Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху розвиненого феодалізму

 

Мистецтво Італії. Мистецтво Венеції

 

 

Художня школа Венеції - одна з найбільш великих в середньовічної Італії. Як і на півдні, вплив візантійського мистецтва зіграло тут важливу роль. У цій частині Апеннінського півострова візантійська традиція мала найбільш давні корені і виявилася безпосередньо сполучною ланкою між пізньою античністю і розвиненим середньовіччям. Культурна зв'язок Венеції з Візантією тривала і після витіснення візантійців з Італії, оскільки в 9-10 ст. Венеція перетворилася на найбільший центр посередницької торгівлі між Сходом і Заходом і продовжувала грати цю роль аж до 16 століття.

Треба відзначити, що наслідування візантійської традиції не перешкоджало вирішення творчих завдань, специфічних саме для Венеції. Світовідчуттю процвітаючою Венеціанської республіки найбільше відповідали образи і форми святкового характеру. У мистецтві Візантії венеціанців приваблювала не стільки його догматическая сторона і витончений спіритуалізм, скільки його урочиста репрезентативність.

Головним пам'ятником венеціанської середньовічної архітектури є собор св. Марка. Спорудження собору почалося після того, як в 976 р. згоріла давніша базиліка. Він будувався головним чином у 1063 - 1085 рр .. (у 1094 р. собор був освячений). Галерея, що оточує церкву з трьох боків і перекрита куполами, мабуть, виникла в 12 ст. Будівництво не припинився і надалі. В основному собор був закінчений у 13 ст., але і в 14 і 15 ст. і навіть у пізніші часи, аж до 17 століття, тривали деякі добудови. Виник в результаті наступних нашарувань західний фасад закрив візантійський храм; над первісними плоскими куполами зросли більш високі куполи, з'явилися орнаментальні смуги із зображенням знаків зодіаку і фронтони, що чергуються з наскрізними готичними башточками зі статуями (мал. ЗМ). У 13 ст., після пограбування Константинополя хрестоносцями, фасад собору був прикрашений доставленими з Сходу справжніми візантійськими колонами, а на даху з'явилися притвору бронзові античні коні, що колись прикрашали тріумфальну арку Нерона в Римі і згодом привезені імператором Костянтином в його нову столицю. Всі це пишність створює абсолютно особливий стиль, відводять далеко в бік від первісної простоти собору, витриманого в більш строгих формах. У період створення собору св. Марка зовнішня поверхня стін була оброблена тільки нішами, а цегляна кладка залишалася відкритою, як це зазвичай бувало в архітектурі Візантії.

Про будівництво 11 ст. в даний час можна судити тільки по інтер'єру (рис. на сторінках 4Ы, мал. 345). Останній досить близький до інтер'єру храму Апостолів в Константинополі (6 ст.), але не є його точним повторенням. Собор св. Марка має в плані форму рівнокінцевого грецького хреста з чотирма куполами на кінцях і одним, більш високим, посередині. В свою чергу кожен з куполів утворює центр хрестовокупольної групи. Остання, таким чином, п'ятикратно повторюється, завдяки чому створюється дуже складна, але разом з тим цілком врівноважена і струнка система куполів. У соборі св. Марка купола розсунуті ширше, ніж у церкві Апостолів; як поздовжні, так і поперечні гілки хреста мають бічні нефи; хори (другий поверх бічних нефів) відсутні. Інтер'єр храму відрізняється більшою просторово, ніж інтер'єри візантійських церковних будівель того часу. Багата оздоблення різнобарвними сортами мармуру і дорогоцінні мозаїки на золотому тлі надають вигляду собору надзвичайна пишність.

В скульптурному оздобленні храму особливої уваги заслуговують насичені реалістичними мотивами композиції з алегоричними образами мистецтв і ремесел, які поміщені в архивольтах головного порталу (13 ст.). Серед них виділяється рельєф із зображенням кузнєцов (мал. 350).

 

Собор святого Марка в Венеции

 

Собор св. Марка у Венеції. План

 

Світська архітектура Венеції, міста лагун і каналів, поєднує в собі елементи середньовічного міського архітектури західного типу з тими особливостями, які відрізняли архітектуру Арабського Сходу, пов'язаного з Венецією жвавими торговельними відносинами. Найбільш чудовим зразком світського будівництва є Палац дожів (мал. 348), споруджений у стилі так званої венеціанської готики (1Д - 15 ст.). Пов« будівля в архітектурному відношенні містить у собі відтінок своєрідною парадоксальності. Два яруси аркад з світлого мармуру несуть на собі високий блок, нічим майже не розчленований, якщо не вважати рідко розставлених великих вікон, що поєднують готичні і мавританські форми, і маленьких круглих віконець над ними. Настільки незвичайна, з точки зору європейського зодчества, співвідношення верхньої та нижньої частини будівлі характерно скоріше для Сходу. Незважаючи на порушення загальноприйнятих принципів тектоніки, будівля палацу виглядає дуже гармонійним. Навіяний архітектурним декором Сходу геометричний візерунок з білих і рожево-червоних плит покриває стіну третього яруси, надаючи їй особливу легкість.

Оригінальне поєднання форм готичного і східного зодчества властиво і архітектурі палаців венеціанської знаті. Їх збагачені поліхромією фасади, багаті архітектурно-орнаментальними готичними формами, набувають барвистість і декоративність східного характеру. Такий, наприклад, найбільш прославлений з венеціанських середньовічних палаци - палаццо Кад'Оро (мал. 349), вельми своєрідний відзначений рисами мальовничості фасад якого виробляє особливо ефектне враження, відбиваючись у водах Великого каналу. Прагнення переосмислити візантійську художню традицію в дусі складається у представників венеціанської школи світосприйняття характерно не тільки для архітекторів, але і для живописців. Відмінності вже помітні в найбільш візантійському за своїм характером пам'ятнику цього кола - мозаїках кафедрального собору в Равенні, що виникли у 1112 р. і згодом перенесені в Архієпископську капелу. Адріатичні майстри більш незалежними у своєму ставленні до візантійським зразкам, ніж сицилійці. Так, виконавці мозаїк Равеннського собору відмовилися від тієї схеми розміщення зображень, якої суворо дотримувалися майстри Візантії. Змінюється також іконографія. Зображення Богоматері-оранти є відступи від загальноприйнятого типу в деталях костюма і в трактуванні фону. Відхід від традиції простягається і на сам зміст художнього образу, який відрізняється стверджують характером, виразом непохитної сили і одухотвореного спокою.

Візантійська традиція зазнає подальшу переробку у мозаїках собору в Торчелло. У ряді відносин їх творці спираються на романська мистецтво Заходу. Цикл мозаїк Торчелло важко, однак, розглядати як цілісний художній комплекс. Мозаїки створювалися на протягом всього 12 ст. Поряд з розміреним композицією дияконника (однієї з бічних абсид) з урочисто розставленими фігурами ми зустрічаємо Тут дробову, перевантажену композицію Страшного суду, автор якої направляє свої зусилля не на пошуки емоційної виразності, а на ретельне перерахування груп і епізодів, передбачених традиційної іконографічної схемою. В центральній абсиді поряд з фігурою Богоматері-одигітрії, стрункою, витонченою в пропорціях, чудово співвіднесеної з порожнім полем конхи (мал. 347), ми бачимо приземкуватих, великоголових апостолів, зображення яких в порівняно з вишукано-прекрасної одигітрія здаються просто недолугими. Втім, як ні суперечливий мозаїчний цикл собору Торчелло, його важлива роль безперечна: він свідчить про те, що майстрам адріатичної школи були властиві пошуки самостійного шляху.

Наступною сходинкою в розвитку венеціанської живопису є мозаїки собору св. Марка, що виникли у 12-13 століттях (мал. 346). Розташування мозаїк втрачає архітектонічну строгість, зображення втрачають монументальність; фігури стають дрібніше, композиція набуває дробовий характер. Живописне трактування почасти набуває риси, властиві власне романського образотворчого мистецтва, - жорсткість контуру, експресивність жестів. Зникає насичена натхненність образів, настільки характерна для живопису візантійського кола. Від ранніх мозаїк до пізніх стає все більш помітною тяга до розповідності. Загальний для Італії 13 ст. поступовий відхід від канонічних форм світогляду, мабуть, отримав відомий відгук і у Венеції.

І, однак, як самостійні були венеціанці трактування візантійських художніх принципів, їх мистецтво як і раніше зберігало спільність з візантійської художньої системою. Дух пізньосередньовічного комунального міста не був властивий патриціанської Венеції. Внаслідок цього тут в даний період не було потреби в принципово нових естетичних формах, що лежать за рамками середньовічного світовідчуття. Не випадково візантійські традиції зберігали свою силу в мистецтві Венеції аж до 15 ст. Не випадково також, що тенденції Проторенесансу минули цю область Італії. .

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>