив великими обсягами, чотирьох - і тригранними призмами, приводячи їх до простим і ясним просторовим поєднанням. Портал з романськими полукружиями ще дуже скромний за розміром. Зате в обробку колонок, переходять в арку, як у західному, так і в південному порталах вкладено багато творчої винахідливості.

В протилежність цьому собору храм в Жамбеке не вражає своєю висотою, але зате пластику його основних обсягів набагато виразніший і соразмернее.

Внутрішність храму завдяки півкругло-стрілчастим аркам створює враження гармонійної врівноваженості і простору. Перші Эт0 прояви угорської готики, вдало поєднується з романської основою. Тут безсумнівні і французькі впливи. Час спорудження, перебудови і освітлення Жамбекского собору після татарської навали, приблизно збігається з засвідченим перебуванням в Угорщині французького архітектора Виллара д Оннекура (1244-1247).

Пом'якшення романської суворості і більш витончене і життєрадісне світосприйняття помітні і в різьблених капітелях колон і пілястр Жамбекского собору, виконаних, мабуть, в різний час. Поряд з геометричними і стилізованими формами орнаменту в капітелі, у міру того як вони наближаються до абсидам, все більше включаються характерні для готики реалістично трактовані рослинні мотиви.

У всіх трьох соборах для феодала і його придворних споруджувалася галерея проти вівтаря, у проміжку між західними вежами,- риса, властива більшості будівель бенедиктинців.

Споруджений для премонстранского: абатства собор в Яке було розпочато в 1220-х рр. і освячений в 1256 р. В ньому, так само як і в Жамбекском храмі, наочно виступає процес розвитку переважно романської будівництво нових, готичних тенденцій. Собор в Яке (рис. на сторінках 458,- мал. 3886-389 а) - найцінніший із збережених пам'ятників угорської середньовічної архітектури. Він виключно багатим скульптурним декором, притому завжди підлеглим архітектурної конструкції. За планом він близький до собору в Лебене. Прекрасний портал головного фасаду вражає багатством, широтою, насиченістю життєвої оздоблення. Його дванадцять вигадливих різьблених колонок завершуються поперемінно напівкруглими і стрілчастими арками.

Всередині споруди центральний неф домінує над усім іншим, але його легені стрілчасті склепіння і потужні нижні арки (але чотири з кожного боку) ще не розчиняють у ритмі ліній (як пізніше, в розвиненій готиці) щільних обсягів стіни.

Цікавий декор зовнішніх стін. Абсолютно без всякої симетрії і навмисності то тут, то там потужна гладь стін збагачується невеликий нішею з однією або двома фігурами юного лицаря, то святого з жезлом, увінчаного лілією (мал. 388 а), що тріумфує над поваленим гріхом, втіленим в образі казкового звіра; тут же, навпаки,- гріх образі демона, що нагадує пса, підім'яв під себе людину.

Серед скульптурних творів, включених в архітектуру і відносяться до останніх десятиліть епохи Арпадів (династія припинилася 1302 р.), повинен бути виділений ще один пам'ятник - невеликий (67 X 109 см) напівкруглий рельєф, заповнював тимпан давно вже загиблого храму в Сенткирайи; він зображує Христа з двома донаторами.

Кінець 13 ст. - епоха інтенсивного пожвавлення будівництва, яке почалося незабаром після відходу татар. В архітектурі Угорщини послідовно затверджувався і розквітало своєрідний готичний стиль. Крім королів, церкви і родових князів в якості замовника і починають будівельника виступати міста.

Опис пам'ятників угорської готики зустрічає відомі труднощі: їх збереглося порівняно небагато, і притому більше на західних, північних і південних окраїнах країни. За планом ехо трехнефные церкви, причому та частина центрального корабля, яка включала вівтар і замикалася основний абсидою, дуже витягнута, рота особливість була викликана тим, що саме тут при відсутності трансепту розміщувалося духовенство, а в монастирях - ченці. Всі три кораблі були однакової висоти («зальний» тип).

Замок Буди має довгу і ще не цілком виявлену історію. Королівською резиденцією він став за короля Бели IV (1235-1270). Найбільший блиск палац мав при королі Жигмонде (1387-1437) і особливо при королі Матиаше (1458-1490), коли він змагався з найбільш розкішними королівськими палацами Європи. Тодішні частини ансамблю загинули, але методичні розкопки, проведені в останні роки угорськими вченими, розкрили історію палацу-фортеці і виявили чимало фрагментів високою художньої цінності. Одна з найцінніших знахідок - невелика жіноча головка-консоль - відноситься до кінця 14 початку 15 ст.; ще цілком готична, вона вражаюча за витонченістю і одухотворенному реалізму.

З більш або менш збережених будівель (проте сильно зіпсованих реставрацією) видатним зразком є церква Богоматері в Будапешті. Внутрішня обробка - вітражі і живопис - пізніша, 19 в. І тим не менш збережені частини південної каплиці і ретельно відновлені портали дають уявлення про високу витонченість цього пам'ятника.

Певних успіхів досягла в Угорщині кругла скульптура з бронзи. Одна із самих чудових бронзових монументальних фігур епохи - «Св. Георгій, що вражає дракона» в Градчанах (Прага), приписувана угорським майстрам Мартону і Дьердю Коложвари, свідчить про інтенсивності творчих взаємозв'язків Трансільванії, власне Угорщини та Чехії. Високої майстерності досягла в той час «скульптура малих форм», особливо ювелірні культові предмети (вівтарні розп'яття, чаші та ін). Іноді вони наближаються до форм монументальної скульптури. Такий релікварій у вигляді голови-бюста св. Ласло (Владислав) (мал. 3896). У цьому, по суті, типизированном образі художник у живій формі стверджував якийсь ідеал моральної сили, мудрості, душевної величі.

Ще одна область скульптури розвивалася в середньовічній В угорщині протягом століть - різьблена дерев'яна скульптура. Незважаючи на відносну недовговічність матеріалу, до нашого часу дійшли сотні пам'ятників. Риси наївності і іноді деяка незграбність виконання в кращих речах цього роду співіснують з рисами, що свідчать про живий спостережливості, композиційному та декоративному чуття їх творців. Винятковою витонченістю відрізняються зображення Богоматері з немовлям (наприклад, так звана «Слатвинская Мадонна», друга половина 14 ст.). Дерев'яна скульптура іноді зображує цілі сцени з рядом епізодів, в різних планах і масштабах (наприклад, «Різдво» у храмі Бартфе).

Ліпка та живопис переплітаються в складнях, де расцвеченная різьблення і станкові картини становили одне ціле. Живопис складнів, більшою частиною тристулкових, в 14-16 ст. була в Угорщині істотною приналежністю готичних храмів. Хоча на творчість перших угорських станкових живописців впливали і чеські, німецькі та польські майстри, в Угорщині виросли свої самобутні художники. Так, наприклад, угорські історики мистецтва вважають можливим приписати ряд творів одному видатному художнику, умовно (по одній монограмі) означуваному як майстер «М8». З приписуваних йому робіт (Музей в Зстергоме) «Зустріч Марії з Єлизаветою» - одна з найкрасивіших.

Рухи фігур обох жінок утворюють єдине ритмічне і декоративне ціле, а складна система драпіровок, то роздрібнюється, то звиваються, використана художником для того, щоб виділити руки та обличчя. З зворушливою ніжністю Єлизавета притискає до свого обличчя руку Марії. Теплі насичені тони пейзажного фону і одягу створюють емоційну напруженість.

Якщо спробувати узагальнити процес розвитку угорської середньовічного мистецтва, то можна дещо схематично встановити, що епоха романського стилю охоплює період з 11 до ^середини 13 ст.; з другої половини 13 ст. приблизно до кінця 14 ст. провідну роль придбала готика, але і після цього - до початку 16 ст. - готичні тенденції продовжували виявлятися і тоді, коли поряд з ними в угорському мистецтві все сильніше починало позначатися (під впливом нових економічних відносин) нове світовідчуття і розуміння мистецтва.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>