Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху розвиненого феодалізму

 

Мистецтво Іспанії

 

 

Історичні та мистецькі долі середньовічної Іспанії складалися інакше, ніж в інших країнах Західної Європи. За винятком зберегли незалежність невеликих держав гірничого півночі, майже весь Піренейський півострів з 7 ст. був захоплений арабами. Взаємодія двох народів з різною релігією, світоглядом і культурою прийняв надзвичайно складні форми. Серед місцевого населення зростало активний опір іноземним завойовникам, що потім вилилося у відкриту боротьбу за звільнення країни - так звану реконкісти. Вона зіграла велику прогресивну роль, затвердивши незалежність формувалася іспанської націй. Разом з тим араби принесли в Іспанію дуже високу культуру, в орбіту якої були залучені народності Піренейського півострова. Арабський Схід наклав помітний відбиток на розвиток іспанського мистецтва протягом багатьох століть. Таким чином, епоха середньовіччя відрізнялася в Іспанії великими внутрішніми протиріччями: політичний антагонізм іспанців і маврів існував тут поряд з тісним культурним взаємовпливам обох народів, фанатична та релігійна ворожнеча християнства та ісламу - з фактами не тільки безпосереднього використання прийомів мавританської архітектури в області церковного зодчества, але і будівництва християнських храмів руками мусульман.

 

испания

 

Своєрідність історичного розвитку середньовічної Іспанії визначалось також тією великою роллю, яку відігравала реконкіста у процесі зародження іспанської нації. Іспанське селянство і жителі міст, які винесли разом з лицарством на своїх плечах всю тяжкість багатовікової боротьби в умовах постійних воєн, отримали значні пільги. Значна частина іспанського селянства була вільна від кріпосної залежності. Так, на звільнених Землях Кастилії виникали вільні селянські общини, а міста, що були опорними пунктами реконкісти, вже з 11 століття, а особливо в 12-13 ст., домоглися широкого самоврядування; їх права фіксувалися в спеціальних грамотах. З іншого боку, захоплення войовничим дворянством і католицькою церквою більшої частини відвойованої у арабів землі надзвичайно посилив в Іспанії могутність духовних і світських феодалів. Надзвичайно зросло значення церкви, так як війна проти арабів велася під релігійними гаслами боротьби з ісламом.

На звільненій території утворилися нові феодальні іспанські держави: Леон з Галісією і Кастилія, Наварра, Арагон і Каталонія. Різнорідність окремих областей, різноманіття державних утворень надзвичайно характерні для іспанського середньовіччя.

Історія середньовічного іспанського мистецтва - це історія поступового становлення молодої крепнувшей художньої культури, формувалася у впертій боротьбі народу за визволення від іноземного панування, а потім у тривалому процесі створення єдиного централізованого держави. Мистецтво сприймало у складній взаємодії традиції Сходу і Заходу.

Для початкового етапу розвитку мистецтва північних іспанських областей, зберегли свою незалежність, характерні великовагові, в дусі грубуватою вестготської архітектури церковні споруди протороманского, так званого астурійського стилю. Однак подальше утвердження іспанців на півострові і інтенсивне церковне будівництво на відвойованих землях поставили перед мистецтвом нові завдання, і з другої половини 11 ст. можна говорити про складення в Іспанії романського мистецтва.

Спорудження католицьких соборів і монастирів було, як вже згадувалося, першочерговим завданням іспанських архітекторів. Будівельниками спочатку були французькі чернечі ордени, які влаштувалися також і у Іспанії. Близькість до французьким зразкам особливо позначається в відомому пам'ятнику іспанської романської архітектури - собор у Сант Яго де Компостела, побудованому в Галісії в 1078-1128 рр. (рис. на сторінках 384, мал. 319).

Зовнішній вигляд собору сильно змінений пізнішими перебудовами. Це велика тринефна базиліка зального типу, пересічена трьохнефним ж трансептом, з хоровим обходом і вінком капел. Можливо, церква Сен Серна у Тулузі послужила прототипом собору в Сант Яго. Суворе, логічне, пластично виразне побудова інтер'єру надає враження особливої урочистості Цього храму - одному з центрів паломництва в Західній Європі. Разом з тим в декорі собору є і елементи мавританського зодчества - вікна над головною капелою обрамлені багатолопатеве арками.

Слід зазначити, що мавританська архітектура внесла свою частку в романські споруди Іспанії: часто в якості дзвіниць церков використовували мінарети; поряд з романської напівциркульною аркою охоче застосовували багатолопатеву і підковоподібні арки; в орнаментальні прикраси впліталися східні мотиви. .

По конструкції романські споруди Іспанії простіше і единообразнее французьких, в їх плані дещо скорочена довжина нефів і, навпаки, витягнутий трансепт. Таким чином, в композиції простору храму средокрестие виявляється більш виявленим, ніж у більшості романських споруд Франції. При цьому хор - місце розташування духовенства і півчих - охоплює собою не тільки східну, вівтарну частину нави, але і зону, вміщену під средо-крестием.

Приділяючи відносно мало уваги розробці конструктивних принципів, іспанські архітектори разом з тим прагнули пожвавити строгий вигляд великовагових романських будівель різноманітними й багатими архітектурними та декоративними Елементами. Так, примхливістю силуету, тонкістю обробки, красою деталей відрізняються ліхтарні вежі над средокрестием. Вони нерідко були увінчані ошатними конічними покриттями, рясно прикрашені арками, вікнами і колонками. Ліхтар старого собору в Саламанці (12 ст.) зовні являє собою купол конічних обрисів з багатим декоративним оздобленням. Всередині загальна композиція ліхтаря відрізняється винятковою оригінальністю. Вона заснована на контрасті ясних форм сферичного купола з насиченим складними архітектурними деталями двоярусним барабаном і монументальної простотою чотирьох потужних опорних арок з легким стрілчастим зламом (мал. 321).

Любов іспанських майстрів до великої кількості декоративного оздоблення яскраво проявляється в капітелях романських колон; ніде немає такого багатства мотивів, як в Іспанії. Тут і різноманітний орнаментальний візерунок геометричного і рослинного характеру, і зображення біблійних сюжетів, і фігури різних звірів і птахів. Безсумнівно, деякі елементи цього декору мають символічне значення.

Іспанські споруди виявляють риси, характерні для всіх південних країн. Так, монастирям примикали великі клуатры. Один з першокласних зразків - клуатр монастиря Санта Марія де Рипол (11 ст.) Каталонії з двох'ярусної гармонійних пропорцій галереєю.

 

Сант Яго де Компостела

 

Собор в Сант Яго де Компостела. План

 

Характерна також для романської архітектури Іспанії, особливо в Сеговії і почасти в Авиле, прибудова до бічних сторонах церкви довгих критих галерей. Сеговийские церкви 11-12 ст. (св. Мільяна, св. Мартіна, св. Стефана) з їх гладкими і масивними стінами, невеликими високо розташованими вузькими вікнами, просто і ясно профільованими карнизами виглядають суворо, солідно і

міцно. Бічні галерей, порушуючи пластичну замкнутість споруди, пом'якшують це враження. Вони захищають будівлю від надмірного нагрівання сонячними променями, створюючи навколо нього своєрідну «тіньову зону». Велика гранітна галерея примикає до стіни південного нефа церкви Сан Вісенте в Авиле (11 -13 ст.) - прекрасного пам'ятника романського мистецтва в Іспанії, виділяється строгістю і благородством свого архітектури та високим майстерністю скульптурного оформлення порталу.

Поряд зі спорудженням монастирів і церков в Іспанії широко, як ні в одній з країн Західної Європи, розгорнулося, особливо до 12 ст., будівництво Замків кріпосного характеру. Справжньою країною замків стала Кастилія, зобов'язана їм своїм назвою (від слова савШ1о - замок).

Замки, побудовані в романський період, неоднорідні за стилю; в них виявляються нашарування пізніших художніх епох. Керівництво мавританських зодчих часто позначалося або в характері укріплень, або в оформленні інтер'єру. Один з цікавих і стародавніх романських замків в Іспанії-Алькасар (королівський палац) в Сеговії (9 ст., перебудований у 16 ст.; мал. 322). Будівельники замку прекрасно використовували вигідне в оборонному відношенні розташування Сеговії, що стоїть на крутий скелястої височини. Сеговийский Алькасар - велика фортеця з товстими масивними стінами, захисними обходами і бійницями, міцними вхідними дверима, великими і малими вежами з високими пірамідальними чи конусоподібними покрівлями. Силует Алькасара став невід'ємним характерним ознакою Сеговії, древньої резиденції кастільських королів.

В багатьох іспанських містах зводили фортечні стіни з захисними баштами і воротами. Найкраще збереглися міські укріплення Авіли (їх будівництво розпочато в 1090 р.).

Авіла розташована на скелястому пагорбі в центральній частині Кастилії, на висоті понад 1000 м над рівнем моря. Місто немов виростає з цього пустельного і голого плоскогір'я, де взимку віють крижані вітри, а влітку все спалює спекотне сонце. Грізні неприступні стіни оточують місто з усіх сторін. Слідуючи рельєфу місцевості, вони утворюють більш рівну монолітну непрохідну перешкоду на протязі кількох кілометрів, то круто піднімаються і опускаються по кам'яних уступах. Близько 80 високих башт, складених, як і стіни, з великих квадрів сірого граніту неправильної форми, підносяться над стінами. Знизу, біля підошви гори, місто майже не видно за приховують його укріпленнями. Вузькі криві вулички, суворі романські споруди, палаци знаті й древній собор (11 ст) - будівля наполовину культового, наполовину кріпосного характеру (показово, що його масивна, схожа на вежу абсида з бійницями і захисними обходами включена в лінію міських стін) - все несе на собі відбиток часу кровопролитних релігійних і феодальних війн.

Від епохи романського мистецтва в Іспанії самостійних скульптурних пам'ятників збереглося порівняно небагато.

Це статуї Богоматері, розп'яття і гробниці, близькі за характером до монументальній скульптурі, пов'язаної з архітектурним ансамблем і служить головним чином декоративним оформленням перковных порталів. До кращим зразкам ранньої романської пластики Іспанії належать рельєфи клуатра у церкві Сан Домінго де Силос в Бургосі, зокрема композиція «Шлях у ~Ь™аус» (остання третина 11 ст.) (мал. 320). У 12 ст. іспанськими майстрами були створені твори високої художньої цінності. Особливо значні три пам'ятки: скульптури апостолів, прикрашають капелу св. Михайла в соборі Ов'єдо (так званий Священний зал), статуї західного порталу церкви Сан Вісенте в Авиле і портал собору Сант Яго де Компостела, виконаний майстром Матео в 1183 р.

Підкреслена умовність форм і відома відсталість пластичної маси у зазначених пам'ятках 12 століття були багато в чому подолані. Тут зароджувалися нові тенденції, помітні риси переходу до образній системі готичної скульптури, тим більше заслуговують уваги, що вони виникли в Іспанії раніше, ніж в інших державах Європи. Особливо цікавий у цьому сенсі знаменитий виходить в нартекс собору Сант Яго портал, званий Портиком слави (мал. 318). Він складається з трьох монументальних арок. В тимпані центральної, найбільшої за розмірами арки зображений Христос у славі святі і ангели. Чудовий, багато декорований архівольт прикрашена двадцятьма чотирма фігурами апокаліпсичних старців з музичними інструментами. На стовпах у вигляді своєрідних каріатид розташовані статуї пророків і апостолів. Скульптор зобразив і самого себе схиленим на коліна біля ніг покровителя собору св. Якова, фігура якого поміщена на центральному стовпі. Всі Елементи цього величного порталу наведено майстер Матео в гармонійне композиційне єдність.

У фігурах порталу, масивних і приземкуватих, ще багато умовного", їх пози і жести досить одноманітні і скуті. Однак скульптор прагнув розкрити у традиційних образах характери. Переважають в основному два типи: образ старця-мислителя, в якому підкреслені його патріарше величність, заглибленість у себе, і образ юнака, що втілює наївну захопленість, душевну чистоту і споглядальність.

Зображуючи момент «священної бесіди», майстер намагався подолати статичну замкнутість образів, передати їх єдине емоційне стан. Творчість Матео являє собою значний етап в розвитку західноєвропейської скульптури 12 ст.

В романський період в Іспанії була поширена дерев'яна розфарбована скульптура - одна з галузей народного ремеоиа. Примітивна і ще невміла по виконанню, вона не позбавлена своєрідною грубуватою експресії (група «Зняття з хреста» в церкві Сан Хуан де ла Абадесас в Хероні, початок 13 ст.).

На противагу іншим країнам в Іспанії збереглося велика кількість зразків романської стінного живопису, належать головним до 12 ст. Особливо багаті ними церкви Каталонії. Розпису іспанських майстрів володіють часом грубуватою і суворою, але абсолютно особливою виразністю. Різко окреслені силуети фігур, твердість і енергія малюнка, а головне, надзвичайно дзвінкий колорит, який відрізняється винятковою інтенсивністю і яскравістю червоно-коричневих, білих, чорних і насичено-синіх, зазвичай темперних фарб,- все це відрізняє іспанські розпису від романських фресок інших європейських країн.

Зображення Христа Пантократора в куполі церкви абсиди Сан Клементе де Тауль художник суворо дотримувався іконографічного капону (мал. 323). Чіткість композиційної рішення з переважанням суворого орнаментального принципу, ясний, холодний, інтенсивний колорит, иератически застиглі великі фігури, неупередженість вираження однотипних осіб надають фресці урочистість, сувору значність і абстрактність. Більш вільні по композиції і ближче до життя ті фрески, які в системі оформлення церкви мали другорядне значення. Так, великий інтерес представляє зображення жебрака каліки Лазаря, який, за євангельською притчі, лежав у воріт безсердечного багатія (мал. 325 6). В художньому щодо фреска поступається попередній. Проте майстер сміливо вийшов тут за рамки канону. Образ Лазаря він намагався наділити рисами зовнішньої достовірності, з наївною докладністю зображуючи сумний вигляд бідняка, його худе, покрите геометрично правильними плямами виразок тіло, важкий костиль в руках, жадібно лижущую виразки велику собаку і, нарешті, масивні двері, що вказує на місце дії.

В Кастилії романська живопис представлений розписом капели церкви Сан Ісідро в Леоне, перетвореної в королівську усипальницю (так званий Пантеон королів). Фрески, що датуються 12-13 ст., включають євангельські сцени, теми з Апокаліпсису, алегоричні зображення місяців року. Прекрасні зразки монументального живопису є і в інших місцевостях Іспанії. Прикладом може служити настінний розпис церкви Сан Пабло в Касерес (близько 1200 р.) (мал. між стор. 392 і 393).

В 12 ст. в Іспанії широке поширення отримала живопис на дереві, створювалися вівтарні образи, звані фронталес. Багато з них зберігаються в музеях Барселони і Вік. Одним з найстаріших (кінця 11 століття) є вівтарний образ св. Мартіна де Монгрони.

Фронталес зазвичай представляли собою прямокутні дошки, центрі яких зображувалися Христос або Богоматір у мандорле, а з боків, найчастіше в два яруси, апостоли і пророки, а також епізоди з життя того йди іншого святого (мал. 324). Стилістично фронталес близькі до сучасних їм стінним розписам. Але фронталес відрізняються ще більшою звучністю, яскравістю і силою колориту. Майстри охоче застосовували поєднання кіноварно-червоні і золотисто-жовтих тонів, на тлі яких особливо чітко виступають темні, різкі і незграбні контури фігур і складок одягу.

Існували й більш розкішні фронталес з рельєфними фігурами і прикрасами з стуку, подражавшие дорогоцінним ювелірним виробам. У цьому сенсі фронталес були своєрідними попередниками ретабло - величезних казково ошатних заалтарных образів в іспанських церквах 14-16 ст.

В романський період в Іспанії виникло мистецтво оформлення книги. Серед найдавніших творів іспанської мініатюри, ілюстрації рукописи «Коментаря до Апокаліпсису» пресвітера Беата з Льебаны (10 ст.), списки якій розсіяні по бібліотеках і музеях міст Іспанії та інших європейських країн. У цьому ранньому творі вже позначаються риси, характерні для іспанської мініатюри середньовіччя,- різка незграбність, сповнений енергії малюнок і яскрава контрастність і насиченість колориту, особливо типове для іспанської мініатюри протиставлення жовтого і густо-фіолетового.

«Книга завіту» (1126-1129) в соборі Ов'єдо, що містить зібрання документів про привілеї цього собору, оздоблена ілюстраціями, які належать до кращих зразків романської мініатюри в Іспанії. Суворий, кілька одноманітний і иератически застиглий характер зображень пожвавлена декоративним багатством фарб: на фіолетовому або світло-охряном тлі контрастно виділяються блакитні, зелені, червоні, жовті тони одягу. Враження розкоші посилюється тонко і стримано введеним золотом і сріблом.

У 13 ст. кордону іспанських держав розширилися за рахунок земель, відвойованих у маврів. Найбільшими політичними об'єднаннями християнської Іспанії стали леоно-кастильське і арагоно-каталонське держави. Рішучого удару арабам було завдано сполученими силами іспанців у 1212 р. в битві при Лас Навас де Толоса. У 1236 р. впала Кордова, в 1248 р.- Севілья. В руках арабів залишилася тільки Гранада - останнє їхнє крупне володіння в Іспанії.

Напруженість зовнішньої боротьби дещо слабшала. Але з особливою запеклістю розгоралася внутрішня боротьба збагачених реконкистой феодалів і городян. Останні домоглися від королівської влади великих привілеїв і отримали доступ до станово-представницькі установи - кортеси.

У цій боротьбі, яку використовувала королівська влада, формувалося іспанське держава, закладалися основи національної іспанської культури, вироблявся іспанська мова з його найбільш чистим кастильским наріччям. В той же час з'явилися знамениті твори іспанського епосу, оспівують подвиги героїв реконкісти («Пісня про мій Сиде», поеми «Семеро інфантів Лара», «Бернардо дель Карпио»).

Ця епоха - час панування готичного мистецтва. Поширення готичної архітектури на території країни відбувалося нерівномірно. Якщо споруда всіх значних соборів в Кастилії відноситься до 13 ст., то в Каталонії романський стиль поступався дорогою набагато готичному повільніше і пам'ятники мистецтва з'явилися тут в 14-15 ст. Ще пізніше, вже у другій половині 15 століття, готика проникла на південь, в Андалузію. Готичний стиль в Іспанії панував головним чином у церковному зодчестві і лише частково у спорудженні укріплених замків і великих громадських будівель. Всі масове житлове будівництво на дуже довгий історичний період залишалося безпосередньо пов'язаних з традиціями мавританської архітектури. Картина ускладнювалася тим, що вплив мавританського зодчества не обмежилися цією галуззю і значною мірою позначалося і в культовому будівництві. Готична нервюрная система збагачена в Іспанії мавританськими способами перекриття - звід над средокрестием спочиває на перехресних арках; у центрі утворюється простір, заповнену ажурною восьмикутною зіркою. Охоче застосовувалися набірні дерев'яні стелі виключно складного і ошатного малюнка, введені підковоподібні арки і орнамент мавританського характеру. Своєрідними були і прийоми будівельної техніки. Поряд з створенням величезних кам'яних соборів поширилося цегляна церковне зодчество, здійснюване народними майстрами-мудехарами, тобто мусульманами, що жили на території християнської Іспанії. Володіли виключно високою технікою цегельної кладки, ці майстри представляли дешеву робочу силу і охоче використовувалися католицькою церквою.

Готична архітектура Іспанії відрізняється великим різноманіттям місцевих форм, обумовлених відмінностями в соціально-економічному і культурному устрою окремих областей. Все ж не менш ясно виявляються і деякі загальні риси, властиві іспанської готичній архітектурі. В межах цього стильового єдності досить чітко виступають два кола пам'яток, які були створені в Кастилії і Каталонії.

Одна з особливостей іспанської готики в цілому - вільний порушення суворої конструктивної логіки будівлі - особливо позначилася у зовнішньому вигляді іспанських соборів. Спочатку задумані відповідно до французькими зразками фасади і портали часто залишались незакінченими, а в тіло собору без певного плану вростали незліченні капели і сакристії, багато з яких створювалися вже в наступні епохи. Будівля б поширювалася в ширину, втрачало єдину вертикальну спрямованість.

Центрами готичного мистецтва в Іспанії, як і в інших державах Європи, стали міста. Однак непрекращавшаяся нещадна боротьба проти мусульман сприяла подальшому зростанню могутності католицької церкви, що наклало особливий відбиток і на архітектуру. Часто будівельниками соборів виступала не міська громада, а соборний капітул. ~)пояснюється тім, що саме у готичний період остаточно склалася намітилася ще в романська час надзвичайно характерна для іспанських церков внутрішня планування - винесення хору зі східної абсиди в середину головного нефа. Займав майже половину нефа хор відгороджували від решти простору високою багато прикрашеної стіною. На тому місці, де в готичному соборі зазвичай був розташований хор, містилася головна капела, також обнесена стіною; в капелі був розташований вівтар з заалтарным чином - ретабло. Так хор і вівтар перетворювалися як би в невелику церкву всередині собору. Громаді надавалися лише бічні нефи, значно розширені великою кількістю капел, та рукава трансепту. У відповідності з особливостями планування вирішувалась і проблема освітлення. Вівтар і хор - найбільш освітлені місця в готичних соборах Іспанії; світло падає в них через вікна великих ліхтарних веж, що з'явилися ще в романську час і досягли, особливо в піздньоготичну епоху, фантастичної пишноти, майже мереживний тонкощі оформлення. Решта ж простір мало висвітлюється з високо розташованих зовнішніх вікон, внизу закритих капелами. В умовах південного клімату віконні отвори робилися порівняно невеликими, і в іспанських соборах в протилежність французьким панує напівтемрява.

Для іспанської готики характерне також своєрідне взаємовідношення стіни і декоративного оздоблення. В Іспанії переважає гладка поверхню стіни, оформлення ж, зосереджене у вигляді великих насичених орнаментом плям, досягає, особливо в пізній час, надзвичайною, навіть надмірної розкоші. Такий архітектурний ефект, заснований на обіграванні орнаментованих площин, по всій ймовірності має за собою традиції східної архітектури, стає характерним для всього подальшого розвитку архітектури в Іспанії.

Ранній етап готичної архітектури в Кастилії пов'язаний з будівництвом найбільш знаменитих іспанських соборів 13 століття.

Близький до пам'ятників французької готики-собор у Леоні (початок 13 ст. -1303 р.); будівельник його, архітектор Енріке, мабуть, добре знав собори в Ам'єні і Реймсі. Леонський собор створює цілісне, конструктивно ясне враження (тим більше, що його фасади залишилися вільними від таких звичайних у Іспанії пізніших прибудов). Эт0 єдиний з готичних соборів Іспанії, стіни якого майже цілком зайняті великими вікнами з різнокольоровими вітражами (рис. на стор 390, мал. 326). Разом з тим цей найбільш стрункий і гармонійний за своїми пропорціями з іспанських соборів здається порівняно з французькими суворим і важким. Його головний фасад з чітко виступають ясно визначеними обсягами значно більш статичний. Скульптурне оздоблення собору, в якому є ряд чудових творів, в цілому, однак, не відіграє такої активної ролі в створенні синтетичного художнього образу, як в будівлях Франції.

 

Собор в Леоне

 

Собор в Леоне. План

 

Інша видатна споруда ранньої іспанської готичної архітектури - собор у Бургосі (1221-1567) - виробляє надзвичайно живописне враження (рис. на сторінках 391, мал. 327). Собор побудований на схилі пагорба, тому його портали розташовані на різній висоті, а великий клуатр зроблений двоярусним. Будівля, що представляє в плані трехнефную базиліку з трансептом і вінком п'яти капел, внаслідок зроблених у різний час прибудов отримало неправильну форму. Його оточують численні бічні і абсидальные капели всієї необхідної величини, серед них Знаменита своїм розкішним оздобленням велика восьмикутна капела Коннетабля (1487). Як це зазвичай у готиці, до бічним фасадам впритул примикають будинку вузьких і тісних вуличок, так що лише з віддаленій височини

можна більш або менш ясно вловити вигляд панівного над містом собору з його ажурними вежами, побудованими в епоху пізньої готики. Створені в різні періоди, ці вежі разом з тим утворюють цілісну, пов'язану єдиним ритмом композицію. Високі і стрункі парні вежі західного фасаду з ажурними шатрами гармонують з багато декорованим світловим ліхтарем над средокрестием. Виділяється особливою пишністю світловий ліхтар побудований Хуаном де Вальєхо в 1589 р. у вигляді двоповерхового восьмигранника з підносяться по кутах загостреними баштами; незважаючи на пізнішу дату, він виконаний в традиціях пізньої іспанської готики. Эт0 самий ошатний з усіх світлових ліхтарів в Іспанії. Зіркоподібний його купол укладає в межах найтоншу мереживну сітку химерно-витонченого малюнка, настільки типового для куполів мавританських святилищ. Форми світлового ліхтаря як би знову повторюються в більш низькою і присадкуватою вежі, увенчивающей капелу Коннетабля. Легкий силует цих великих, а також безлічі маленьких багато прикрашених флеронами і крабами веж є характерною ознакою архітектурного образу собору. Його інтер'єр, який відрізняється стриманістю і спокоєм форм, освітлений сильним світлом, що струменіють з вікон світлового ліхтаря. Діаметр стовпів средокрестия, що представляють собою циліндричні підвалини, кожен з яких забите вісім тонких колонок, досягає тут 4 м. В цьому позначається властива іспанської готики утяжеленность опор, пов'язана з воздвиженням фонарной вежі. Декоративне оздоблення, що належить головним чином 16 ст., лягає, подібно тонкою мереживною сітки, на гладкі стіни, стовпи і склепіння.

Третя найбільша споруда ранньої іспанської готики - собор у Толедо (близько 1227-1493 р.). В його архівах збереглися імена всіх архітекторів і скульпторів, що працювали тут протягом 250 років; судячи з цим записам, керівником спочатку був архітектор Педро Петрі. Як і в Бургосі, лише з невеликої площі можна бачити головний фасад собору, в архітектурі якого змішані готичні мотиви з мотивами Ренесансу. Будівля, оточене численними створюваними в різний час прибудовами, справляє враження мальовничого нагромадження мас. Пятинефный, з широкими бічними кораблями, без акценту над середови-докрестием, собор Толедо наближається до зальному типу, характерного для мавританських мечетей. Багатолопатеву і підковоподібні арки ще більше віддаляють її від французьких зразків. Склепіння собору покояться на масивних стовпах, подвійні обходи хору оточені кільцем п'ятнадцяти капел. Все це надає споруді грандіозність. Свобода, простота і гармонійність форм посилюються і тим, що всередині собор збудований з чистого молочно-білого каменю, видобутого в найближчих до Толедо каменоломнях. Величезний простір собору (довжина його більше 120 м при ширині близько 60 м і висоті 30,5 м) вражає розкішшю свого убрання, яке збагачувалось з сторіччя у століття.

 

Собор в Бургосе

 

Собор в Бургосі. План

 

Як і старовинний Алькасар, собор панував над містом, розташованим на високому гранітному плато, що омивається з трьох сторін швидкими водами Тахо. Стародавня столиця вестготська королівства, резиденція еміра і центр арабської вченості, а потім, аж до 1561 р., столиця іспанської держави - Толедо, званий «серцем Іспанії», відбив, більш ніж будь-яке з міст, всю багатовікову історію країни. Не випадково саме в Толедо на місці мусульманської мечеті був побудований цей грандіозний католицький храм, своєрідний музей художньої іспанської культури середньовіччя.

Спорудження укріплених замків з цегли, продовжувалося в Кастилії і в готичний період, часто доручалося мавританським зодчим. Похмурим силуетом піднімаючись над пагорбом, вимальовується замок в Медині дель Кампо, званий Ла Мота. Більш мальовничий і химерний вигляд іншого створеного у традиції мавританської кріпосної архітектури замку Ла Кока, розташованого недалеко від Сеговії (12-15 ст.) (мал. 328 а). Масивні, гладкі, розширюються донизу неприступні стіни прикрашені у верхній частині складним нагромадженням веж і зубцями з смугою округлих виступів, які утворюють немов гофровану поверхню.

Своєрідні форми прийняло готичне мистецтво в Каталонії. Розташована в родючій місцевості з довгою і зручною для мореплавства береговою лінією, Каталонія менш активно брала участь у реконкісті; тут здавна розвивалася жвава торгівля зі Сходом і Заходом. Кораблі каталонських купців відвідували порти Середземного моря, а з 14 століття - Англії і Нідерландів. Вже до 13 ст. Каталонія стала одним з найбагатших держав Європи. У 14-15 ст. в її найбільших містах, особливо в Барселоні, почалося інтенсивне будівництво не тільки церков і соборів, але і в протилежність Кастилії будівель громадського характеру - торговельних бірж та ратуш. Аналогічно розвивалося і мистецтво Валенсії, також одного з великих торгових центрів Іспанії.

Готичні споруди цих областей відрізняються широтою плану, великий просторової свободою, переважанням спокійних горизонтальних ліній, стриманим декоративним оздобленням. У зовнішньому вигляді церков Каталонії переважають великі обсяги узагальнених форм. Характерно, що головний неф, лише трохи перевищує бічні, майже не виділений на фасаді, аркбутаны і контрфорси мало розвинені; в деяких будівлях, наприклад в Барселонському соборі, контрфорси не виступають за лінію бічного фасаду, а поміщені всередині собору. Замість високих готичних дахів застосовується плоске покриття по уступах. Фасад будівлі, втрачаючи для готики характерний силует, набуває трапецієподібні обриси. Невеликі дверні та віконні прорізи зі скупим декором і чіткі горизонтальні тяги оживляють гладкі поверхні стін. Немає ні карниза, ні пінаклів - фасад прикрашають тільки кутові позбавлені шпилів башти н іноді - троянда лаконічного і чіткого малюнка. Прекрасним зразком готичної каталонської архітектури може служити фасад церкви Санта Марія дель Мар в Барселоні.

Нове розуміння простору, вперше проявилося в Толедському соборі, отримує в інтер'єрах каталонських церков сміливе і своєрідне рішення. З цієї точки зору особливо цікавий чудовий собор у Барселоні, для побудови якого в 1317 р. був запрошений архітектор Яків Фабре з острова Майорки (собор був закінчений лише в 15 столітті). Світлий і просторий показало-подібний хор, тринефний поздовжній корпус з контрфорсами, поміщеними всередині собору і утворюють в ньому як би ряд коротких поперечних стінок, середній корабель, майже рівний по висоті бічних, надзвичайно тонкі і стрункі засади - все це робить Барселонський собор одним з найбільш оригінальних пам'яток іспанської готики. Подальший розвиток цього типу являє грандіозний собор в Хероні (14 ст.), який складається з одиночного нефа величезною ширини (рис. на сторінках 393).

Як уже згадувалося, в Каталонії і Валенсії, де була широко розвинена суспільна життя, споруджувалися світські міські будівлі. Цим будівлям Барселони (ратуша 1378 р., палац для засідання кортесів 15 ст.) і Валенсії (біржа для операцій з торгівлі шовком, так звана Шовкова біржа; мал. 3286), а також інших торгових міст східної Іспанії притаманні ясність і широта плану, прості, чіткі, прямокутної форми обсяги, плоскі дахи, стримана, вишукана по малюнку оздоблення. Переважання горизонталей і симметрическое розташування гербів у відрізках тимпанів і двох великих готичних вікон надає фасаду Шовкової біржі спокій і врівноваженість. Стрілчасті арки вікон позбавлені стрімкості і наближаються до форми напівкруглих арок. Ядром композиції стає великий світлий зал, який ділиться на три нави високими спіралеподібними колонами з розбіжними численними нервюрами хрестоподібних склепінь. У спокійній простоті і гармонійної ясності архітектури Каталонії і Валенсії проявляються риси спільності з архітектурою торговельних міст-республік Середземного моря.

Поступово поширюючись на південь, готичне мистецтво насаджувалося в областях Іспанії, де традиції арабської культури не втратили ще своєї життєздатності. В Андалузії, розташованої в безпосередній близькості до мавританським володінь, зіткнення художніх традияий Заходу і Сходу призвело до того, що останні взяли гору, ставши на певний період провідними. В області церковного зодчества це прийняло характер своєрідного компромісу. Так, на початку 16 ст. був побудований Севільський собор під керівництвом Хуана Хиля де Онтаньон. Будівлю було споруджено на місці мечеті, від якої збереглися перетворений на дзвіницю знаменитий мінарет «Хіральда», внутрішній дворик і портал, званий «Вратами вибачення», пізніше прикрашений готичними статуями. Зовнішній вигляд величезного собору - одного з найбільших середньовічних соборів у Європі - як би складається з різнохарактерних обсягів. Незвичайне рішення його плану Собор в Хероні. План з квадратним завершенням абсиди, п'ятьма нефами, майже рівними по висоті, наближає цей католицький храм до мусульманської мечеті (рис. на 3 стор.№).

Більш плідним було взаємопроникнення двох художніх культур в галузі світського будівництва. В 14-16 ст. в Андалузії розквітало напрямок, зване стилю мудехар,- своєрідне з'єднання елементів готики (а пізніше - Ренесансу) з мавританськими елементами, з явним переважанням останніх, причому з готики і Ренесансу запозичувалися переважно декоративні елементи.

 

Собор в Севилье

 

Собор в Севільї. План

 

Характерними ознаками цього напряму стають: основний будівельний матеріал - цегла (візерункове кладка стін сягала великий віртуозності); головні конструктивні елементи - підковоподібна, іноді зі стрілчастим завершенням арка склепінчасте мавританське перекриття, утворює у плані восьмикінцеву зірку: ошатні дерев'яні набірні стелі, гіпсовий орнамент, а також кольорові поливні

кахлі. Основою живої і вільної просторової композиції житлових зданпв є внутрішній двір, навколо якого групуються всі інші приміщення. В стилі мудехар, спорудження якого відрізняються простою, чудово відповідає кліматичним умовам плануванням і яскравим, життєрадісним обличчям, охоче будували житлові будівлі, від палаців знаті до будинків пересічних городян. У Севільї збереглися знамениті пам'ятники архітектури мудехар - Алькасар короля Педро Жорстокого (14 ст.) і палац герцогів Алькала - так званий Будинок Пілата (14 - початок 15 ст.).

В протилежність багатим мавританським будівель, зовнішній вид яких скупий і стриманий, фасад Севільського Алькасара, особливо в його центральній частині, дуже ошатний. Стіна з дверним прорізом і високо розташованим ярусом вікон. розділених стрункими колонками з арочними завершеннями, покрита, словнс легкої мереживною сіткою, тонким різьбленим орнаментом. Площинний декор примхливого і витонченого малюнка невіддільний від малорасчлененной поверхні стіни. Далеко виступаючий, ошатно прикрашений карниз кидає на її верхню частину глибоку тінь. Кімнати палацу виходять в багато оформлений внутрішній двір, В його ажурною тендітної аркаді зникає матеріальна вагомість каменю, архітектурні форми вражають своєю майже ювелірної тонкістю і витонченістю. Своєрідну витончену красу будівлі надає використання настільки характерних для мавританського зодчества прийомів безпосереднього зв'язку архітектурної споруди з природою. До палацу примикає чудовий сад. Отбрасывающие сильну тінь дерева з пишними кронами, низько підстрижені кущі, розбиті з геометричною правильністю квітники, освіжаючі повітря плоскі водойми і хвилясті фонтани - все це створює враження дещо екзотичної розкоші.

У галузі житлової архітектури, по суті, найбільш послідовно проявився стиль мудехар не тільки в Андалузії, але і у всій християнської Іспанії. Тип такого житлового будинку утримувався тут надзвичайно довго, наприклад в Толедо - до початку 17 століття. Саме завдяки цьому іспанська середньовічне місто, на вузьких вулицях якого зустрічаються невисокі будівлі із стінами або гладко оштукатуреними, або покритими скромним цегельним візерунком, підкресленим грою світла і тіні, з плоскими дахами, виступаючими карнизами і затишними прохолодними внутрішніми двориками, набуває абсолютно особливий, відмінний від середньовічних міст Європи образ.

Значний розвиток отримала в Іспанії готична скульптура. Портали готичних соборів (особливо соборів Леоне і Бургосі) були прикрашені чудовими скульптурними творами. Архітектор рнрике - будівельник Леонского собору керував також скульптурними роботами порталів; вони близькі до французьким зразкам. Проте у них все ж немає суворої гармонійність форм, настільки властивої французької готичної скульптури 13 ст. Тут це часто компенсується живий виразністю в передачі чисто іспанських типів осіб. Особливо відомі скульптури головного порталу Леонского собору. Зображення в тимпані Христа і святих підпорядковане суворому иконографическому каноном. Значно більше життя і свіжості в трактуванні «Страшного суду», розташованого нижче, на одвірку дверей. Пов°т багатофігурний рельєф ділиться на дві частини: ліворуч зображені муки грішників у пеклі, праворуч - праведники. Між двома великими групами - витончений болынекрылый архангел. Різноманітністю осіб, свободою поз? тонко подмеченными побутовими деталями відрізняються образи праведників.

Різцю іншого не менш талановитого скульптора належить статуя Богоматері, так звана Сайту Марія ла Бланка (мал. 329а). Вона розташована на центральному стовпі порталу і ніби зустрічає глядача у гдавкого входу, $урочистий образ увінчаною короною небесної цариці; на її руках немовля, благословляє народ. Пластично абсолютно передає майстер велич Марії, одягненої в широку спадаючу до землі мантію. Особливою складністю відрізняється гра складок, то більш дрібних і дрібних, то лягають великими і важкими масами, глибоких і плавних, що підкреслюють стрункість молодого тіла. Разом з тим скульптор зумів надати справжню життя цього суворому зображенню. Дуже привабливе, ніжне обличчя Богоматері овіяне надзвичайною доброзичливістю. Образ немовляти, зображеного, як зазвичай у середньовічному мистецтві, в пропорціях дорослої людини, позбавлений канонічної умовності. Його живе обличчя повно наївної дитячої допитливості і радісною безпосередності почуття.

Собори і церкви Іспанії, їх численні капели, сакристії, зали капітула багаті чудовими творами головним чином пізньоготичного мистецтва - прекрасними мармуровими гробницями, дерев'яними лавками найтоншої роботи, величезними заалтарньши образами (ретабло). Останні являють собою укладену в архітектурне обрамлення складну композицію із скульптурних і живописних зображень; по суті, останні мають характер ікон. Ретабло досягають величезних розмірів, доходячи нерідко до склепіння стелі. Відому аналогію вони знаходять в давньоруському іконостасі, але ретабло поміщається на східній стіні, в глибині вівтаря, крім того, тут значну роль відіграє скульптура; так, велика кількість прекрасних ретабло всуціль, як розкішним килимом, покриті багатим скульптурним оздобленням. Складний орнаментальний візерунок обрамляє скульптурні клейма, присвячені євангельських Епізодах.

Як вважають дослідники, походження ретабло сходить до початку реконкісти, коли похідний вівтар ставили перед розкладним дерев'яним триптихом. Поява ретабло у видозміненій, ускладненою формі відноситься до 13 ст.; вони одержали широке поширення в церквах Каталонії. Однак на цьому Етапі ретабло носили ще примітивний характер. Розквіт скульптурного декору в ретабло почався лише з першої половини 15 століття. В творчість арагонського скульптора Пере Хоан де Вальфогона ретабло перетворений в ціле архітектурна споруда з алебастру або дерева, прикрашене поліхромним скульптурою. Кращим витвором майстра є його алебастрові ретабло в соборі Таррагони (1426-1436); вдалою композицією і жвавістю трактування відрізняються рельєфи пределлы, що зображують сцени з життя св. Теклы.

В еволюції ретабло перша роль, однак, не належала скульптурі, а живопису. Вже в 14 столітті розпис ретабло стала основним полем діяльності живописців Валенсії, Арагона і Каталонії, які досягли великих творчих успіхів.

Засновником каталонської школи живопису був художник Феррер Басса (близько 1290-1348). Користувалися великою популярністю його ретабло, до жаль, не збереглися, і про творчість майстра можна судити лише по фрескам, що прикрашає монастир Педральбес поблизу Барселони.

Зображені сцени з життя Богоматері, цикл «страстей» Христа і фігури святих. Розпису Феррера Басса близькі до творів італійського Проторенесансу, і в першу чергу сієнській живопису. Пов° свідчить про зародження реалістичних тенденцій в іспанському мистецтві, які, як і в живописі сиенцев, не набули ще панував значення, а перебували в стані органічної злитості з рисами середньовічної умовності. Разом з тим реалістичні тенденції виявилися в наростанні світського початку і особливо в окрашивавшем твори м'якому ліризмі образів, далекому від умовної спиритуализации. Порівняно з живописом Сієни фрески Феррера Басса здаються більш примітивними. Іспанська майстер менше уваги приділяв тонкості малюнка, ретельності деталей, він прагнув до деякої спрощеність форм. У фресці, що зображує жон-мироносиць і ангела біля гробу господнього (мал. 329 6), Феррер Басса, хоча і не передає просторової глибини, але вже підкреслює об'ємність фігур; їх обриси, не такі вишукані, як у картинах сиенцев, все ж м'які і плавні. Художнику вдалося об'єднати образи спільною дією. Він досяг цього не стільки виразністю осіб, схожих між собою за типом, скільки завдяки жестам і рухам фігур. Слід зазначити, що інтерес Феррера Басса до проблеми руху помітний і в багатьох інших фресках циклу в Педральбес. В згідно зі спокійним і урочистим характером зображуваних сцен майстер писав їх у стриманих, приглушених і світлих барвах; він особливо охоче вводив у свої композиції білий колір. В цілому гама фресок відрізняється вишуканістю; іноді вона будується на поєднанні насичених, але неяскравих цегляно-червоних і оливкових тонів, іноді - особливо тонких і ніжних сірих, блакитних і рожевих.

Близькість до мистецтва сієнських майстрів позначається і в творчість братів Серра - арагонців за походженням. У роботах Пере Серра про^шзы відрізняються більшою строгістю (ротабло св. Духа в соборі у Манреса, 1394), але рясне застосування золота надає його творам навмисну декоративність.

Характерна для готичного періоду європейських країн посилення світського початку в духовному житті суспільства проявилося і в книжковому справі. Створення нових літературних творів, у яких сильніше позначаються елементи придворної культури, сприяло розвитку іспанської мініатюри. За порівняно з французької готична мініатюра Іспанії здається кілька наївною. Їй притаманні не стільки витонченість малюнка, скільки сильний і енергійний контур, кольорова насиченість пурпурних і яскраво-зелених, яскраво-жовтих і темно-фіолетових тонів, прагнення до декоративної барвистості загального враження.

Один з найвидатніших пам'яток 13 ст. - манускрипт «Співи короля Альфонса Мудрого на честь діви Марії» (одпн з кращих примірників - у бібліотеці ЭСК0Риала)? прикрашений мініатюрами в Севільї (1275 -1284). Характер цього твору, написаного у своєрідній формі коротких і виразних притч, дав можливість зобразити ілюстраторові різноманітні моменти з життя середньовічної Іспанії: урочисту церковну службу і розкішні придворні свята, запеклі битви з арабами і облогу фортець, торгівлю і судочинство, роботу в полі і вуличні сценки, велелюдне Видовище бою биків та події, що відбуваються в інтимному сімейному колі. Майстер прагнув як можна ретельніше і ілюструвати детальніше розповідь про чудеса, скоєних Богоматір'ю.

Лист складається зазвичай з шести зображень, відокремлених один від одного прямокутною рамкою з геометричним візерунком і мавританським прикрашеному гербами Леона і Кастилії; всі зображення становлять епізоди зв'язкового розповіді. З однаковим ступенем деталізації відтворюється просте, банальне, і героїчне, піднесене. Особливо ретельна передача начиння, одягу, меблів, килимів, будівель, в яких химерно поєднуються елементи готики і мавританського зодчества. У композиціях, найчастіше багатофігурних, переважає площинний декоративний принцип. Характерним з цієї точки зору мотив райки. Не випадково також в деяких мініатюрах майстер охоче вводить різкий великий візерунок у вигляді темних зигзагів на світлому фоні, що покриває плащі і щити воїнів, попони коней. Мініатюри манускрипту, в чому наївні і схематичні, залучають свіжістю і безпосередністю сприйняття життя відсутністю холодної завченою канонічної умовності. У них є відчуття сили, темпераменту, повнокров'я. І насамперед це в колориті, де фарби - блакитні кіноварні, фіолетові, коричнево-чорні, зелені, жовті - і блискаюче в узорах тканин, у коронах і начиння золото приведені до тонкого декоративного єдності.

Середньовічне мистецтво Іспанії розвивалося по своєму особливому шляху, пов'язаному з особливостями історії іспанського народу в період, коли в процесі реконкісти закладалися основи національної художньої культури. Хоча середньовічне мистецтво Іспанії не набрало таких цілісних, класично закінчених форм, як, наприклад, у Франції та Німеччині, воно вирішувало у своєрідній формі загальні для європейських країн задачі.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>