Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи у епоху Переселення Народів і утворення «варварських» королівств

 

Європа в епоху Переселення Народів і «варварських» королівств

 

 

З кінця 4 століття розпочалося широке рух племен, відоме під іменем «великого переселення народів». Вандали, готи, гуни і інші народності (римляни називали їх «варварами»),що, проходячи величезні відстані, вторгалися в межі римської держави. Народні маси, пригнічені імперією, надавали їм підтримку. Коли у 476 р. Західна Римська імперія розпалася, германські племена утворили на її території ряд самостійних, більшою частиною недовговічних держав. В Галлії і північно-західній Німеччині влаштувалися франки, на півночі Іспанії - вестготи, в Північної Італії - остготи, витіснені потім лангобардами, у Британії - англосакси. Ці народи змішувалися з корінним населенням, яке складали переважно кельти і так звані «римляни» - конгломерат різних народностей, що об'єднуються поняттям «римський громадянин», тобто сукупністю певних політичних прав.

Спільність соціально-економічного рабовласницького укладу пов'язувала етнічно різнорідне населення Західної Римської імперії. Скрізь, де панування Риму пустило глибокі коріння, процес складання рабовласницьких відносин зайшов вже достатньо далеко, і спочатку насильницька «романізація» охоплювала всі галузі культури: пануючим мовою ставав мова римлян, тобто латинський, пануючим правом - римське право, панівною релігією - християнство. У мистецтві найширше поширення отримали римська орнаментика, римські форми культових будівель і т. п.

«Варварські» народи, які створили свої держави на руїнах Римської імперії, виявилися або в римській, або в романизированой, тобто більш культурною, середовищі. В цю середу вони внесли свої порядки і звичаї, у чому ще відрізнялися первісною простотою і грубістю. Однак цю «варваризацию» не можна розуміти як просте насильницьке руйнування ззовні колишньої культури. Такий погляд, що склався у людей Відродження і сприйнятий пізніше філософами-просвітителями 18 ст., не відображає всієї історичної істини.

 

Европа в эпоху Переселения Народов и варварских королевств

 

Європа в епоху Переселення Народів і «варварських» королівств

 

 

Соціальний і пов'язаний з ним культурний і моральний занепад римського суспільства почався ще в останні роки Республіки. В часи імперії цей криза поглиблювалася; релігійні культи і всілякі забобони, містичні напрямки в філософії, аскетичні моральні системи - всі ці породження кризи античного світу з кожним століттям відтісняли світське життєрадісне світогляд античності, руйнували будівлю стародавньої науки, позбавляли мистецтво її внутрішньої свободи і гармонії.

З іншого боку, так звані «варвари», які стояли на рівні розкладається первісно-общинного ладу, руйнуючи вже подточенное зсередини . будівля античної культури, принесли з собою багато форми первісного народного світогляду, вже втраченого античної цивілізацією. Їх примітивною, нерозвиненою економіці відповідало наївне міфологічне мислення, коли явища природи і суспільного життя переробляються народною фантазією в поетичні образи. Германські племена мали свою релігію, в якій переважало поклоніння стихійним силам природи. На цьому тлі, поки ще неясно, виступали образи окремих людиноподібних божеств. Характерно, однак, що міфологія стародавніх германців, що збереглася в заклинаннях і епічних піснях (записані значно пізніше), майже не отримала втілення з людських образах пластичного мистецтва. Лише в подальшому, в міру розкладання общинно-родових зв'язків, з прийняттям християнства, образ людини починав поступово з'являтися в мистецтві. Нова релігія відповідала потребам складаються племінних держав, їх військової аристократії і зростаючої влади вождів - конунгів х. Але християнство було переосмислене германцями в дусі лх первісної міфології. Внаслідок цього християнські подання, запозичені у розкладається греко-римського суспільства, купували у «варварських» народів вельми своєрідні риси. Так, численні духи природи перетворювались у бісів, символи євангельської релігії перепліталися з магічними образами давніх культів. Виникла дивовижна суміш римських елементів з киплячою народною фантазією, що володіє невичерпною плодючістю п силою художньої виразності.

Мистецтво Західної Європи в 5 - 8 ст. набуло своєрідний характер. Мистецтво остготів і лангобардів в Італії, вестготів в Іспанії, кельтської Ірландії, англосаксонської Британії, меровінгської Галлії і на Скандинавському півострові і в Данії було у багатьох відношеннях поверненням до дуже давнього шару - місцевих культур бронзового століття, що збереглися в вигляді деяких елементів народного мистецтва навіть у часи панування Риму. По мірі того як розпадалася римська цивілізація і пов'язана з нею міська культура, цей древній шар ставав все більш живим і помітним. Місцеві традиції вступали в тісну взаємодію з художніми навичками кочових народів Східної Європи. Значно було також вплив мистецтва Сирії, Єгипту, Ірану. Форми східного мистецтва поширювалися на Заході разом з виробами цих країн, якими торгували купці, відомі під загальним іменем «сирійців». Вони мали свої колонії у всіх великих містах Заходу. Предметами їх торгівлі були дорогоцінні ювелірні прикраси, тканини, вироби з кістки, килими і т. п.

Перевага орнаменту і любов до яскравим колірним поєднанням є характерною рисою мистецтва епохи переселення народів. Вироблені мистецтвом декоративно-орнаментальні принципи композиції з'явилися новими засобами художнього вираження, характерними для виникає в цю епоху середньовічного мистецтва.

Орнаментально-декоративні форми мистецтва цього часу відзначалися надзвичайним багатством. Особливо високо стояла техніка художньої обробки металів, зокрема ювелірна справа. Пам'ятники цього мистецтва поширені на величезному протязі, від берегів Чорного моря до Британських островів, і в безлічі були знайдені в похованнях і скарбах. Найчастіше зустрічаються фібули (застібки, пряжки), прикраси, зброю, декоративна начиння, а з часу прийняття християнства - також предмети культу: чаші, хрести, оклади церковних книг.

Археологічні відкриття останніх п'ятдесяти років підтвердили, що це мистецтво не було створено в епоху переселення народів, воно йде корінням в глиб століть.

За час 1 тисячоліття н. е. - мистецтво орнаменту кочових народів Європи пройшло через декілька етапів розвитку. Перший з них, займав приблизно два з половиною століття (з 100 до 350 р.), носить назва «витонченого стилю», так як для нього характерно прикраса застібок, пряжок та інших предметів прикладного мистецтва тонкими золотими і срібними нитками, шнурами і зернами. Другим етапом був «поліхромний стиль», який називають і «готським», так як вперше він з'явився у готовий під час їх перебування в Північному Причорномор'ї, де вони познайомилися з висхідної до античності технікою перегородчастої емалі та оправи дорогоцінного каміння золотом і сріблом. Ця техніка отримала при посередництві готовий найширше поширення у всій Західній Європі протягом 350-550 рр. В деяких місцях, наприклад у лангобардской Італії, в «полихромном стилі» були створені чудові твори, що відносяться до значно більш пізнього часу. Маючи більш багатими засобами художнього вираження, ніж філігрань, «поліхромний стиль» все ж не виробив самостійної системи орнаменту.

Для виробів «поліхромного стилю характерне поєднання металу з кольоровими каменями або пофарбованим склом, особливо золота або позолоченій міді з гранатами, рубінами або червоним склом. Метал то служить фоном, то утворює ажурну оправу для прозорих вставок. Чудовими прикладами цієї техніки є походять з Чезени (Північна Італія) золоті з вставками з альмандина фібули у формі орлов з распластанными крилами (Париж, музей Клюні), виконаний аналогічною технікою оклад Євангелія королеви Теодолинды (скарбниця базиліки в Монці). Особливо цікаві так звані «авотивные корони», виявлені в скарбі, який був знайдений в середині 19 ст. у Гварразаре, близько Толедо (перебувають у Парижі, в музеї Клгони, і в Мадриді; мал. 156). Подібні корони у вигляді багато орнаментованого металевого обруча приносили в дар церкви («обітницю» - ех УО!Про») і звичайно підвішувалися під арками. З гварразарского комплексу найбільш відомі золоті, прикрашені гранатами корони вестготских королів 7 ст. - Свинтилы і Рецесвинта, імена яких названі в посвятних написах, утворених прикріпленими до нижньому краю корон підвісками у формі ажурних літер з дорогоцінними каміннями і скляними вставками. До особливо видатних творів ювелірного майстерності належать також золота з червоною інкрустацією руків'я меча і таке ж прикраса піхов меча з поховання франкського короля Хильдерика.

Час «поліхромного стилю» співпадає з періодом широкого поширення металевих прикрас, виконаних насічкою з застосуванням дуже характерний і простого орнаментального мотиву, відомого вже в глибокої давнини, - паралельно йдуть вдавлених металевим знаряддям клиноподібних фігур. Прикраси насічкою і перегородчаста емаль «поліхромного стилю» панували в мистецтві германських племен на континенті аж до 7 ст. У першій половині 7 ст. техніка перегородчастої емалі, що отримала поширення і в англосаксонському мистецтві, перебувала ще в періоді розквіту, проте характер прикрас з 6 ст. змінюється. Ще в першій половині 0 ст. виник так званий стиль «абстрактної звірячої орнаментики», початок якого лежить не в «полихромном стилі». З середини 6 ст. «абстрактна звірина орнаментика» отримує велике поширення в мистецтві північних римських провінцій (по Рейну і середнього Дунаю), в свою чергу збагаченому стилізованими звіриними образами, висхідними до мистецтва народів Причорномор'я, Західного Сибіру, Алтаю і навіть в окремих випадках - Китаю. Звірині образи, хоч і стилізовані, зберігали ще в позднеримском провінційному мистецтві схожість зі своїми прообразами. У «абстрактної звірячої орнаментиці» вигляд

звіра змінювався абсолютно невпізнанно: окремі частини тварини голова

лице, шия, нога, тулуб - перетворювалися в самостійний орнаментальний мотив, в умовну схему. Іноді така роль випадала навіть на частку очей, рота, губ, зчленувань. З них складалися зовсім довільні поєднання, нескінченно усложняемые тим, що вони комбінуються з стрічковою плетінкою. Разюче композиційне майстерність таких художників, вміли заповнити прикрасами предмет будь-якої форми (наприклад, пряжка з Шеффель-Доуна, Лондон, Британський музей).

У кельтської Ірландії і в англосаксонській Британії у 8 ст. намічається тенденція знову ввести деяку «читаність» стилізованих звіриних форм при збереженні тісному зв'язку з орнаментом плетінки. Цю тенденцію можна простежити головним чином але пам'ятників мініатюри. На останньому етапі «абстрактної звірячої орнаментики», в так званому стилі вікінгів», поширений на Скандинавському півострові і в Данії (10-11 ст.), головне місце займає фігура звіра, зазвичай лева, обвитого змією, причому його кінцівки, хвіст, а іноді і частина тулуба перетворені в орнаментальний візерунок (наприклад, велика кам'яна плита з Йелиинга в Данії, рунічний камінь Лондоні та ін. Ця особливо характерна для так званого скандинавського мистецтва, слившаяся з ірландською традицією орнаментальна система поширилася у 8-9 ст. по всій Європі. Відсунута в подальшому образотворчими мотивами сюжетного характеру, вона зберегла свій вплив на всю художню культуру середніх віків.

«Варварські» народи мали, мабуть, деякими традиціями в дерев'яному будівництві, але пам'ятники дерев'яного зодчества не збереглися. Навпаки, в кам'яному зодчестві вони за необхідності сталі учнями римлян, не володіючи, однак, їх невичерпними матеріальними і людськими ресурсами.

У дійшла до нас архітектурі епохи переселення народів ми зустрічаємося з рядом характерних явищ: з спрощенням і зміною запозичених у пізнього, християнського Риму основних форм культових будівель стосовно до нових умов, з іншою технікою, а разом з тим і нової художньою виразністю. Ці зміни відносяться і до декору окремих частин зданпя (стін, дверей, вікон, колон, капітелей). Особливо характерно зміна форми та орнаментації колони. Вона втрачає свою органічну стрункість, перетворюється в круглий кам'яний блок, набуваючи разом з тим багату орнаментику, що не має відношення до структурної ролі колони і іноді покриває її суцільним стрічковим узором.

Мистецтво рельєфу також зазнавало суттєві зміни. Об'ємні фігури, прикрашали ранні християнські саркофаги, зникають. Рельєф стає плоским, купуючи примущественно орнаментально-декоративний характер. Особливо часто зустрічаються мотиви плетіння зі стрічок і джгутів, що збереглися від ранньохристиянського мистецтва пагони виноградних лоз, декоративні хрести, вінки з монограмою Христа, зображення птахів, клюючих грона або п'ють з чаші, а також деякі орнаментальні мотиви Давнього Сходу.

До 5 століття відноситься невелика група робіт, головним чином прикладного характеру, в яких зустрічається зображення людини (наприклад, зображення на золотих кубках у вигляді рогу з Галенуса, Шлезвіг). З 7 століття образотворчі мотиви зустрічаються значно частіше. Прикладом може служити плоский кам'яний рельєф з Хорнхаузена (близько 700 р., Галле). У верхній частині рельєфу дуже умовно зображено вершника, озброєного списом, мечем і щитом (мал. 158). Передбачається, що тут представлений Вотан в образі лицаря, що вбиває змія. Нижнє поле рельєфу включена вибагливими сплетеннями «звіриного орнаменту».

З часу прийняття християнства осередком розумової життя в Європі стали головним чином монастирі. Серед різних галузей монастирського господарства, особливо при великих аббатствах, малися спеціальні майстерні «скрипторії», де переписували і прикрашали книги як для церковних потреб, так і для навчання. У ранній період середньовіччя особливо поширені були євангелія, повчання отців церкви і богослужбові книги (лекционарии, сакраментарии). Як виняток, з тих же майстерень виходили і рукописи світського змісту, законодавчі документи, хроніки, граматики.

У мистецтві різних племен і народів Західної Європи у 5-8 ст. було багато спільних рис. Все ж на території Стародавньої Італії щодо сильніше давали себе знати відгомін античних художніх традицій і будівельних навичок (мистецтво остготів і лангобардів). Стихія «варварського» народного орнаментального мистецтва особливо яскраво розвинулася в областях, не входили в Західну Римську імперію (Скандинавія, Ірландія) або майже не порушених романизацией (Англія). Особливе місце належить мистецтву франків, в якому своєрідно переплелося народна творчість «варварських» племен з деякими традиціями античної художньої культури. Не випадково саме франки в 9-10 ст. утворили ядро імперії Карла Великого.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>