Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху розвиненого феодалізму

 

Мистецтво Італії. Мистецтво Ломбардії

 

 

Ломбардія належить до тих областей Італії, де раніше всього склався міський комунальний устрій. Хоча ломбардские міста ніколи не були повноправними конкурентами Венеції, все ж з 10-11 століть Ломбардія грала досить істотну роль у посередницькій торгівлі між Сходом і Заходом. Високого розвитку досягли тут також ремесла. Включення Ломбардії в 962 р. в склад Священної Римської імперії німецької нації не спричинило за собою дійсного підпорядкування цієї області влада імператорів. Місцеві міста, об'єднані в так звану Ломбардську лігу в 12 і 13 ст., дали відсіч завойовницьких намірів Фрідріха Барбаросси і Фрідріха В.

Ранній розвиток міського життя зумовило ранній розквіт середньовічної міської культури. Багато з ломбардських церков були з самого початку задумані і добудовані як міські споруди.

У своїх творчих шуканнях ломбардские будівельники часто випереджали архітекторів Франції та Німеччини. Ломбардці перші в Західній Європі епохи середньовіччя використовували цеглу в якості матеріалу для споруди культових будівель, вперше застосували ряд конструктивних прийомів, підхоплених по інший бік Альп: лизены (або лопатки), членування фасаду лопатками, перекриття хрестовими склепіннями головного нефа, чергування опор. В той же час в Ломбардії були досить сильні традиції пізньоантичного і ранньохристиянського зодчества. Крім склепінних тут продовжували користуватися плоскими дерев'яними перекриттями. Ломбардские церкви, як і ранньохристиянські, мають окремо поставлені кампанилы (дзвіниці). У плануванні церков Ломбардії, як правило, зберігається базилікальний принцип: корпус храму, що має три нефа, позбавлений розвиненого трансепту і закінчується трьома абсидами.

Спадкоємна зв'язок ломбардської шкіл з спорудами ранньохристиянської пори особливо помітна в міланської церкви Сант Амброджо, створеної в 10-12 ст. (рис. на сторінках 417, мал. 355 а). Будівельники Сант Амброджо не тільки зберігають базилікальний план, але і, слідуючи традиції ранньохристиянського зодчества, зводять перед Західним фасадом великий атрій (оточений колонадою прямокутний двір). Запозичуючи стару схему, міланські архітектори виявляють глибоке розуміння її художнього духу. Фасад фактично перетворений в двоярусну лоджію, складену з великих ритмічно-плавних арок напівциркульної форми. Тонкі лопатки рівномірно розчленовують стіну, їх тяжіння вгору врівноважується двома смужками аркатурного пояса. Якщо зовнішній вигляд церкви Сант Амброджо нагадує про архітектуру минулого, то її інтер'єр передбачає подальші шукання європейського зодчества. У цьому ранньому спорудженні романської епохи застосовуються високі хрестові склепіння, укріплені нервюрами. Як відомо, саме це нововведення наближало романський зведення до готичної каркасної конструкції.

Більш типовим твором романської архітектури, ніж Сант Амброджо, є побудована в 12 ст. церква Сан Мікеле в Павії (мал. 355 6). Цій споруді властива сувора монументальність романських пам'яток. Зовні фасад храму розчленований відповідно його трехнефному поділу. При традиційній масивності тут вже дають про себе 'знати характерні для Італії раціоналізм і чисто італійське розуміння архітектурних форм.

Близький до Сан Мікеле з художнього строю один з грандіозних пам'ятників північноіталійського зодчества 12 ст. - церква Сан Дзено у Вероні (мал. 351). Широкий корпус трехнефной базиліки зберіг; первісне дерев'яне перекриття з відкритими кроквами. По-ломбардски плоский фасад з ганком-балдахіном жвавий лопатками, акцентують його вертикальну спрямованість. Під карнизом фасаду замість наскрізний галереї арок йде аркатурних фриз на легких кронштейнах. Загальна схема фасаду кілька інша, ніж у павийском Сан Мікеле: середня частина здіймається над бічними, що відповідає внутрішній структурі будівлі, нефи якого мають різну висоту.

Елементи світськості, тенденція до гармонічного способу властиві всьому ломбардскому зодчества, виразно виступають в ансамблі пармської соборній площі, створеному у другій половині 12 ст. і включає собор, кампанилу і баптистерій (мал. 352). Фасади стають більш плоскими, графічне початок приходить на зміну пластичного. Прагнучи до гармонійної ясності, творці членують фасади на яруси. За контрастом з глухим підставою верхній ярус собору з його арочками і тонкими колонками виглядає витонченим і святковим.

У тісній взаємодії з архітектурою розвивається ломбардська скульптура. Її успіхам у романську час передує період огрублення і варваризації, що тягнеться на 10-11 ст. На тлі загального занепаду пластики в 11 столітті виділяються високим художнім якістю рельєфи бронзових дверей церкви Сан Дзено у Вероні з зображенням сцен з Книги Буття, життя Іоанна Хрестителя і Христа. Їх відрізняє романська лапідарність форми, чітка окресленість обсягів людських фігур, схематично узагальнених і чітко виступають на нейтральній площині. Але при всій умовності зображення в цілому крізь догматизм ідеї і абстрактність форми іноді проривається наївна життєва конкретність.

Принциповий крок уперед від дороманского мистецтва до власне романського ломбардська школа пластики робить на рубежі 11 - 12 ст.

У перші десятиліття 12 ст. в Модені працює майстер Вільгельм, у творчості якого починають лунати перші, щоправда, ще боязкі відгомін давно забутою античності.

Про те, що майстер вивчав античну скульптуру, свідчать наявні на західному фасаді собору в Модені два рельєфу з зображенням крилатого генія, який спирається на потушенный факел. Ці античні ремінісценції не слід переоцінювати; майстер Вільгельм ще анітрохи не виходить за рамки середньовічної художньої системи. II все ж абстрактна релігійна догматика не займає провідного становища в його творах. Так, серед його рельєфів, що прикрашають західний фасад Моденского собору, особливо гарний рельєф «Створення Єви». Прагнучи зобразити Адама сплячим, художник демонструє живу спостережливість: вираз обличчя, положення тіла передані з підкупливою безпосередністю.

Спроби майстра Вільгельма творчо опанувати античну традицію отримали підтримку в мистецтві його кола. У рельєфі південної сторони Моденского собору «Геній істини вириває мова у біса брехні» драпірування не крадуть, а виявляють реальну пластику тіла.

Тут же, в Моденском соборі, особливої уваги заслуговує своєю світською тематикою портал, відомий під назвою «Порту делла Пескериа», архітрав якого прикрашений сюжетами байок (півні, несуть мертвого лисиця, лисиця та журавель), а архівольт - епізодами з історії короля Артура. Швидкий зростання італійських комун взагалі сприяв проникненню в церковну скульптуру світської тематики. Так, в соборі П'яченци поряд з фантастичними образами на капітелях стовпів є жанрові сцени: точильник за роботою, кожум'яки і т. д.

Наступною сходинкою в розвитку ломбардській скульптури є творчість Бенедетто Антелами, який працював у кінці 12 - початку 13 століття. Вже в його ранньому творі - рельєфі кафедри Пармського собору, зображує зняття з хреста (1178),- композиція набуває свободу, гармонійне витонченість, узгодженість ритмів. Фігури людей стають більш стрункими, складки їх одягу промальовані чіткими, пружними лініями. Всупереч обраній темі це твір вільно від підвищеного драматизму; емоції проявляються дуже стримано. Інші етапи творчості Антелами представляють численні скульптури, що прикрашають баптистерій в Пармі, зокрема фігура юного музиканта (мал. 353) і статуя пророка Єзекіїля з фасаду собору в Борго Сан Доннино (мал. 354).

В Ломбардії, як і у Венеції і в південній Італії, окремі елементи світського світовідчуття виявилися недостатніми, щоб художня культура втратила свій середньовічний характер і набула принципово нову якість. Незважаючи на раннє формування міських комун, подальше їх історичний розвиток прийняло тут компромісну форму. На відміну від Флоренції капіталістичні відносини в містах Ломбардії не отримали такого розвитку.

У розвитку ломбардській готики досить чітко виділяються два етапи: 13 століття - період поширення на ломбардській грунті иистерцианских архітектурних зразків, запозичених у південній Франції, і 14 століття - час пізньої готики, химерною, примхливою, декоративно-складною.

Центральний пам'ятник першого періоду - церква Сан Франческо у Болоньї, будівництво якої почалося в 1236 р. Будівля викладено з цегли. План хору сходить до нистерцианской церкви в Клерво. Порівняно з типовими спорудами готики Сан Франческо вирізняється стриманістю і строгістю архітектурних форм, спокоєм ритмів. У зовнішньому вигляді будівлі ще зберігаються незаповнені масивні площині, нагадуючи про недавню романської традиції.

Ломбардские будівельники 14 ст. тяжіють до готиці північного типу, притому не до зрілого, а до пізнього її варіанту. Симптоматично, що, то час як тосканська готика втілює суворий і незалежний дух комунального міста, Міланський собор, головний пам'ятник пізньої готики Ломбардії, був задуманий правителем Галеаццо Вісконті в якості панегірика своєї слави. Розпочатий у 1386 р. Сімоне да Орсениго. Міланський собор був побудований в основному у 15 ст. за участю італійських, французьких і німецьких майстрів. Характерне для пізньої готичної архітектури переважне розвиток декоративних елементів проявилося тут в надзвичайному багатстві мармурової обробки і колосальній кількості башточок і шпилів. Декоративність Міланського собору йде на шкоду монументальності, властивої кращим споруд готики. Така ж суперечливість притаманна і почала будуватися в 1396 р. Чертозе в Павії.

Ломбардія залишалася оплотом готики майже на всьому протягом 15 століття. Новий принциповий зрушення в розвитку художньої культури відбувся тут лише на рубежі 15 і 16 століть.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>