Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Візантії, Вірменії, Грузії, південних слов'ян, київської Русі, України та Білорусії

 

Візантійське мистецтво середини 11 - початку 12 століть

 

 

Протягом півтора століть, з 1057 по 1204 р., на візантійському престолі змінилося кілька династій, висунутих знатними феодальними прізвищами. Довше всіх правила династія Комнінів, по імені якої цей період зазвичай називається комниновским.

У мистецтві утвердився піднесений ідеальний стиль. Художня творчість зазнала суворої регламентації. Норми, вироблені в столичному мистецтві, стали панувати у всій Візантії. В відміну від македонського часу у візантійському мистецтві цього періоду вже можна знайти гострої боротьби різних тенденцій, швидкого розвитку, різко різних шкіл. Цілеспрямована програмність мистецтва македонського часу змінилася напрямком, який не отыскивало нові формули, а в поглиблювалося розробку канонізованих художніх образів. Увага художників зосереджувалось на складній і тонкій трактуванні духовної сторони образу. Внаслідок втрати Візантією всій Італії та частині Малої Азії більш вузьким став коло власне візантійської культури. Однак і в цій обстановці інтенсивне творчість не згасало. Напружена боротьба проти норманів, венеціанців, хрестоносців на заході і сельджуків на сході породила ідеї збереження стародавнього величі візантійської культури, патріотичного служіння своїй країні, розуміння цінності та значущості її культури. Досконалість, витонченість, найбільш повне використання можливостей, які давала для художньої творчості середньовічна культура, відрізняють мистецтво комнінівського часу.

 

Кллиссе-Джами в Константинополе

Кллиссе-Джамі в Константинополі План

 

Архітектура продовжувала розвивати вже сформовані типи, даючи їм нове трактування. У комннновское час був побудований імператорський Влахернський палац у Константинополі; зводилися оборонні споруди. Церковне зодчество подхватывало і розвивало определившуюся до середини 11 ст. тенденцію до вертикалізму пропорцій будівлі. Змінювався і зовнішній вигляд та інтер'єр храмів. Споруджена в другій половині 11 ст. церква монастиря Дафні (біля Афін) (илл.36, рис. на стор 63) являє собою розвиток типу, що склався в Кафоли-коні Хозиос Лукас. Вона збудована з квадрів каменю, прокладених плинфами, має три абсиди і купол на тромпах, що спираються на торці стін; храму притаманні чіткість плану і просторість підкупольного простору. Але трактування вже комниновская - план та інтер'єр більш лаконічні: форми витягнуті вгору.

Тип хрестовокупольної церкви з куполом на високому барабані, опирающемся на чотири вільно стоять опори, представлений церквою св. Феодора в Константинополі (збудована, ймовірно, у другій половині 11 ст., відома під турецьким назвою Килиссе-Джамй) (рис. на стор. 62). До цього типу належить і ряд церков на території Греції. Така церква св. Пантелеймона (12 ст., турецька назва - Исакие-Джамі) в Фессалоніках, невелика споруда, складена з плинф, утворюють густий ритмічний візерунок. Всередині будівлі вітрила купола спираються на колони, які стоять дуже близько до стін. Вертика-ралізм розвитку внутрішнього простору підкреслюють високий барабан купола, пропорції інтер'єру і колон і навіть витягнуті пропорції капітелей. Той же вертикалізм і сухувата стрункість в рішенні інтер'єру властиві афінської церкви св. Элевтерия (званої також Мала Митрополія і Горгорпикос; 12 ст.) - крихітній споруді, складеної з старих каменів, покритих рельєфами. Для комнінівського часу характерні перебудови і розширення старих церков. Таку перебудову піддавалася в 11 -12 ст. церква монастиря Хора в Константинополі (відома під турецьким назвою Кахрие-Джамі). Збудований спочатку у 7 ст. як купольна базиліка, ця церква була в комниновское час значно розширена, причому план її придбав несиметричні контури. Той же відбиток поступового зростання храму, нарощування його окремих частин, не пов'язаних в струнку систему, а тому позбавлених симетричності, лежить на архітектурі одного з найбільш значних церковних споруд комнінівського часу - храмовому комплексі монастиря Пантократора в Константинополі (відомий під турецьким назвою Зейрек-Джамі). Комплекс, що складається з двох крестовокупольных (південної та північній) церков, з'єднаних каплицею, був створений у 12 ст. Його монументальність досягнута збільшенням числа подібних архітектурних форм; об'єднує думка йому не притаманна. Враження справжньої значності залишають, однак, просторі, лаконічні інтер'єри церков, простих і ясних в плані, з куполами на чотирьох вільно стоячих опорах.

 

Церковь монастыря Дафни близ Афин

 

Церква монастиря Дафні поблизу Афін. План

 

Живопис комнінівського часу, мабуть, найбільш повно втілила в собі нові якості мистецтва цього періоду. У другій половині 11 ст. був створений великий цикл мозаїк у церкві монастиря Дафні (п.1.1. 30, 31 і між стор 56 і 57). Сюжети розподілені в певній ієрархічній послідовності. Поміщене в куполі зображення Христа Пантократора пройнятий духом строгості і суворого величі. Безпосередні спостереження художника передаються тут лише в претворенном вигляді. Це зумовило і особливості творчих прийомів. Зображення

Христа як би випливає із золотої чаші купола і повисає над центральною частиною храму. Великі риси його характерного особи змальовані лініями, ритм яких визначено з вражаючою тонкістю. Орнамент зморшок чола, виразна похмура складка рота і злам брів - усе це, разом зі суворим виразом погляду, посилює сувору духовну експресію. Зміст образу розкривається у витончено розроблених формах, більш декоративних, ніж образотворчих за своєю природою. Такі плавний ритм золотих ліній, якими позначені пасма волосся і м'які обриси бороди, абрис худого обличчя Христа, великі маси одягу, прикрашені візерунком складок. Мозаїст підкреслив енергійність великих рук Христа, але пальцях він надав настільки тендітну і ламкий форму, настільки орнаментализировал їх обриси, що жест позбавляється будь 'б то ні було безпосередній життєвості. Художник не передає фізичну силу рук, а лише виражає духовну енергію, якою просякнутий весь цей обраЗ) абстрагований від земної пластики.

Тієї ж відрізняються тонкістю і інші мозаїки храму. Художник надає особливе Емоційне звучання кожної євангельської теми. Якщо «Благовіщення» (у північно-східному тромпе) властива деяка тяжеловатость густих фарб, то в «Різдво» (південно-східний тромп) загоряються інтенсивні, більш світлі фарби; текучі маси скель поєднуються з динамічними групами фігур. Далі, в «Хрещенні» (південно-західний тромп, мал. 34) рух стає більш легким, сяйво фарб набуває особливу ніжність. В «Преображенні» (північно-західний тромп) панують повітряні, трепетні голубуваті тони. Створюючи композиції в тромпах, мозаїст враховував ефект, який дає вібруючий блик, лягає по вертикальній осі тромпа, і поміщав на цьому місці зображення, яке має відрізнятися найбільшої емоційної виразністю. Зображення на тромпах - ланки загальної системи мозаїки, розташованої в два яруси по периметру рукавів хреста. Серед цього циклу особливим декоративним витонченістю виділяється мозаїка з зображенням розп'яття. Фігури Христа, Марії та Івана, окреслені плавними лініями, врівноважені і гармонійні (мал. 32). Стримані рухи підпорядковані спокійного ритму, яким пройнята вся композиція. Виразність образу художник шукає не в драматизм і напрузі, а в глибині стриманих почуттів. З декоративною тонкістю передані красиві складки одягу, м'які вигини фігур. Навіть цівка крові, що б'є з тіла Христа, зображена у вигляді плавної лінії. Ніщо не порушує ідеальної височини образу. Художник насамперед прагнув наповнити прекрасні ідеальні образи стриманим, проникливо скорботним почуттям, спокійно гармонійним, далеким від усього випадкового. Піднесеність образу і духовна виразність руху передані і в мозаїці «Зішестя в пекло» (мал. 33). Колорит мозаїк Дафні відрізняється багатством переходів з тону в тон. Художник відшукує відтінки одного і того ж кольору; різноманітність золотих, синіх (від інтенсивно-блакитного до густого і тускловатого кольору) та інших тонів відрізняє колорит мозаїк. В красі і правильності пропорцій, увазі до просторово-пейзажному побудови (зображення землі в мозаїці «Розп'яття», пейзаж і архітектурні мотиви в мозаїці «Вхід в Єрусалим» та ін), по всій ймовірності, позначилися відгомони антикизирующего течії в мистецтві 10 ст.

Ті ж риси який в себе багатовіковий досвід мистецтва комнінівського періоду проявляються і в створеній у другій чверті 12 ст. однією з найкращих візантійських мозаїк - в мозаїці з зображенням Христа з Марією та Іоанном Хрестителем (композиція носить назву Деісус), у південній галереї храму св. Софії в Константинополі (мал. 35). Мозаїка виконана віртуозно. Ряди кубиків смальти як би імітують мазки пензля. Эт0 надає велике зображення багатство і свободу в трактуванні форми. При збереженні всіх необхідних іконографічних рис і основних образотворчих прийомів комнінівського часу ліпиться форма м'яко - тут немає різких ліній, контури осіб пом'якшені. Спокійні пози і повороти плавні обриси, бляклі зелено-рожеві тони смальти повідомляють цим образам рідкісну тонкість і зосередженість вирази. В них не знайти тієї визначеності і рішучості трактування образу, яка була властива проникнутому духом боротьби і пошуків мистецтву македонського часу. Глибокі почуття розкриваються в їх складних та багатих відтінках.

У комниновский період вже відстоялися норми феодального мистецтва, остаточно сформулировались його канони. В їх межах художник знаходив шляхи передачі людських роздумів, втілював мудрість і великий досвід суджень про світ, накопичені у візантійській художній культурі. Нарешті, у цих творах виразно проявилося і характерне для візантійського мистецтва прагнення зберегти високе, духовне початок.

У тому ж напрямі розвивалася в середині 11-початку 13 в. та іконопис, кращим зразком якої є зберігається в Державній Третьяковської галереї ікона Володимирської Богоматері (перша половина 12 ст.) (мал. 39), створена майстрами константинопольської школи, але ще в 12 ст. привезена на Русь і стала давньоруської святинею. Ікона піддавалася згодом переробкам і записів, проте обличчя Марії і Христа збереглися в первісному вигляді. Богоматір зображена в так званому типі «розчулення» (коли немовля притискається до щоки матері). Обличчя її виконано темно-оливковою кольоровій гамі, що поєднується з темно-вишневим цвітом покривала і з віртуозними розчерками золотого візерунка на ньому. Риси обличчя, позначені тонкими вигнутими лініями, несуть на собі печатку суворості і духовного благородства. Іконописець слідував склалася в ту пору мальовничої манері і виходив із зразків-прорисей: маленький рот, тонкий ніс, великі подовжені очі і трохи підняті брови зображені умовно. У цих межах живописець шукала шляхи для передачі глибокого скорботного почуття, одухотворяющего обличчя Богоматері. У погляді її великих очей за допомогою тонкої ритми ліній художник передає почуття матері, печалящейся про долю свого сина, предчувствующей його болісну загибель, і прагне показати співвідношення духовного стану матері і рвучко який притиснувся до неї немовляти.

В історію книжкової мініатюри комниновский період не вніс великих нововведень, довівши, однак, це мистецтво до виключно високою витонченості. У другій половині 11 ст. поширилася ювелірно ретельна манера виконання дрібних малюнків, вплетающихся в текст, що прикрашають поля рукописи, в поєднанні з найтоншої орнаментацією заставок та ініціалів. Ці малюнки переливаються відтінками чистих і ніжних квітів. Площинність, умовність трактування і багата орнаментальна оброблення властиві імператорським портретів у ряді рукописів того часу: наприклад, портрет Никифора Вотаниата з наближеними в «Слові Іоанна Златоуста» (1078 - 1081, Національна бібліотека, Париж).

Ювелірної відрізняються тонкістю і кращі твори декоративної пластики, зокрема вироби з кістки. Ці якості позначилися в обробці скриньки 12 ст., що зберігається в Національному музеї Флоренції: фігури святих, які прикрашають його, трактовані площинно, але їх окреслені контури з дивовижною витонченістю. .

Творчість візантійських майстрів художнього ремесла продовжувало у 11 -12 ст. зберігати світову популярність. В кінці 11 ст. з Візантії вивозили в Італію й інші країни литі бронзові двері для церков, різну начиння, а також тканини, серед яких велике місце займали художні шовкові вироби з тканими або розписними зображеннями. Поряд з традиційними видами художнього ремесла у Візантії 10-12 ст. розвинулося виробництво художнього фаянсу, в розписі якого позначилося вплив Сходу. Цей період історії візантійського мистецтва закінчився катастрофою. У 1204 році Константинополь був захоплений і зруйнований хрестоносцями, і Візантійська імперія на деякий час припинила своє існування.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>