Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху розвиненого феодалізму

 

Мистецтво Англії

 

 

Процес складання феодальних відносин почався в Англії 7 ст. і відбувався паралельно з поширенням християнства. Постійна загроза іноземного завоювання, головним чином з боку датчан, які на протягом кількох століть двічі підкоряли собі Англію, привела в 9 ст. до об'єднання країни і створення держави англосаксів. У 1066 р. правитель французького герцогства Нормандії Вільгельм Завойовник висадився на берегах Британії і після перемоги, здобутої їм при Гастінгсі над військами англосаксів, підкорив всю країну. Нормандське завоювання прискорило і активізувало процес феодалізації. Землі багатьох англосаксонських феодалів були відібрані і передані представникам нормандської знаті. Селянство, до завоювання більшої частиною вільний, відтепер в основній своїй масі було закріпачене.

Нормандське завоювання сприяло подоланню колишньої відокремленості Англії. Воно посилило її політичні і культурні зв'язки з країнами континенту, і перш за все з Францією. Вступив в 1154 р.; англійський престол Генріх II Плантагенет, що поклав початок в Англії Анжуйської династії, одночасно панував над значною частиною території Франції. Спираючись на підтримку дрібного лицарства, а також на міста, які почали швидко розвиватися після нормандського завоювання, королівська влада зуміла обмежити права найбільших сеньйорів. Але посилення феодального держави мало своїм зворотним боком різке загострення соціальних суперечностей. Закріпачення селянства посилювало обурення народних мас проти правлячих кіл. В правління сина Генріха ІІ - Івана Безземельного великі феодали, скориставшись широким невдоволенням, які виникли внаслідок посилення податкового гніту і невдач у зовнішній і внутрішній політики, домоглися деякого обмеження королівської влади, закріпленого у так званої Великої хартії вольностей (1215).

Ще до висадки нормандців можна було виявити в Англії елементи складався романського мистецтва. Процес його формування був різко прискорений нормандським завоюванням. Нормандці принесли з собою вже сформовану культуру. Французька мова стала обов'язковим державним мовою. Принципи французького мистецтва і, зокрема, форми французького зодчества в його нормандському варіанті були перенесені на англійську грунт. Залежність від Франції, здавалося б, повинна була тим більш посилитися, що в Англії працювали французькі майстри. І, проте, вже в перші десятиліття нормандського панування англійська архітектура придбала свій власний, різко відмінний від французьких зразків характер.

Цей Факт пояснюється не тільки впливом старих англійських традицій, значення яких не могло бути визначальним, бо французьке мистецтво у даний історичний період перебувала на значно більш високого ступеня розвитку. Більш важливо, що середньовічне англійське мистецтво було мистецтвом молодий, але вже самостійною і могутньої країни, що виступила на світову арену. Як самих французьких завойовників чекала доля поступового розчинення в масі місцевого населення, так і принесена ними культура на новому грунті, в інших історичних умовах повинна була знайти інше життя.

Англійське мистецтво романського і готичного періоду, його еволюція, характер його пам'яток порівняно з мистецтвом інших країн Європи відрізнялися багатьма специфічними особливостями. По-перше, в ньому важче встановити чітку межу між романської і готичної художніми системами. Так, наприклад, перші конструктивні елементи готики з'явилися в Англії надзвичайно рано - на початку 12 століття, коли в багатьох європейських країнах ще тільки закладалися основи романського мистецтва. В 13 столітті готика в Англії, так само як і у Франції, досягла розквіту. Але елементи романського мистецтва виявилися дуже живучими - навіть після переходу до готичної системі вони зберігалися мало не до 14 століття включно. Одночасне поєднання надзвичайно сміливих задумів і відкриттів з прихильністю до давно минули традицій, контраст і передового прогресивного з косным і архаїчним вельми характерні для пам'яток середньовічної англійської архітектури та образотворчого мистецтва.

Інша важлива особливість романської і готичної мистецтва Англії - нерівномірна розвиненість окремих його видів. Скульптура не отримала в Англії такого широкого розвитку, як у країнах континенту. Якщо в англійських соборах скульптура в рідкісних випадках і застосовувалася в широких масштабах, то вона служила переважно декоративного збагачення архітектурного образу.

Характеристика романської культової архітектури Англії представляє відомі труднощі у зв'язку з тим, що переважна більшість соборів добудовувалося або перебудовувалася вже у формах готики і від романського часу в них збереглися лише окремі фрагменти.

Навички дерев'яного Будівництва продовжували позначатися Англії ще довгий час. У країні, де було багато досвідчених кораблебудівників, аж до 16 ст. застосовувалися дерев'яні перекриття. Завдяки своїй легкості вони дозволяли полегшувати опори і збагачувати стіни широким застосуванням аркад, Эмпор і трифориев. 3™ прийоми збереглися і в будівлях з кам'яним перекриттям.

Перенесений з Франції тип романського храму незабаром в згідно з місцевими вимогами зазнав в Англії значні зміни. Як і у Франції, романські собори тут входили найчастіше в склад монастирів і були оточені багатьма різноманітними тому прибудовами. Романський собор Англії - це звичайно дуже сильно витягнуте в довжину вузьке тринефну споруду (рис. на сторінках 362). Духовенству, в Англії ще більш численному, ніж у Франції, було необхідно надати відповідне місце, і це позначилося в значному збільшенні хору. Трансепт в англійських соборах зазвичай перетинає будівля посередині, в силу чого половина храму виявляється відведеної для кліру, а хор здобуває характер великого самостійного простору. Уявлення про витягнутості англійських соборів у довжину дає один з перших романських храмів - собор в Норвічі, початий будівництвом у 1096 р. Він нараховує, включаючи хор, вісімнадцять травей, у той час як, наприклад, таке монументальна споруда романського періоду, як собор у Бориса, - лише десять. Хор в англійській соборі не мав на сході завершення у вигляді круглої чи багатокутної абсиди, як це застосовувалося в інших країнах; він завершувався або прямокутних капелою обрисів, або просто стіною без всяких виступів. Обхід навколо вівтаря зазвичай був відсутній.

Про початковий зовнішній вигляд романських храмів Англії важко судити, оскільки зовні вони найбільше зазнали змін у готичну епоху. Все ж і тут можна відзначити деякі характерні для англійської зодчества риси. «Многосоставность» загального обсягу, взагалі властива романської храмовій архітектурі, в Англії приймає характер своєрідного гідний набагато більшого надміру вічної форм, що граничить з роздробленістю. Англійські романські собори виділяються мальовничістю свого силуету, великою кількістю дрібних членувань і форм. Так, у соборі Або, сооружавшемся у другій половині 12 ст., ефектну композицію складає група вежі західного фасаду. По кутах монументального фасаду (ліва частина його не була споруджена) були поставлені невеликі восьмигранні вежі, а по центральній фасадної осі підноситься грандіозна по ширині і по висоті багатоярусна вежа (мал. 295). І главная1 і кутові башти нагадують фортечні вежі замків. ~)то подібність посилюється завдяки тому, що вони завершені не звичайними пірамідальними шатрами, а плоским покриттям, увінчаним зубцями.

Зовнішні стіни романських храмів у багатьох європейських країнах часто залишалися глухими; якщо ж вони збагачувалися архітектурно-орнаментальними Елементами, то останні лише підкреслювали важкість і масивність стін. У соборі Або, навпаки, зовнішні стіни поздовжнього корпусу, західного фасаду і веж на всьому своєму [протягом насичені ярусами прорізів, сліпих вікон і аркад зі складною уступчастої профілюванням, завдяки чому враження тяжкості і відсталої нерухомості стіни в дуже великою мірою долається (мал. 294). Таке «розчленування каркасне архітектурних мас і площин вже віщує принципи готики.

Точно так само і внутрішній вигляд романського храму в Англії не справляв такого враження тяжкості і масивності, як багато німецькі і деякі французькі споруди. Так, в соборі в Норвічі це відчуття в значною мірою подолано завдяки широким отворів арок нижнього ярусу, эмпор і вікон, зверху до низу розкривають стіни середнього нефа.

Особливе місце серед романських храмів Англії займає собор у Дерхемі (1096-1133), найменш постраждалий від подальших переробок і тому краще зберіг єдність стильового вигляду. Дерхемский собор - сучасник відомого собору св. Трійці в Кані (Франція), за типом якого він споруджувався. У зовнішньому його вигляді залежність від прототипу досить помітна хоча б в композиції двухбашенного фасаду. Але вже й тут проявляються власне англійські мотиви (мал. 296). Так, вежа над средокрестием перевершує масивністю і висотою фасадні вежі, теж вельми монументальні, а західний фасад більшою мірою насичений елементами архітектурного декору, чим його нормандський прообраз. Дерхемский собор будувався з розрахунком на кам'яне перекриття та чудовий тим, що в його нефах вперше в Англії з'явився стрілчастий звід на нервюрах (мал. 297). Правда, цей звід ще досить масивний і стрілчаста форма його виражена досить несміливо, але саме настільки раннє поява його вказує на швидке настання панування готичних архітектурних форм.

В цілому романські собори Англії при чітко виявленої типологічної спільності планів справляють враження великої різноманітності форм і свободи архітектурно-композиційних рішень. Це враження посилюється завдяки мальовничому розташуванню храмів. Так, наприклад, Дерхемский собор височіє на крутому обривистому березі річки, і його надзвичайно потужні вежі ефектно здіймаються над пишними кронами дерев і над розкинулися неподалік на пологих пагорбах невисокими міськими будівлями.

З третьої чверті 12 ст. в Англії наступає період готичного мистецтва. Який наростив підйом економіки призвів до того, що з 14 ст. Англія вже займала важливе місце на світовому ринку. Але, на відміну від інших європейських країн, промисловість і торгівля Англії були пов'язані не стільки з містом, скільки з селом, де вироблялося і оброблялося сировину, експортоване в інші країни. Тому в нові економічні відносини виявилася втягнутою велика частина дрібного дворянства; з іншого боку, багаті городяни прагнули шляхом придбання земельних володінь долучитися до землевладельческой Знаті. В Англії не було такого непримиренного антагонізму між дворянством і бюргерством, як, наприклад, у найбільш економічно розвинених областях Італії. Але зате самі міста в Англії не мали того важливого значення в загальному економічному і громадському підйомі країни, як в більшості інших європейських держав.

Залучення села в нові економічні відносини мало своїм наслідком посилення експлуатації селянських мас. Їхнє становище стало особливо важким з початком Столітньої війни (1337-1453) і прокотилася в 1348 р. по всій Європі страшної епідемії чуми-«чорної смерті». Відповіддю на гніт, на жорстоке «робоче законодавство» був підйом революційного селянського руху, вищим пунктом якого стало повстання Уота Тайлера 1381 р. Народні сподівання знайшли своє відображення в широкому поширенні різних єресей.

Період, на який припадає розвиток готичного мистецтва, став багато в чому переломним для англійської культури. То був час формування англійської мови, витіснив французьку мову навіть з парламентських дебатів, час, коли Джон Виклеф проголосив необхідність церковної реформи і сприяв перекладу Біблії на англійську мову. Це період поступового наростання в літературі світських тенденцій. Створені в наприкінці 14 ст. «Кентерберійські оповідання» Чосера провіщали настання ^нової епохи в англійській літературі.

Якщо романська архітектура Англії вже в силу малого числа великих будівель за своїм значенням поступалася романської архітектурі Німеччини та тим більше Франції, то в період готики англійське зодчество посіло одне з найпочесніших місць у Західній Європі. Правда, англійська готика, на відміну від французької, не залишила пам'яток, які можуть бути зараховані до зразків найбільш класичного втілення принципів цього стилю; не мала вона і такого широкого відгуку в інших країнах. До того ж сфера англійської готики обмежувалася переважно архітектурою і декоративним мистецтвом. Але при всьому тому, мабуть, у жодній іншій державі Європи готика не зайняла такого значного місця протягом багатьох століть у культурі і в національних художні традиції, як в Англії.

Будівництво готичних соборів в Англії виявилося пов'язаним не тільки і навіть не стільки з містами, а - як і романський період - з монастирями. Конструктивна схема храму і весь його вигляд як і раніше, залежали від практичних запитів кліру і від художніх традицій, що склалися у будівельників попередніх сторіч.

 

Собор в Солсбери

 

Собор у Солсбері. План

 

Загальноприйнятої періодизації англійської готики поки не існує, тому нерідко вдаються до періодизації, розробленої англійськими дослідниками. Останні в своїй класифікації виходять не з загального конструктивно-архитектонического типу будівлі, а з окремих її елементів, переважно з форми віконних обрамлень. У зв'язку з цим подібна періодизація характеризує не стільки основні конструктивні принципи будівлі, скільки деякі особливості архітектонічних рішень і прийомів архітектурного декору.

Основні віхи розвитку англійської готики можуть бути намічені наступним чином. Перші храмові будівлі, витримані в формах готики, почали споруджуватися в останній чверті 12 століття. На 13 і 14 століття падає період найвищого підйому готичної архітектури в Англії, час створення найбільш значних споруд. Пізній період англійської готики, почався з останньої чверті 14 століття, завершився до середини 16 століття. При дотриманні деяких, які стали майже обов'язковими загальних принципів англійська соборна готика відрізняється великим різноманітністю і оригінальністю образних рішень. Все ж в цілому вони можуть бути зведені до двох основних типів храмових будівель. Перший з цих типів характеризується найбільш повним вираженням специфічно англійських особливостей готичних споруд. Це англійський варіант готики в його найбільш чистому вигляді. Для другого типу англійських соборів характерні деякі конструктивно-образні принципи, запозичені з французької зодчества, але в значній мірі перероблені в дусі місцевих традицій. Храми такого типу поширені в Англії в меншій мірі, хоча до них відносяться деякі з найбільш відомих пам'яток.

Датою, що відзначає початок періоду англійської готики, прийнято вважати 1175 рік, коли запрошений в Англію архітектор Вільгельм з Сана, один з майстрів ранньої готичної архітектури Франції, приступив до перекриття стрілчастим склепінням хору Кентерберійського собору за зразком хору собору в Сані. Якщо згадати, що будівництво собору почалося Санского після 1140 р., а одне з ранніх творів французької готики - собор Паризької Богоматері був закладений у 1163 р., то стане очевидно, що встановлення в Англії готичної архітектурної системи, загалом, ненадовго відстало від Франції. Кращий пам'ятник англійської готики - собор у Солсбері був споруджений між 1220 і 1270 рр.; дати початку та завершення його будівництва, отже, майже збігаються з датами споруди Амьенского собору.

Собор у Солсбері (рис. на сторінках 364, мал. 298 а, 6) може служити зразком першого типу споруд англійської соборній готики.

План собору, по суті, не має принципових відмінностей від планів романських соборів Англії; в ньому зберігаються те ж співвідношення частин і характерна розтягнутість будівлі в довжину (загальна довжина Солсберийского собору - понад 140 м). Тринефний поздовжній корпус (пятинефные собори в Англії не будувалися) не має в східній частині обходу і вінок капел; замість них у східну стіну вбудована одна капела прямокутних обрисів, (так звана капела Богоматері) - прийом, характерний і для багатьох інших англійських соборів. Особливістю собору в Солсбері, як і деяких інших англійських храмів, є наявність двох трансептов, з яких головний, з сильно витягнутими рукавами, перетинає поздовжній корпус якраз посередині, як це було прийнято у романську час. Хор, як і раніше, міститься у средокрестия. З-за наявності двох трансептов і перенесення средокрестия на саму середину поздовжнього корпусу, у плані англійської собору, на відміну від французьких споруд, не виражена загальна динамічна спрямованість просторових елементів від входу до східної частини храму. Характерною відмінністю англійських готичних соборів було також те, що, оскільки вони зводилися переважно монастирями, плани їх, і без того складні, доповнювалися, як і у романських храмах, безліччю прибудов. Так, до Солсберийскому собору примикають клуатр, ризниця і зал капітулу - приміщення, що має в плані форму правильного багатогранника з опорним стовпом посередині, перекритий стрільчатим склепінням. До багатьох інших соборах пристроювалися додаткові капели.

Своїм зовнішнім виглядом англійські собори сильно відрізняються від готичних храмів інших країн. Зовні особливо відчутні їх великі розміри при загальній розтягнутості будівлі, настільки великий, що завдяки розташування трансепту посередині поздовжнього корпусу англійська собор здається як би подвійним по довжині порівняно із звичайним типом готичного храму. Це враження посилюється своєрідною «многосоставностью» всього споруди, як би складеного з багатьох самостійних обсягів, що змушує згадати романські храми.

У Солсберийском соборі окремі частини будівлі, різні за обсягом і по висоті, - поздовжній корпус, трансепт, капели, не кажучи вже про інших прибудовах, - всі вони як би розбігаються від загального центру будівлі - средокрестия. Саме в цьому знаходить своє пояснення майже обов'язкове для англійських будівель розташування самої високої башти собору не на західному фасаді, а як раз над средокрестием, тобто в геометричному центрі споруди: такої умови може бути знайдений противагу горизонтальній розтягнутості собору, подолані відцентрові сили в композиції і досягнута певна ступінь єдності будівлі. Так, у Солсберийском соборі над средокрестием височить величезна струнка башта з високим, майже шпилевидным шатром. Це найвища церковна вежа в Англії; його загальна висота разом зі шпилем - близько 135 м, тобто трохи менше, ніж сама по собі досить значна загальна довжина собору. Очевидно, саме тому в Солсберийском соборі досягнуто рідкісне за своєю врівноваженості поєднання вертикальних і горизонтальних мас; в інших англійських храмах, не мають настільки сміливо виражених вертикалей, переважає горизонтальна спрямованість мас, чому споруди здаються деколи надмірно розтягнутими. Про тонкому художньому розрахунку будівельників свідчить той факт, що вони спорудили над собором в Солсбері тільки одну вежу; башточки на торцях: поздовжнього корпусу і обох трансептов настільки малі, що повинні бути названо швидше пінаклі. Завдяки одній, але надзвичайно сильної вертикальної домінанти Содсберийский храм набув рис більшої єдності образного, ніж інші, багатобаштові англійські собори. Додаткові висотні акценти не підсилили, а лише порушили б досягнутий ефект.

Конструктивні елементи, що грають настільки важливу роль у формування зовнішнього вигляду французьких соборів, в англійських храмах виражені слабо. По висоті нефів останні поступалися французьким, тому необхідність у могутніх контрфорсах і аркбутанах значною мірою відпадала. У Солсберийском соборі аркбутаны з першого погляду навіть непомітні; вони дуже малі і майже зливаються з крутої покрівлею бічних нефів. Основна архітектурна тема бічних фасадів - стіна, розчленована несильно виступаючими контрфорсами і високими подвійними або потрійними вікнами витягнутих ланцетоподібних обрисів. Така форма вікон характерна для першого етапу англійської готики, тобто для періоду, що охоплює приблизно всі 13 століття, на підставі чого, з періодизації англійських дослідників, споруди типу собору в Солсбері відносять до раннеанглийской, або «ланцетоподібної», готиці.

Для повноти сприйняття англійської собору особливе значення має його обозримость з різних сторін. Цього вимагає вже сама структура будівлі, складеного з численних обсягів і увінчаного потужним висотним акцентом над средокрестием. Звідси випливає важливий для англійської готичної архітектури момент - собор розташовується не в гущі міської забудови, а в центрі досить великої вільної просторової зони, що дає можливість повного зорового охоплення будівлі і забезпечує цілісне сприйняття всього споруди з тієї чи іншої точки зору.

Важливу роль в загальному сприйнятті англійського готичного храму грає майстерне використання його природного оточення. Численні дерева з розлогими кронами, вільно розкидані на великому просторі навколо Солсберийского собору, широка площа зелених газонів - все це вносить в образ цієї споруди ту особливу ноту поетичної зв'язку з природою, яка так відрізняє англійські собори від готичних храмів континенту, зазвичай піднімаються над лабіринтом вузьких, напівтемних міських вуличок.

Необхідність збереження цілісного вигляду будівлі диктувала будівельнику особливі форми трактування головного фасаду. Західний фасад мав при всіх умовах залучати глядача до вхідних стороні храму, не применшуючи, однак, чільного значення центральної частини споруди. Англійські зодчі тому часто вдавалися не стільки до висотної акцентировке західного фасаду, як було прийнято в інших країнах, скільки до підвищеної його декоративної насиченості, і найбільше - до найрізноманітнішим композиційним рішенням, своєю незвичністю і оригінальністю що приковує до собі увагу глядача. По багатству і різноманітності фасадних рішень жодна з континентальних шкіл не може зрівнятися з англійськими майстрами.

Що стосується західного фасаду собору в Солсбері, то він вирішено хоча і цілком оригінально, але без надмірного виділення в загальній композиції будівлі. Фасад Цей невеликий - по висоті він не перевищує висоти поздовжнього корпусу і з-за невеликих підвищень по сторонах здається майже квадратним. Вежі відсутні, в центрі злегка підноситься щипець середнього нефа; два невисоких пинакля вінчають кутові частини фасаду. Скромні портали ведуть в три соборних нави. В центрі фасаду замість традиційної круглої віконної троянди (не знайшла в Англії широкого застосування) вміщено трехарочное вікно з прорізами ланцетоподібних обрисів. Основний наголос зроблено не на об'ємною, а на декоративної виразності фасаду, в чотири яруси покритого статуями у вузьких стрілчастих обрамленнях. Достаток цих статуй і підкреслено мірний ритм їх ярусного розташування в значній мірі позбавляють їх самостійної виразності, акцентуючи декоративні функції фасадної скульптури. Завдяки тому що форми обрамляють кожну статую стрілчастих арок пропорційно близькі до ланцетовидным отворів і ніш бічних фасадів, головний фасад при всьому багатстві свого оздоблення органічно включається в єдиний архітектурний вигляд собору.

Інтер'єри англійських соборів також виявляють риси своєрідності. Їх нефи не мали такої величезної висоти, як у храмах Франції, і почуття містичного зльоту не отримало в них такого сильного вираження. Величезна протяжність англійських храмів дозволяла, здавалося б, домогтися виняткового по виразності ефекту просторової спрямованості від західного входу до східної частини собору. ЦЬОГО> проте, перешкоджає просторова пауза средокрестия, яка зупиняє рух погляду глиб центрального нефа якраз посередині храму, а потім - розкішне оздоблення хору, затримує погляд глядача, порушують єдиний ритм опорних арок. Та Все ж і в англійських соборах єдиний музичний ритм вихідних у глибину травей, широких арок, трифориев, вікон і нервюр зводу виражений великою вражаючою силою.

Якщо інтер'єри французьких храмів відрізняються великим масштабом просторових членувань, чіткістю і узагальненістю ліній, простотою і ясністю форм, то в англійських будівлях членування і форми носять більш дробовий і диференційований і разом з тим декоративний характер. Із-за застосування більш тонких, сильно роздроблених лизенами засад і складною профилировки арок і стінних отворів відчуття напруженого зльоту форм, яке дає багатоярусна стіна центрального нефа у французькому храмі, в англійській соборі поступається місце враженню ажурною легкості і декоративного багатства. Це враження посилюється завдяки характерною для англійських будівель складною розробці склепінь. Простий четырехраспалубковый звід в Англії зустрічався рідко; переважали многонервюрные склепіння більш складного малюнка, з часом ставали все більш вибагливими. Завдяки всім цим прийомам інтер'єри англійських соборів виробляють більш ошатне враження, ніж інтер'єри французьких храмів.

В цілому образ англійського собору не володіє тією мірою спіритуалізму, яка характерна для готичних храмів Франції; в ньому менше виражено властиве французької та німецької готики почуття естетичної виразності самої конструкції. Власне бюргерское початок в англійських храмах виражено відносно слабко. Їх простір, розділений на ряд частин, не володіла тією об'єднуючою силою, яку несли в собі собори Франції, що збирали під своїми склепіннями всіх жителів міста.

Якщо собор у Солсбері виділяється серед англійських храмів особливою досконалістю свого архітектурного рішення - майстерно знайденим рівновагою всіх частин складного споруди, послідовно проведеним єдністю цілого, тонкою розробкою деталей, великим почуттям міри, то будівельники інших соборів часто вдавалися до більш рішучого підкреслення окремих засобів художньої виразності.

Такий один з найвідоміших храмів Англії - собор у Лінкольна, основне будівництво якого велося в 13 і 14 століттях (розпочато він був у романську час) (рис. на сторінках 369, мал. 2996-301). Це споруда ще більш грандіозних розмірів, ніж Солсберийский собор, - загальна довжина його становить близько 155 м. Зовні він здається декілька ваговитим з-за великих основних мас і об'ємів, а також тому, що його більш громіздкі чотиригранні вежі не мають високих шпилевидных завершень. Найбільш примітний фасад собору, в якому засоби художньої виразності набули особливо форсований характер. Вже середня частина фасаду, яка була побудована в романську час, відрізнялася особливою оригінальністю композиції завдяки сильно поглибленим у товщу стіни трьом гігантським порталам, обрамлявшим входи в нефи. До цього фасаду готичні архітектори зробили прибудови по сторонам з невеликими шатровими вежами по кутах. Вся площина прибудованої частини фасаду була в 13 - 14 ст. прикрашена йдуть в сім ярусів легкими колончатыми аркатурами, які справляють враження своєрідної мереживний мережі, що покриває вхідні бік храму. Підкресливши таким чином її витягнутість по горизонталі, зодчі, надбудувавши фасадні вежі, одночасно надали фасаду спрямованість у висоту. У результаті він придбав величезні розміри і різко контрастне співвідношення горизонтальних і вертикальних частин. Але навіть при всьому цьому західний фасад став домінантою собору; над средокрестием була споруджена башта ще більш великих розмірів, і будівля отримала традиційну для англійських соборів об'ємну композицію і характерний силует.

 

Собор в Линкольне

 

Собор в Лінкольні. План

 

Інтер'єр Лінкольнского собору, в основній частині належить до першій половині 13 ст., досить близький до інтер'єру собору в Солсбері, з тим лише відмінністю, що його архітектурні форми стали ще більш хруп-кімі і складними по розробці.

Найбільш разючий приклад акцентування західного фасаду представляє собор у Пітерборо (мал. 299 а). Тут фасад прибудований

до романського храму в першій половині 13 ст. Подібно фасаду Солсберийского собору, він не відрізняється великими розмірами; ширина його навіть перевищує висоту, але спрямованість увись виражена в ньому набагато гостріше. Вона досягнута почасти завдяки розміщенню по кутах тонких шпилевидных башточок, не більше всього - найоригінальнішим мотивом: трьома гігантськими, заполняющими чи не всю площину фасаду арочними порталами, висота яких майже дорівнює висоті центрального нефа. Сам вхідний отвір невеликий, він веде тільки в центральний неф; бічні нефи входів не мають. Ці грандіозні глухі портали, позбавлені безпосереднього конструктивного та функціонального змісту, мають, однак, своє виправдання: саме завдяки їм порівняно невеликий за розмірами фасад концентрує на собі увагу глядача.

Храми в Солсбері, в Лінкольні і почасти в Пітерборо дають приклад особливостей того типу готичного собору, в якому принципи англійської архітектури даного періоду втілилися в найбільш чистому вигляді. Але, як зазначалося вище, англійська архітектура при всій своїй самостійності мала помітний вплив французького зодчества, сказывавшееся в перенесення на англійську грунт тих чи інших прийомів французького храмового будівництва.

Одним з прикладів в цьому відношенні може служити знаменитий Кентерберійський собор (рис. на сторінках 370). Будувався собор дуже довго, з 11 по 16 століття, і кожна епоха внесла свої риси в складний і різноманітний вигляд Цього будинку. Започаткований він був у романський період; між 1174 і 1185 рр. Вільгельм Сану перекрив абсиду стрілчастим склепінням. Нефи, західний трансепт і західний фасад зводилися між 1390 і 1411 рр. В 1503 р. була закінчена вежа над средокрестием.

 

Кентерберийский собор

 

Собор Кентербері. План

 

Собор Кентербері придбав з часів середньовіччя велику популярність не тільки тим, що він входив до складу резиденції архієпископа, який вважався главою англійської католицької церкви, але і як національна святиня. Він став місцем поховання архієпископа Кентерберійського Томаса Бекета, вбитого лицарями короля Генріха II у цьому ж соборі в 1170 р. і зарахованого католицькою церквою як мученика до лику святих. Після канонізації Томаса Бекета собор залучив безліч паломників, що позначилося на структурі храму; його абсида має обхід по зразком французьких соборів. Кентерберійський храм навіть серед англійських соборів виділяється великою кількістю різного роду прибудов. Але і без них план собору дуже складний. Його особливість складає безліч приміщень, як би нанизаних на одну вісь. Хоча тринефний поздовжній корпус складається з дев'яти травей, він займає всього лише трохи більше однієї третини будівлі. Далі відвідувач вступає у приміщення першого трансепту, за яким слід тринефний хор. За ним - другий трансепт і пресбітерій - предалтарное приміщення; до останнього з обох сторін примикають капели, так що утворюється подобу третього трансепту. Потім слід вівтар, а за ним - велика напівовальна абсида з обходом, перетворена в капелу св. Трійці. Тільки звідси відвідувач набирає у так званий Вінець Бекета - завершальну храм зі сходу круглу капелу, де похований прах святого. З-за великої кількості всіх цих приміщень собор досягає непомірною довжини - понад 160 м. Якщо врахувати також, що до храму примикає з різних сторін ще кілька капел, то стане очевидною слвжность і часто несподіванка просторових ефектів, що виникають в інтер'єрі собору. Вони посилені тим, що основні частини храму розташовані на різних рівнях і поступово підвищуються по мірі просування до глядача східній частині собору.

Зовні західний фасад позбавлений примхливості, характерною для інших англійських соборів; своєю традиційною композицією і двухбашенной стриманістю декору він, як і фасад собору в Йорку (мал. 303), змушує згадати французькі споруди. Але характер загального обсягу цих храмів, особливо величезні четырехранные вежі над средокрестием, свідчать про возобладании англійських принципів храмового зодчества.

Якщо в Кентерберійському соборі вплив французьких зразків позначилося тільки в окремих частинах будівлі, то в соборі Вестмінстерського абатства в Лондоні риси французької архітектури виражені набагато яскравіше. Цей собор займав в Англії особливе місце: він служив місцем коронації і поховання англійських королів. Згодом собор Вестмінстерського абатства став також прославленої усипальницею великих людей Англії. Якби не безліч неминучих для всякого абатства прибудов, план Вестмінстерського собору дуже мало відрізнявся б від французьких храмів. Ми бачимо тут те ж саме співвідношення просторових частин, точно так само трансепт відсунуто на схід, а абсида забезпечена не тільки обходом, але і вінок капел; відсутня та башта над средокрестием. Показово, однак, що, оскільки таке рішення не відповідало склалися в Англії особливостей богослужіння і ухвалений план собору, очевидно, надавав багатолюдному кліру занадто мало місця, хор (тобто та частина храму, яка призначена для духовенства) розташований не за трансептом або під средокрестием, як зазвичай в Англії, а перед трансептом, захоплюючи кілька травей середнього нефа (рис. на сторінках 373). Інтер'єр храму виділяється незвичайною для англійських соборів великою висотою середнього нефа і виробляє настільки ж незвичайне для них враження загального просторового єдності.

14 століття (точніше, його перші три чверті) англійські дослідники називають періодом «прикрашеної» готики, підкреслюючи що наростала в архітектурі того часу роль декоративних елементів. Плани соборів в цей період не зазнавали серйозних змін. Нові будівлі закладалися рідко; в основному добудовувалися більш ранні споруди, внаслідок чого еволюція стилю відбилася головним чином в їх архітектурному декорі. Що стосується фасадних композицій деяких соборів, споруджених саме протягом названого періоду, то вони справляють враження парадоксальності навіть порівняно з вельми далекими від шаблону фасадами більш ранніх англійських храмів. Такий західний фасад собору в Ексетері (третя чверть 14 ст.), який з першого погляду з-за його своєрідних обрисів і з-за відсутність веж можна прийняти швидше за протилежну сторону храму - за абсиду хору. До цього фасаду приставлена низька стіна, своєрідну подобу ширми, заввишки трохи менше половини загальної висоти фасаду, яка покрита трьома ярусами статуй в тонких колончатых обрамленнях. Подібне «декоративне» використання статуй на фасадах зустрічалося й раніше, але тут цей мотив дан особливо підкреслено; статуї заповнюють площину стіни щільно, без розривів, майже «плечем до плеча». Тільки три невеликих порталу - входи в собор - врізаються в цей скульптурний килим. Інша особливість Ексетерського храму полягає в тому, що замість обов'язкової вежі над средокрестием дві високі вежі поставлені на торцях трансепту. Центральна частина собору отримала, таким чином, подвійний акцент, і тоді стає зрозумілою відсутність веж на головному фасаді - вони порушили б цей сміливий ефект. Всередині Эксбтерского собору арочні підвалини, трифории і густі пучки нервюр досягають такого ступеня роздробленості, що народжується враження своєрідної вібрації архітектурних форм (мал. 302). Велика увага майстра «прикрашеного» стилю звертали на склепіння, ускладнюючи і збагачуючи малюнок нервюр. Особливою популярністю тоді користувалися так звані зірчасті і сітчасті склепіння.

Інший характерний приклад архітектури цієї пори - собор у Личфилде (мал. 304, 305 б). Весь його виконаний з червоного пісковика двобаштовий фасад покритий зверху донизу ярусами статуй, декоративна роль яких підкреслена тим, що більшість їх не розміщено в нішах, а просто приставлено до гладкої стіни і оточене легчайшим архітектурним обрамленням. Завдяки такого застосування скульптури фасад собору, увінчаний високими шатровими вежами і, по суті, ближчий, ніж зазвичай, до традиційного французького типу, виробляє, проте, враження великого своєрідності.

Зодчі «прикрашеного» стилю, іноді вдавалися до сміливих конструктивним Експериментів у вирішенні інтер'єрів. У якості прикладу тут може бути названа чудова по красі арочна композиція средокрестия собору У Уелса (мал. 307), створена в 1338 р. В кожен з чотирьох прольотів ередокре-стия вписана потужна стрілчаста арка, а на її вершину поставлена в перевернутому вигляді інша арка; в інтервали між арочними кривими вписані величезні кам'яні кільця. Масивні, але завдяки багатій профилировке і незвичайно пружному ритму ліній здаються позбавленими тяжкості, ці арки, покірні волі Зодчого, сплітаються в безперервно змінюється в залежності від різних аспектів зору чудовий візерунок. Вся композиція в цілому дивує запаморочливої сміливістю технічного і художнього задуму і справляє воістину фантастичний ефект. У Уэлсском соборі звертають також на себе увагу своєрідний по композиції західний фасад і найкрасивіший у Англії зал капітулу (мал. 305 а, 308).

По суті, і конструктивні та декоративні особливості пам'яток «прикрашеного» стилю виходять далеко за рамки класичного етапу готичної архітектури та відкривають шлях пізньої готики. Може бути, ні в жодній іншій країні Європи умови для розвитку пізньої готики не були настільки сприятливими і підготовленими, як в Англії. Якщо по часу формування готичної системи Англія дещо відстала від Франції, то в звернення до форм пізньоготичного зодчества вона значно випередила її і всі інші країни.

 

Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне

 

Собор Вестмінстерського абатства в Лондоні. План

 

Власне позднеготічеськой мистецтво панувало в Англії з останньої чверті 14 до середини 16 ст.; згідно з прийнятою в Англії періодизації, цей етап називається періодом «перпендикулярного» готики, а та його частина, яка припадає на проміжок часу між кінцем і 15 серединою 16 століття, називається «стилем Тюдор». Історичні події того часу, прояви запеклої класової боротьби, Столітня війна, міжусобна війна Червоної і Білої троянди не сприяли зведенню великих

соборних будівель. Сфера діяльності зодчих була обмежена завершенням храмів, розпочатих раніше, і будівництвом капел - порівняно невеликих церковних споруд - при палацах, університетах і аббатствах.

Функціональні особливості капел визначили деякі риси їх архітектури. Зовні ці капели часто не могли сприйматися як самостійні споруди, так як вони становили лише частина більш монументальних і великих будівель. З більшим ступенем самостійності сприймався їх внутрішній вигляд, у зв'язку з чим основна частка їх художньої виразності перенесена на інтер'єр.

До характерних зразків таких споруд належить капела святого Георгія в Віндзорському замку (1493 - 1516), капела Королівського коледжу в Кембриджі (близько 1446-1515 рр.; мал. 312) і капела Генріха VII в Вестмінстерському абатстві (мал. 310). Будівлі цього типу являють собою однонефные або трехнефные церкви; в останньому випадку бічні нефи настільки вузькі, що, по суті, не мають самостійної просторової виразністю; іноді бічні нефи ізольовані від середнього. І в тому і в в іншому випадку безроздільно пануючий простір середнього нефа складає головний ефект споруди. Глядач набуває як би у великий високий зал, що володіє яскраво вираженою просторовою єдністю. Арочні підвалини, перш стояли вільно, тепер злилися зі стіною і значною мірою перестали сприйматися як конструктивно необхідні несучі елементи, перетворившись на подобу декоративних тяг. Просторове вплив інтер'єру тим сильніше, що тут повністю зникає відчуття маси і матеріальності. Стін немає - вони перетворилися в ажурний гратчастий палітурка, заповнений склом вітражів (саме у зв'язку з прямокутним малюнком віконних плетінь виникла назва «перпендикулярного» стилю). Віконні просвіти досягають величезної величини. Так, наприклад, висота заалтарного вікна у Віндзорської капелі становить понад 24 м при ширині 13 м). Стіна стає як би тонкою скляною оболонкою, через яку широкою хвилею в інтер'єр проникає світло, перетворена сяючими фарбами вітражів. Подібна дематеріалізація стін і опор вимагає для свого виправдання відповідного полегшення перекриття, і цілком закономірно, що склепіння капели також втрачають всяке подібність матеріальності. Цей ефект досягнуто не стільки за рахунок форми склепінь, - навпаки, в порівнянні з попереднім часом склепіння й арки стали менш загостреними, що наближаються за формою до злегка придавлений «арці Тюдор»,- скільки за рахунок їх багатою декоративною розробки. Менше вони нагадують кам'яні форми. Так, у Кембриджської капелі віялові пучки найтонших нервюр, стикаючись між собою на гребені зводу, утворюють вишуканий мереживний узор, що створює ілюзію повної невагомості склепінчастого перекриття. Подібні принципи декору застосовані в прославленій своїми склепіннями галлереї клуатра в Глочестерском соборі (мал. 309).

Свого зеніту тенденції пізньої готики досягають в капелі Генріха VII у Вестмінстерському абатстві, побудованої в 1502-1512 рр. Вона примикає по поздовжній осі до східної частини Вестмінстерського собору і являє собою як би гигантски збільшену середню капелу, що виділяється з навколишнього абсиду вінок капел. Капела Генріха VII (мал. 310) досить велика: за розмірами її внутрішня ширина майже дорівнює внутрішній ширині трехнеф-ного корпусу Вестмінстерського собору. Вже зовні звертає на себе увагу суцільно покриває нижній ярус будівлі «перпендикулярний» декор контрфорсів і віконних плетінь. Будівля має три нави, але всередині середній неф ізольований і сприймається як закінчене зальное простір, архітектурна трактування якого близька до капеллам у Віндзорі і в Кембриджі. Пам'ятка капели Генріха VII - її небувалі за складністю і багатством форм склепіння з прикрасами зразок звисаючих триярусних ажурних воронок. Така форма склепінь зажадала для їх підтримки додаткових конструктивних елементів. Будівництвом капели Генріха VII завершується еволюція культової англійської архітектури епохи готики.

Значне місце в історії англійського середньовічного зодчества займає світська архітектура. Як вже зазначалося, англійські міста не грали настільки важливої ролі в економічному та суспільному житті країни, як міські центри в інших європейських державах, і такі монументальні споруди, як ратуші та інші муніципальні будівлі, не отримали великого поширення. Переважний розвиток у світській архітектурі отримало замкове та палацове будівництво, а в містах - житлові будинки бюргерів.

Замки романської епохи відрізнялися простотою і элементарностью архітектурного вигляду. За своїм планом та силуету вони, в загалом, близькі до сучасних їм французьких замків. В епоху готики будівля замку було пов'язано з численними прибудовами, збільшувалося число приміщень; серед них виділявся хол - головне приміщення у вигляді великого залу. Стіни замків були раніше масивні, але прорізи вікон і дверей придбали стрілчасту форму. Згодом планування будівель ускладнювалася, їх зовнішній вигляд ставав більш мальовничим, внутрішні приміщення - більше комфортабельними.

В 14 столітті в Лондоні був побудований Вестмінстерський королівський палац. Про досконалість будівельної техніки того часу свідчить величезний, чудовий по архітектурі урочистий зал цього палацу, так званий Вестмінстер-холл, один з найбільших залів в Європі. Площа його - понад 1500 кв. м. Гігантська покрівля, перекриває його без яких би то не було проміжних опор, покоїться на складних за конструкції відкритих дерев'яних кроквах стрілчастого малюнка.

Винахід пороху позбавило замки феодалів їх неприступності, та починаючи з 16 століття вони поступово втрачали свій кріпосної характер. Але форми готичної архітектури при цьому зберігалися, бо поряд з культовою архітектурою Елементи готики залишалися більш життєздатними всього саме в замковому будівництві. Величезне число маєтків англійської дворянства в 16-17 століттях і пізніше споруджувалося в формах готики у поєднанні з елементами архітектури, виробленими в епоху Відродження.

Образотворче мистецтво середньовічної АНГЛІЇ ДОСЯГЛО найбільших успіхів у галузі книжкової мініатюри. Монументальна скульптура і живопис не отримали тут того широкого застосування, яке було характерно для француз-

чудовий архітектурний декор грав велику роль, ніж сюжетні ансамблі.

Відносно слабкий розвиток монументального живопису і скульптури почасти пояснюється тим, що в мистецтві Англії майже дороманской не було традицій людських зображень. Лише з 10 ст. з'явилася кам'яна скульптура в церквах. Одним із найдавніших збережених пам'яток є рельєф, що зображає боротьбу архангела Михаїла з сатаною (собор у Саусвелле), де надзвичайно сильні впливи орнаментального стилю, що йшов з скандинавських країн. Нормандське завоювання Англії також не могло сприяти великим розвитку скульптури, так як нормандська скульптурна школа сама в той час ще не володіла значними традиціями. У небагатьох пам'ятниках ранньої англійської скульптури спостерігається скоріше продовження більше старих місцевих традицій, представлених рельєфом з собору в Саусвелле. Виконаний у середині 12 ст., портальний стовп церкви в Килпеке представляє собою оригінальне поєднання геометричних та рослинних орнаментальних форм зі стилізованим зображенням людини і вельми близький до стилю обрамлень церковних дверей в скандинавських будівлях того ж часу.

У різьбленні по слонової кістки риси реалізму виступають більш виразно. Традиції цього мистецтва сягають візантійським зразкам. Прикладом може служити пластина із зображенням поклоніння волхвів (Музей Вікторії і Альберта в Лондоні).

З кінця 11 століття в скульптурі Англії намітилося певне прагнення звільнитися від орнаментальности. Е™, мабуть, було викликано знайомством зі скульптурою південно-західної і східної Франції. Так, рельєф із зображенням Христа, що йде від матері (собор у Чичестері), своїми великими фігурами, майже повністю заполняющими поверхню, може бути зіставлений з бубном з Муассака, тимпан південного порталу собору в Солсбері своїми безтілесними і витонченими фігурами близький до скульптури в Отене. Дещо пізніше, після 1200 р., виникла статуарная скульптура, найтіснішим чином пов'язана, як і скрізь у Західній Європі, з архітектурою. Гострим почуттям динаміки сповнені апостоли і пророки собору в Йорку (нині в Йоркському музеї) і статуї західного фасаду Лінкольнского собору. До середини 13 ст. в англійській скульптурі з'явилися риси готики. Такі фігури західного фасаду собору в Уелса, виконані в середині 13 ст.

Значний інтерес становлять скульптурні надгробки. Перші художньо значні пам'ятники цього роду відносяться до 12 ст. і відрізняються своєрідним переплетенням орнаментальних традицій у трактуванні форми і в композиції з наївними спробами передати життєву конкретність жесту і деякі індивідуальні риси обличчя зображеної людини. Такі надгробки єпископів в Солсберийском соборі. Близько до них і надгробок короля Іоанна Безземельного (помер у 1216 р.), поміщене в Рочестерском соборі. Рано зародився інтерес до портретної характеристиці особливо ясно проявився в 13 і 14 ст.; самий значний пам'ятник того часу - прекрасне надгробок, портрет Річарда Свекфилда (собор в Рочестері, кінець 13 ст.). Йому притаманні благородна простота способу, строга гармонія ритмів, спокійна монументальність всій композиції.

У 14 ст. риси реалістичної конкретності портретного образу все більше посилювались. Правда, у ряді випадків це поєднувалося з втратою почуття монументально-декоративної цільності композиції, яке було характерно для кращих скульптурних творів попереднього періоду. Прикладом є виконані в кінці 14 ст. портретні фігури надгробки Едуарда Н1 (Вестмінстерське абатство).

Зразків монументальних розписів в Англії майже не збереглося, але зате винятковий інтерес представляє багата історія англійської книжкової мініатюри. Навряд чи буде помилкою сказати, що в цій області середньовічного образотворчого мистецтва одне з перших місць належить Англії.

Найбільш ранні рукописи, виконані в Винчестерской і Кентерберий-ської школах, вражають багатством орнаменту і складністю композиції. До кращим пам'яток цього типу належить «Бенедикционал св. Этельвольда» (975 - 980 рр., приватне зібрання в Чезуорте). В рукописі 49 декоративних сторінок, причому 20 аркушів з біблійними сюжетами, не зустрічаються, до цього часу на континенті. Пишний рослинний орнамент зі складними віньєтками по кутах нагадує багатий іконний оклад, всередині якого поміщена мініатюра (мал. ЗМ).

У кентерберийской школі була виконана віршована Біблія Кэдмона (1000 р.), що зберігається в Бодлеянской бібліотеці в Оксфорді і відрізняється досконалістю очеркового малюнка пером (мал. 313).

Величезне враження на англійських мініатюристів справила Утрехтська псалтир, що потрапила в Англії в кінці 10 ст.,- її копіювали незліченну кількість разів. Більшість малюнків цього стилю виконано, як і в Утрехтської псалтирі, коричневим чорнилом, але, на відміну від неї, вони нерідко подцвечены аквареллю (тонка лазур), як, наприклад, в самому тонкому і самому виразному творі - так званої Лондонській псалтирі (Британський музей).

Після завоювання Англії нормандцами традиції старої винчестерской школи зникли, а зв'язку з материковими скрипториями не тільки не перервалися, але, навпаки, стали тіснішими. Разом з нормандських завойовниками в Англію ринуло багато духовних осіб, палітурників, мініатюристів. Так, наприклад, в 1077 р. весь монастир Сент Этьвн з Кана перебрався в Сент Олбен.

Найбільш значними скриптериями володіли монастирі Сент Едмунд і Сент Олбен. Відновили свою діяльність Винчестерский монастир і два Кентер-берийских; на півночі знову відроджувалися скрипторії Дерхема. До теперішнього часу в Дерхемі збереглася чудова бібліотека середньовічних рукописів. Найбільш рання з дійшли до нас рукописів Сент-Олбенского монастиря і представляє інтерес - псалтир (1119-1146), що зберігається в бібліотеці Рік-харда в Гильдесгейме. В рукописі сорок п'ять сторінок ілюстрацій та численні ініціали, багато з яких виконані у вигляді жанрових сценок. Псалтир Годехарда ілюстрована сюжетами з біблійних та євангельських текстів; зображення людей у цих мініатюрах відрізняються деякою однообразностью, слабкою виразністю осіб, колорит їх декілька важкуватий.

Надалі пошуки більшої виразності та життєвості характерні для англійських мініатюристів. Ця проблема вирішувалася і найбільшим майстром Сент-Олбенского монастиря Маттео Парісом (1236-1259). Переписуючи Історію Англії» (1250-1259, Британський музей) і житія святих, художник одягає свої персонажі в сучасні йому одяг лицарів, воїнів, ченців, створює сценки, повні спостережливості і правдоподібності. Ці ж пошуки конкретної життєвості, поєднується з тонким почуттям орнаментальности, притаманні миниатюристам другого великого скриптория 11 - 13 ст. абатства Сент Едмунд і взагалі дуже характерні для мистецтва англійської мініатюри зрілого середньовіччя.

Ранні пам'ятки абатства Сент у)дмУнД> наприклад псалтир (початок 11 ст.), що зберігається у Ватикані, за багатством орнаменту літер нагадують декорировку винчестерской школи, але надалі, як у всіх англійських мініатюрах, проста прикраса сторінки змінюється ілюстрацією, продуманої по композиції і по характеристиці дії. Безсумнівно, що знайомство з візантійською мініатюрою (у 12 ст. багато англійські священнослужителі привозили з Італії рукописи, які переписувалися англійськими майстрами,- наприклад, Біблія для Генріха де Блуа), а також вплив французьких майстрів збагатили і зробили різноманітними творчі прийоми англійських мініатюристів.

Рукописи Сент-Эдмундского монастиря «Життя і смерть св. Едмунда» (1125 - 1150, приватна колекція в Лондоні) і Біблія (1121 - 1148, зберігається в одному з коледжів в Кембриджі) - наступний щабель розвитку англійської мініатюри. Ілюструючи Біблію, художник (збереглося його ім'я - магістр Гуго) прагнув передати не чудово-божественний і релігійно-символічний характер подій, а їх життєву, людяну основу. Різні сцени трактовані художником як послідовно відбуваються події, наповнені реалістично переконливими деталями. Чудовий колорит мініатюр з переважанням золота, пурпура та синього тону.

Продовжували свою діяльність скрипторії Кентербері і Вінчестера. До 1150 р. відноситься друга, дуже вільна копія Утрехтської псалтирі - так звана псалтир Эдвайна. Це цілком оригінальне твір з перові малюнками - новими за тематикою та композиційному рішенням. Порівняльна характеристика двох рукописів (оригіналу та копії) дозволяє виявити властиві кентербериВской школі риси, внесені переписувачами. В даному випадку художники сміливо з'єднали біблійні сюжети зі сцени з житія саксонських і кельтських святих, прикрасили ініціали персонажами легенд про короля Артура. Чудова мініатюра, на якій зображений монах-переписувач Эдвайн; незважаючи на декоративність драпіровок, його фігурі, похиленої над манускриптом, властиві зосередженість, стриманість, монументальність. Трохи подцвеченние коричневим і блакитним, лаконічні мініатюри по малюнку і надзвичайно виразні.

До кінця 12 ст. відноситься Винчестерская біблія (Нью-Йорк, колекція Моргана) з найбагатшим візерунком ініціалів і різноманітними за сюжетом оформлення сторінками. Цікаво, що в рукописі кілька мініатюр залишилися незакінченими; виконаний лише чіткий малюнок пером, дає живу характеристику персонажів. У закінчених мініатюрах художник оплетал малюнок складним рослинним орнаментом, створюючи тонку по кольоровій гамі і по витонченому ритму композицію.

Особливо цікаві рукописи північного скриптория в Дерхемі, де в 11 - 13 ст. переписувався велика кількість полусветских творів. Наприклад, Житіє св. Кутберта (12 ст., Британський музей) прикрашене невеликими мініатюрами - сценками, позбавленими орнаменту, але виконаними з живою уявою і спостережливістю. Мініатюра «Св. Кутберт пише заповіт» нагадує разом з тим своєю лаконічністю та простотою розпису церков романського періоду. Такі мініатюри, як «Життя св. Гутлака», насичені дією і рухом (наприклад, епізод мучеництва святого), надалі знайшли відгук на сторінках пізніших європейських Апокаліпсисів.

Починаючи з 12 ст. в Англії стали широко поширюватися ілюстровані календарі, що вражають фантазією і своєрідністю почерку художників. Характерна для цього мистецтва псалтир з абатства Шефстбери (кінець 12 ст., Британський музей) з календарем, прикрашеним злегка подцвеченными малюнками пером. Жанрові фігурки (наприклад, для лютого - греющийся біля багаття старий) сміливо введені в канву релігійних сюжетів.

Особливо яскрава фантазія притаманна художникам, що прикрашав рукописи бест-аріїв. Бестіарії - повчальні розповіді про життя тварин, у яких звірі часто фігурують в байкарських ситуаціях, властивих людині. Виникли вперше у Франції, бестіарії породили багато повторень і варіацій, а багате прикраса цих рукописів стало специфікою англійської мініатюри.

В одному з кращих - «Великому Бестіарії» (12 ст., колекція Моргана в Нью-Йорку) - оригінальні епізоди, що показують хитрість людини і звірів. На одній з мініатюр вершник, викравши тигреня, стрімко їде геть, а тигриця, схилившись, лиже дзеркало, думаючи, що перед нею дитинча.

У 14 ст. розвиток мініатюри йшло по двох лініях. В одному напрямку переважали багаті декоративно-орнаментальні прикраси, у другому - створення ілюстрацій до літературного тексту, з тонко розробленими характеристиками персонажів. З цього часу створення мініатюр з монастирів перейшло до окремих професійним книжники і художникам, багато з яких були мирянами. Тоді ж виникли численні пам'ятки світського змісту. Зазвичай рукописи, створені за період 1300-1350 рр., об'єднують, незважаючи на їх відмінність, під загальною назвою мініатюр восточноанглийской школи.

Дуже мальовничо прикрашена псалтир Роберта де Ліль (14 ст.) сценами з життя Христа. Особливий інтерес представляє мініатюра «Поцілунок Іуди» експресивною характеристикою дії: присадкуватий низколобый Юда сміливо сближен з Христом, відкрите і благородне обличчя якого обрамлене кучерявим локонами. Тонкий виразний малюнок доповнюється неяскравої, але дуже мальовничій гамою фарб. Художник, майстерно використовуючи жести і міміку (вираз гніву, страждання, подиву), вирішує нову для того часу задачу - зіставлення протилежних психологічних типів.

В 14 ст. остаточно виробилися принципи прикраси сторінки. В орнамент введені стрілчасті арки та інші архітектурні деталі готичної архітектури, подовжені пропорції фігур. Чітко написаний текст прикрашений барвистими ініціалами. Іноді ініціали заповнюють собою всю довжину листа і містять кілька мініатюр; частіше ініціали-сценки знаходяться безпосередньо в тексті, а вся сторінка прикрашена рамкою, різноманітною за оформлення. Особливу цінність представляють комічні дролери - жанрові сценки, розташовані за рамкою чи внизу аркуша. Їм притаманні народний гумор і життєвість виконання.

Найбільший пам'ятник восточноанглийской школи - так звана псалтир королеви Марії (Британський музей) - створений у 1320 р., очевидно, для короля Едуарда II. Рукопис містить 60 великих мініатюр, 233 розфарбованих малюнка і більше 400 малюнків пером. Релігійні теми, наприклад «Шлюб в Кані Галілейській», трактуються як сучасні художникові події: слуги і музиканти одягнені в костюми Англії 14 ст. Характеристика персонажів дивно життєва: ми дізнаємося майже кожного з них, коли він з'являється в інший мініатюрі.

Цікаві сторінки рукопису, що включають сюжетну композицію, вгорі аркуша і заменившую сценку-батькові. На одній з них інтер'єрі церкви, бічні нави якої служать рамкою мініатюри, зображено, як маленького Христа екзаменують вероучители (мал. 317). Подив і здивування останніх, уражених мудрістю отрока, занепокоєння Богоматері, підтримуваної Йосипом, передані з надзвичайною переконливістю. Витончені пропорції фігур, чудовий колорит, витриманий в розмитих тонах синього, рожевого, зеленувато-блакитного, падевого. Під мініатюрою чотири рядки тексту з орнаментальним завершенням кожного рядка. Внизу аркуша - сцена полювання, не відноситься до змісту рукопису, але виконана дуже вільно і жваво. Ці жанрові сценки з крихітними фігурками захоплюють незвичайним багатством фантазії і художньої завершеністю. Такі малюнки внизу сторінок і кінці рядків дуже характерні для цього рукопису, а також для відомої псалтирі Лутрелла' (1340, Британський музей). Зображення роботи на полях під бичем наглядача, стрижки овець, змагання у стрільбі з лука і одруження слідують одна за іншою і створюють картину життя різних верств англійського суспільства. Рукопис має не тільки художню, але і пізнавальну цінність; це, по суті, вершина розвитку англійської мініатюри.

У 14 ст. порівняно широко ілюструвалися чисто світські книги. Вже в кінці 13 ст. в Англії ілюстрували легенди про короля Артура і лицарів Круглого столу. Ці мініатюри і перші ілюстрації до творів найбільшого англійського письменника Чосера (наприклад, фронтиспісі - Чосер, читає друзям свої поеми, мініатюри до його поемі «Троїл і Крессида»), а також ілюстрації до наукових трактатів є логічним завершенням розвитку англійської мініатюри в її пошуках життєво переконливих характеристик.

З середини 14 ст. розквіт англійської мініатюри змінився глибоким занепадом, викликаним Столітньою війною епідемія «чорної смерті».

Поновився з середини 15 ст. підйом культури і образотворчого мистецтва віщував вже нову епоху в історії та культурі Англії.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>