Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху розвиненого феодалізму

 

Мистецтво Чехословаччини. Готичне мистецтво. Скульптура і живопис

 

 

13 ст. (приблизно з другої чверті) був часом формування чеської готичного образотворчого мистецтва.

У скульптурі були поширені орнаментальні і сюжетні рельєфи надвратных тимпанів Тинського собору та церкви св. Лазаря в Празі, св. Варфоломія в Коліні, рельєфи з Штернбергского замку і багато інших.

Найбільшу художню цінність представляють, однак, що дійшли від цього часу залишки великих горельефных композицій. Самим значним з них є вапняковий рельєф з Малостранськой вежі моста Юдіф (друга чверть 13.), присвячений світським сюжетом: клятві на васала вірність сюзерену. Виражена тут тенденція до ясної урівноваженості композиції, а головне, матеріальність пластичної форми і природна життєвість руху уклінно васала змушують бачити в цьому пам'ятнику радше явище, аналогічне пізанської і флорентійської скульптурі 13 ст., ніж типову для готичного стилю скульптуру.

Тяга до пластичної вагомості і ясної простоти образу дає себе знати протягом 13-14 ст. Великий інтерес в цьому відношенні представляють голови чеських королів і королев, що збереглися серед уламків скульптур церкви св. Барбари.

Протягом першої половини 14 ст. особливе розвиток отримали кам'яні і дерев'яні статуї Мадонн. До ранніх творів подібного роду відноситься невелика кам'яна статуя Мадонни з сидячою немовлям, створена близько 1320 р. (Національна галерея в Празі). Вона дуже лаконічна й компактна завдяки тому, що композиція слід кубічній формі кам'яного блоку. Як і рельєф з мосту Юдіфі (якому вона дещо поступається щодо майстерності), цю статую відрізняє загострене почуття матеріальності пластичної форми. Зовсім інший характер носить витончена по силуету дерев'яна статуя стоїть Мадонни з Стракониц (близько 1350 р., Національна галерея). Ясна і міцна моделювання обсягів поєднується тут з виразною графічної грою складок одягу і локонів зачіски. Спроба передати рух немовляти, який простягає ручку до лиця матері, надає всій групі новий для чеської скульптури відтінок деякої інтимності і ліричності, певною мірою передбачає ті тенденції, які розвинулись у скульптурі та живопису у другій половині століття.

Зі скульптур цієї групи слід згадати також невелику кам'яну статую єпископа (близько 1350 р.) і прекрасне по стриманою силі передачі людського почуття дерев'яне «Оплакування Христа» з Стракониц (обидві в Національній галереї).

Високого розквіту у 14 ст. досягла чеська мініатюра. Від передував періоду до нас дійшло лише невелике число видатних пам'яток Цього мистецтва. Першим твором мініатюрного живопису, збереглися на території Чехії, ілюстрована рукопис житія св. Вацлава, за стилем зображень відноситься до оттоновскому мистецтва. В наприкінці 11 ст. створено Вышеградское євангеліє, яке безперечно є одним із шедеврів європейської романської мініатюри.

В 14 ст. в Чехії працювали спеціальні майстерні, випускали значне кількостей® рукописів; там широко використовувався досвід не тільки саксонської школи мініатюри (з якої чеська мініатюра була тісно пов'язана), але і англійської і французької. До 20-м рр. 14 ст. з'явився ряд рукописів, що радують вишуканим кольором, гнучким і примхливо-витонченим орнаментом і особливо малюнком, повним живий і кілька нервової виразності. Найкраща з цих робіт - «Пасіонарії аббатисы Кунгуты». До середині 14 століття відносяться багато орнаментовані та ілюстровані рукописи, наприклад «Зерцало людського порятунку», «Райградский служебник» та ін. У них позначається загальне тяжіння чеської художньої культури до реалізму і використання передового досвіду італійського мистецтва.

Для другої половини 13 ст. і першої половини 14 ст. характерно подальший розвиток чеської монументального настінного живопису. Багато з робіт виконувалися кочовими артілями художників-ремісників, не завжди обеспечивавшими досить високу якість фресок, якими розписували в ті роки численні церкви чеських міст і селищ. Однак ряд фресок має Значну художню цінність. До них мають бути віднесені: цикл фресок із замку Индржихов Градец (1338) на тему легенди про св. Іржі, розпису сакристії в Доулебах (Південна Чехія, близько середини 14 ст.) та деякі інші.

Одночасно розвивалася живопис темперою на дереві, то є ікона, призначена переважно для прикраси вівтарів. Перші пам'ятники ставляться з самого початку 14 ст. (пределла з Роудницы). Чеська живопис на дереві, що спиралася на чудові традиції фрескового живопису і на традиції високорозвиненою книжкової мініатюри, дуже швидко досягла досконалості.

Видатне місце в чеській та європейської живопису того часу займають ікони Вышебродского вівтаря (близько 1350 р., Національна галерея). Уважний аналіз манери виконання всієї групи робіт показує, що в створення вівтаря брало участь кілька майстрів. Так, «Поклоніння волхвів» або «Розп'яття» виконані в манері, дещо умовною і декоративно-площинний, ніж, наприклад, «Різдво Христове» та деякі інші ікони. Однією з кращих робіт цього циклу є сцена «Різдво Христове» (мал. 377, 378). Загальна декоративна умовність композиції поєднується в ній з підвищеним почуттям матеріальної об'ємності форм, що особливо Помітно у зображенні Марії, яка, ніжно обійнявши немовля, полулежит на ложі під скромним критий дранкою навісом. Зображення матері з немовлям на руках відрізняється не тільки спокійною величчю образу, але і вражає життєвою переконливістю.

Художні засоби, з допомогою яких виконана ікона, містять у собі багато традиційно-умовного. Реалістична перспектива відсутня. Фоном для різномасштабних фігур служить умовний ландшафт з горами-лещадками. Але при цьому окремі мотиви зображення пронизані тонкою спостережливістю. Такі поміщені на першому плані сповнені своєрідного гумору жанрові фігури старого Йосипа й баби, готують у дерев'яній діжці воду для купання немовляти, і фігурки дуже реально зображених тварин на дальньому плані.

Ніжні тони сяють подібно дорогих самоцвітів, мерехтлива яскравість фарб поєднує в собі блиск емалі з м'якою звучністю вітража.

Твори майстрів Вышебродского вівтаря займають визначне місце в мистецтві середньовічної Європи.

В 50-70-х роках 14 ст. був створений ряд шедеврів чеської настінного живопису. До їх числа належать фрески церкви в Либицах. Менше витончені, ніж роботи вышебродского циклу, вони тісніше пов'язані зі світом середньовічних легенд. Однак деякі з них (наприклад, величезне зображення св. Христофора, що переходить з немовлям на плечах річку вбрід) відрізняються своєрідною, виконаної грубуватою сили виразністю рухів, прорывающейся крізь екстатично-неспокійний ритм загальної композиції фресок. Цікаво зображення пливе по річці русалки, в якому можна бачити відгомін народних повір'їв, кілька порушують церковну традиційність у трактуванні сюжету.

Слід вказати, що укладена в цьому пам'ятнику експресія і прагнення до передачі об'ємної форми в якійсь мірі пов'язані з творчістю Теодо-ріха (працював у третій чверті 14 ст.) - одного з найбільших майстрів-новаторів чеського мистецтва того часу.

Теодоріх брав участь в оздобленні Карлштейна - заміської укріпленої резиденції і сховища регалій Карла IV. У Карлштейне - це чудовому зразку великого замку епохи розвиненого середньовіччя - особливо багато були прикрашені маленька особиста каплиця короля, стіни якої викладені напівдорогоцінним камінням, замкова церква Діви Марії і велика каплиця Святого хреста.

В храмі Діви Марії Теодоріхом виконаний цикл фресок, присвячений житію напівлегендарного чеського св. князя Вацлава і життя Карла IV. На жаль, розписи були безжально зіпсовані в різний час реставраторами. З цим циклом сусідив виконаний іншими майстрами цикл Апокаліпсису, що володіє великою виразністю, але пронизаний похмурим містицизмом. Відмінність цих двох циклів дає нам наочне уявлення про боротьбі художніх течій, в якій формувалося прогресивне напрямок живопису чеського середньовіччя. Найбільш яскравим затвердженням методу Теодоріха з'явився величезний ансамбль написаних на дереві картин (всього 129 дощок), суцільно, від низької панелі і до стелі, заповнюють три стіни карлштейнов-• ської каплиці Святого хреста. Каплиця ця являє собою великий прямокутний зал, перекритий двома пологими хрестовими склепіннями. Уявлення про характер серії можуть дати зображення св. Єлизавети, годуючої жебрака з ложки, і повного суворої енергії св. Матвія.

Проблема створення цілісної реалістичної сцени, об'єднує загалом сюжетному, психологічно і реалістично мотивованому дії групи осіб, які не стояла в центрі уваги Теодоріха. Але зате портретна сила характеристики людини виражена майстром з небувалою для тієї епохи яскравістю (мал. 376).

В образах втілені могутні характери, носії яких мають справді земної матеріальністю. У цих іконах» укладено суворе, міцне і часом грубувате утвердження сили людської особистості.

Вже саме перетворення стін храму в галерею образів, оспівують земне начало в людині, досить ясно показує загальну тенденцію творчості Теодоріха.

Принципи мистецтва Теодоріха отримали, правда в дещо зміненому вигляді, розвиток чеської скульптури останньої третини 14 ст., в зокрема у творчості Петра Парлержа. Однак скульптурні образи останнього відрізняються більшою витонченістю. Їх художній мова більш близький до передовим тенденціям готичного мистецтва Європи 14 ст. В цих бюсти виразно дають себе відчувати паростки якісно нових для чеського мистецтва тенденцій в оцінці образу людини і в розумінні місця скульптури в архітектурному ансамблі. Спокійна стійкість скульптурної композиції пов'язана зі схильністю художника до індивідуалізації образів, до виділення окремих зображуваних ним явищ із складного напруженого ритму архітектурного готичного ансамблю. Це властивість робіт Парлержа характерно і для творів Теодоріха.

Портрети Парлержа чарують своєрідним поєднанням ще дуже неповної передачі індивідуального портретної схожості з почуттям людської краси і гармонії. Особливо характерні в цьому відношенні бюсти другої дружини Карла IV і автопортрет майстра (мал. 371).

Вражає та сміливість, з якою Парлерж доповнює просту і ясну моделировку форм голови та обличчя введенням тонких декоративних мотивів. Вони оживляють композицію і вносять в ритмічну життя кожного бюста особливий відтінок, який знаходиться у відповідності з загальним душевним складом зображеного персонажа. Такі зіставлення легкого, ледь развеваемого вітром покривала з бездумно усміхненим обличчям Бьянкі, важких кос - з тонко промальованим Задумливим обличчям другої дружини короля і т. д. Витончена виразність ліній і орнаментальних форм, характерна для готичного мистецтва, тут підпорядкована ясною і простий пластичної моделюванні. Витончена культура готики стала на службу нового світовідчуття, по суті, вже відходить від середньовічних принципів сприйняття життя.

Різцю Парлержа і його учнів серед ряду інших робіт належать також прекрасна статуя сидячого Карла IV, прикрашала одну з веж Карлового мосту, і стоїть фігура св. Вацлава. Особа Карла IV відрізняється безумовної портретностью. Розфарбована ж Вацлава статуя (каплиця св. Вацлава в соборі св. Віта) створює дещо ідеалізований і повний витонченості образ вчиненого лицаря. Статуї ці довгі часи, аж до наших днів, визначили іконографічний тип зображення названих діячів чеської історії.

Мистецтво Парлержа зіграло роль проміжної ланки між мистецтвом Теодоріха і тією лінією художнього розвитку, вершиною якої було творчість майстра Тржебоньского вівтаря 70-90-ті рр.) р.

Майстер з Тржебоня в меншій мірі, ніж Теодоріх, приділяв увагу об'ємно-пластичного трактування людського тіла, реальної передачі матеріальності світу. Правда, фігури святих, написані ним на зворотному стороні дощок циклу «страстей Христових», свідчать про те, що і він не був чужий цих інтересів, певною мірою долаючи бесплотность форм, властиву середньовічної готичної живопису. Проте головним завданням майстри було розкриття світу душевних переживань реального, земного людини. Почуття печалі, ніжності, любові з винятковою силою виражені в його мистецтві.

Найбільш характерні в цьому відношенні «Положення в труну» (мал. між стор. МО і М1) і «Моління про чашу» (мал. 379). Не відгомін містичних наитии, не відблиск вогню небесної мудрості, а краса природних людських почуттів - ось що становить чарівність його творів. Це художник-гуманіст, передової представник своєї епохи, який прокладає шляхи до нового, реалістичного розуміння людини. У трактуванні людських осіб, що входять до композицію «Положення в труну», значно сильніше, ніж у передачі тіл, відображено інтерес художника до реального вигляду людей. Печаль доноситься до нас не тільки в характерної для середньовіччя абстрактній формі виразності ритму ліній і колірних співвідношень (хоча ритмічне побудова композицій виключно тонко). Тржебоньский майстер вміло повідомляє психологічно-виразний відтінок жесту. У своїй сукупності руху рук утворюють своєрідну музичну мелодію, як би «проигрывающую» різні відтінки основної теми печалі і скорботи.

Вражає також мальовниче новаторство Тржебоньского майстри. Хоча колорит його роботи в ряді відносин ще і умовний, але в ньому рішуче долається декоративність кольору, властива середньовічній живопису. Так, у фігурі старця Никодима, що стоїть в головах у Христа, вельми своєрідно використаний принцип світлотіні. З допомогою гнучкого мазка переданий трепет почуттів, пробігають по обличчю; тонка гамма оливково-бурих, коричневих попелясто-сірих відтінків моделює форму обличчя старця і створює відчуття легкості навколишнього середовища.

Було б наївним припускати, що Тржебоньский майстер свідомо розробляв проблему світлотіні як засобу передачі взаємовідносин тіла і простору. Проте він безсумнівно намагався побороти емоційну абстрагованість, властиву поетично ясному мови середньовічної живопису, і надати своїм образам справжню, безпосередню життєвість.

Не менш цікавими є й спроби художника передати зіткнення людських характерів. Так, у дещо умовною композиції «Христос в Гефсиманському саду» Тржебоньский майстер досить виразно зіставляє в однаковому повороті обличчя Христа, повна м'якої задушевності і моральної чистоти, і потворну, жорстоку фізіономію Іуди.

Творчість Тржебоньского майстра завершує собою чудову епоху в історії чеського мистецтва, пов'язану з найвищим розквітом чеської середньовічної держави і феодальних міст.

Кінець 14 ст. і початок 15 ст. були для Чехії часом наростання в рамках середньовічного світогляду передових гуманістичних і реалістичних устремлінь, які неминуче повинні були в області мистецтва, як і в суспільному житті, призвести до нової ери культурного розвитку країни.

Разом з тим чудове чеське зодчество цього періоду, мистецтво Теодо-ріха, Парлержа і в особливості Тржебоньского майстра цікаві не тільки як перехідні явища від середньовіччя до майбутнього Ренесансу, але і як високі художні цінності, що володіють власним, неповторним естетичним чарівністю.

У мистецтві Словаччини, відірваної від братських чеських земель, готичний стиль розвивався дещо пізніше, а саме з кінця 13 ст. (рання готична монастирська церква в ссСпишска-капітулі»). У 14 - початку 15 ст. в Словаччині було створено ряд прекрасних пам'яток готичного розвиненого стилю, наприклад тринефна церква св. Якуба в Левочі (мал. 372), відрізняється суворою простотою і спокійною врівноваженістю своїх архітектурних форм. Цікава і створена в першій половині 15 ст. тринефна церква св. Мартіна у Братиславі.

Так як іноземне панування затримувало економічний і соціальний розвиток країни, то готичне мистецтво панувало в Словаччині довше, ніж у Чехії. Найкращі створення розвиненого готичного стилю належать до 15 ст. Такий інтер'єр прекрасною ратуші в Левочі, церква в Барделове; чудовий собор тринефний у Кошицах, виконаний в стилі пізньої готики. Його характерна риса - рівність травей центрального і бічних нефів, різноманітність і багатство складного переплетення нервюр на склепіннях. Створені під другій половині 15 ст. скульптури у Кошицах, так само як і чудові скульптури в Левочі, стилістично відносяться до мистецтва раннього Відродження.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>