Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Візантії, Вірменії, Грузії, південних слов'ян, київської Русі, України та Білорусії

 

Мистецтво Білорусії 14 - 17 століть

 

 

В 14-17 століттях білоруське мистецтво, як і українське, розвивалося в складній політичній обстановці, що заважала вільному прояву творчих сил народу. Формування білоруської народності, її культури і мистецтва відбувалося в той час в умовах класового і національного гніту.

Як зазначалося вище (стор 182), в кінці 13-початку 14 ст. в зв'язку з політичною роз'єднаністю західно-руських князівств і спустошливими набігами татар литовським князям вдалося поширити свою влада на білоруські землі. Особливо важким був період з другої половини 16 ст., з моменту утворення Речі Посполитої на основі Люблінської унії. Однак розвиток білоруської художньої культури тривало і в умовах феодальної агресії, що проводилася в союзі з католицькою церквою.

В архітектурі Білорусії 14-17 ст., як і на Україні, велику роль грало спорудження замків, фортець та інших споруд оборонного призначення.

Хоча більшість кам'яних будов зводили для литовсько-польських магнатів, білоруські будівельники завжди вносили риси свого національного мистецтва. Продовжувались і розвивалися характерні ознаки зодчества західноруських земель: ярусність, композиційна зібраність, майже візерункове декоративна нарядність.

Архітектурна композиція замку в Світі (початок 16 ст.) - резиденції великого білоруського феодала Илышича - склалася не відразу, а шляхом перебудов і добудов укріплень і самого палацу, що знаходився всередині фортеці. У свій час підходи до замку були преграждены ровами, валами і бастіонами, і він виглядав більш суворо. Однак в архітектурі Мирського замку надійність фортеці поєднувалася з ошатністю світської споруди. Прямокутний в плані, з масивними кутовими і однієї надбрамною вежею, він схожий з поширеними у той час фортечними спорудами Литви, України і Русі, але відрізняється від них своєрідністю декоративного оздоблення (мал. 154 6, рис. на стор 195).

Основним мотивом декору служать витончені пояса кладки і численні, розташовані ярусами неглибокі, плоскі побілені ніші. Членування стіни нішами, уподобленными численних вікон, і гранчасті об'єми вежі сприяють загальному мальовничого враженню. Найбільш пишно прикрашена фасадна сторона замку. Цікаво відзначити підкреслене різноманітність веж (жодна з них не повторює інший) при збереженні єдиного конструктивно-композиційного принципу - переходу чотиригранного нижнього підстави восьмигранний верх.

Як і на Україні, характерним типом середньовічної монументальної архітектури Білорусії був храм, пристосований до оборонних потреб. Відомі три білоруських оборонних храму, що датуються кінцем 15 - початком 16 ст.: Сынковичах, Маломожейкове і Супраслі. Це прямокутні в плані будівлі (повторюють плани давньоруських четырехстолпных церков) з чотирма вежами по кутах, з високим горищним приміщенням, однією або трьома абсидами і розділеним на три нефи внутрішнім зальним простором. Особливістю їх є не тільки суворе розмежування власне оборонних пунктів храму і місця молитви, але і навмисне маскування розташування внутрішніх приміщень, приховування бійниць і стрельниц в багатому зовнішньому декорі (прийом, використаний і будівельниками Мирського замку). Найбільший інтерес представляв Супрасльский храм (1509-1510 рр.; зруйнований фашистами під час Великої Вітчизняної війни), значно разнящийся від двох інших наявністю великих фронтонів, уподобленных помилковим закомарам, виходять на всі чотири сторони будівлі, та з восьмигранним куполом сильно витягнутим барабаном (мал. 155). У зовнішньому вигляді собору видно прагнення зодчих до ясності і чіткості архітектурних членувань, у чому можна бачити не тільки розвиток місцевої традиції, але й вплив тенденцій західноєвропейського Відродження. Повторність основних частин і декору фасадів вносить в архітектуру будівлі строгий ритм, в якому устремління вгору лінії веж і купола приборкується горизонталями цоколя, карниза і численних пасків над вікнами. На цегляному тлі стін красиво виділяються білі наличники вікон, закомари, жваві нішами, широкі карнизи, утворені навісними бійницями.

Багатий декор, компактне співвідношення мас Супрасльской церкви з її щільно прилягають до основи кутовими вежами і абсидою роблять її, подібно скульптурних пам'ятників, доступній для огляду з усіх боків і наділяють архітектурний образ великою емоційною силою.

Всередині будівлі барабан купола спочиває на чотирьох підпружних арках (рис. на стор 196). Опорою арок є і восьмигранні чотиригранні широко розставлені стовпи, роблять вільним внутрішнє простір. Багата светотеневая гра різноманітних готичних сводиков (хрестових, зірчастих і сітчастих) полегшує невисокі стелі.

В середині 16 століття храм був розписаний. За характером фрески мають аналогії в поздневизантийском мистецтві (підкреслено витончені, подовжені фігури, вишукане розмаїття драпіровок, іконографічний тип персонажів, тяжіння до графічної, лінійної обробленні форм). У колориті переважає повітряний синій фон. Фігури написані в світлих, легких тонах, частіше рожевих.

 

Замок в Мире

 

Замок в Світі. План

 

Разом з тим у живопису-храму відбилися і нові, реалістичні тенденції, ясніше всього в портретах засновників монастиря і храму - А. Ходкевича і В. Солтана, написаних у зростання на дошках. Хоча по порівняно з фресками малюнок цих портретів упрощеннее, грубіше, в них привертають гострота передачі характеру і суто місцевий тип лип.

Значного успіху досягла 14-1С ст. мистецтво прикраси книг. Мстиж-ське і Оршанское євангелія (14 ст.) багато прикрашені кольоровими заставками й ініціалами.

 

Церковь в Сулрасле

 

Церква в Сулрасле. Поздовжній розріз

 

Блискучим вираженням прогресивних тенденцій у мистецтві білоруського середньовіччя була діяльність Георгія (Франциска) Скорини. Білорус за походженням, блискуче освічена людина (він закінчив Краківський університет), Скорина за гуманістичної спрямованості своїх інтересів цілком стояв на рівні передових людей

Епохи Відродження. В його діяльності, бути може, особливо яскраво відбилися зростаючі духовні і культурні запити та інтереси білоруських городян.

Видавнича діяльність Скорини, розпочата в 1517 р. в Празі, тривала з 1525 р. у Вільно. Книги Скорини були широко поширені не тільки в Білорусії та Литві, але й серед інших слов'янських народів.

Гравюри, що ілюструють видання Скорини, реально і досить конкретно тлумачать події «Священного писання», відрізняються людяними, цілком земними образами; їх слов'янський типаж був відзначений ще Ст. Ст. Стасовим. Однією з кращих гравюр є портрет самого Скорини в Празької Біблії (1517). Створений образ відповідає уявленню про Скорини, людині, пекущемся про добро і благо «своєї братії Русі».

Автор гравюри вільно користувався новими засобами відтворення дійсності, спираючись на досягнення мистецтва ЗапаДн0И Європи. Різноспрямованим, досить великим штрихом він досяг об'ємної пластичності, матеріальності зображеного. Фігура добре пов'язана з середовищем, в яку вона поміщена. Зворушливі і значні деталі: простий селянський туесок на першому плані і вишитий рушник на робочому столику. Вони доводять глибоку прихильність Скорини до батьківщини, бажання внести в оточувала обстановку нагадування про свою приналежність до білоруського народу.

Після Люблінської унії загострилася антикріпосницька і національно-визвольна боротьба білоруського народу. В цих умовах зашита рідного слова означала для білорусів збереження національної культури, що стимулювало розвиток друкарства. Серед білорусів особливо посилилася тяга до рідного їм Московському державі. Тому цілком зрозуміло запрошення великим білоруським магнатом, головою православного табору Ходкевичем, росіян першодрукарів. Іван Федоров і Петро Мстиславець заснували в його маєтку Заблудові друкарню, де видали Учительне євангеліє (1569), що послужило боротьбі за збереження місцевої культури. Майстерність руських друкарів справило значний вплив на подальший розвиток білоруського, українського і литовського друкарського мистецтва.

Подальший розвиток білоруського мистецтва в 17 столітті відбувалося в умовах все возраставшего чужоземного ярма, в обстановці класової, а також національно-визвольної боротьби.

Велося будівництво костьолів, мала вплив і на місцеву архітектуру православних храмів і синагог. Наприклад, найпоширеніший у той час тип церкві з двома вежами на фасаді склався під впливом архітектури Західної Європи. Поряд з тривав зведенням потужних фортець навколо міст багато уваги почали звертати на будівлі громадського призначення. До недавнього часу зберігалася Могилевська ратуша (кінця 17 ст.), побудована городянами Феськой і Гнатом. Місцеві архітектурні традиції в найбільш чистому вигляді зберігалися в дерев'яному зодчестві, і в 17 ст. преобладавшем в містах.

Дерев'яні і кам'яні палаци та храми в 17 ст. щедро прикрашалися розписом, різьбленням і керамікою. Білоруська орнаментальна різьба дуже соковита, але разом з тим декоративна; вона не виходить за межі однієї площині. Її композиції зазвичай красиво і вільно розвиваються у вигляді пагонів дерева. Улюблений мотив - виноградна лоза або видозмінений аканф, перемежовується розетками. Надзвичайно своєрідним пам'ятником білоруської різьби 17 ст. є зберігається в Художньому-музеї Мінська одностулкові двері з рельєфними зображеннями Ніколи, Симеона Стовпника і чотирьох євангелістів, обрамленими соковитими стеблами рослинного орнаменту. Її різьблення характеризує майстрів як людей, що володіли відомий професійним досвідом у зображенні людського обличчя і тіла. Простодушні округлі обличчя святих дуже виразно дивляться на глядача; переконливі їх рухи і жести. Так звана «білоруська різь» і изразцовое виробництво отримали широке застосування в архітектурі Московської держави. Імена білоруського різьбяра Клима Михайлова і керамістів Степана Палубеса, Гнатів Максимова і ряду інших увійшли в історію російського мистецтва.

Білоруська іконопис 17 ст. в цілому розвивалася в традиції релігійного мистецтва. Проте в ній помітні нові тенденції.

Особливо сильно крізь рамки старих канонів проступають реалістичні устремління білоруської живопису в єдиній підписний ікони майстра з Голынич, Петра Евсеевича,- «Різдво Богородиці» (1649). Поведінка персонажів природно і пройнятий щирим почуттям. Особливо поетичні сповнені душевного тепла жіночі образи. Зображена сцена вписана в інтер'єр, насичений масою побутових деталей, аж до білоруського орнаменту вишивок на подушках.

Характерно, що автор іншої ікони- «Різдво Христове», обравши сюжетом поклоніння пастухів, помістив фігури на першому плані і наділив їх конкретними рисами білоруського селянина і ремісника.

Зазначена в білоруській іконопису гострота місцевих типів багато в чому визначалася розвитком портретного жанру. В свою чергу білоруський портрет аж до кінця 17 ст. був підпорядкований загальному стилю іконопису. У ньому зберігалися площинність, умовність живописних прийомів, свого роду іконографічна схема жесту і пози, розміщення герба, написи і атрибутів.

До нечисленних збережених зразків цього мистецтва відносяться належать Історичного музею в Москві парадний портрет Мстиславського воєводи Януша Тишкевича і погрудний портрет білоруської шляхтинки Еврозины Тишкевич, який відрізняється влучністю і гостротою характеристики.

Поряд з живописом одним із найрозвиненіших видів мистецтва кінця 17 ст. була гравюра. Гравюра продовжувала залишатися тісно пов'язаної з розвитком книжкової справи. Значно розширилися зв'язки між друкарями України, Білорусії, Московської держави і Литви. Ряд міст володів своїми друкарнями (Орша, Гродно, Могильов, Слонім). У могильовщині склалася своя школа граверів.

Серед граверів могилевської школи виділяються батько і син Вощанки. Максим Вощанка з 1680 р. орендував друкарню Богоявленського братства - в той час одного з центрів боротьби білоруського народу проти полонізації. Творчість Вощанки свідчить про хорошому знайомстві з західноєвропейським мистецтвом. Його гравюри на міді відрізняються красою і майстерністю штриха, витонченістю форм і візерунків. У прикрасах численних заставок, кінцівок, ініціалів він використав мотиви білоруських візерунків поряд з творчо перероблені західними бароковими орнаментами. Згодом Вощанка відмовився від застосування різцевого гравюри і використовував ксилографию, дозволила друкувати текст і малюнок одночасно. Діяльність його сина - Василя Вощанки, гравера по дереву,-в основному припадає на наступне, 18 століття.

Широке поширення в Білорусії 17 ст. отримали народні художнє ткацтво та килимарство.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>