Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Візантії, Вірменії, Грузії, південних слов'ян, київської Русі, України та Білорусії

 

Витоки Візантійського мистецтва. Мистецтво Італії, Греції, Передньої Азії і Єгипту в 4 - 5 століттях

 

 

Зародження і становлення середньовічного мистецтва Візантії протікало в напруженій ідейно-художньої боротьби. Складність цього процесу викликалася тим, що молоде візантійське мистецтво, виникаючи, вбирало в себе і переробляло художні традиції, що існували в різних містах і областях, які увійшли до складу Східної Римської імперії: Константинополя, Балканського півострова, Малої Азії, Сирії, Єгипту з його головним культурним центром Олександрією; важливу роль відіграли художні традиції міста Риму, а також Равенни. Їх художня культура мала в 4-5 ст. настільки сильними рисами місцевого своєрідності, що багатолике мистецтво Візантії в той період не становило ще єдиної художньої системи. Разом з тим у мистецтві всіх цих центрів протікав в різних формах однаковий за своєю природою історико-художній процес: нові, спіритуалістичні ідеї суперечливо поєднувалися з художніми прийомами, ще тісно пов'язаними з традиціями античності.

Неможливо скласти повне уявлення про мистецтво кожній з областей Візантії кінця 4 і 5 ст., так як багато пам'ятники не збереглися до нашого часу. Лише доповнюють одна одну відомості про окремих областях дають можливість намалювати загальну картину розвитку мистецтва того часу на всій території імперії.

Збережені твори скульптури не завжди можна з усією достовірністю зв'язати з яким-небудь певним центром. Однак у всіх пам'ятки скульптури, незалежно від місця їх походження, позначилася криза античної художньої культури. Традиції античного мистецтва також не були єдиними: в них виразно проявилися різні ідейно-художні тенденції. Яскравим зразком офіційного напрямку, пов'язаного з традиціями пізнього імператорського мистецтва Стародавнього Риму, є колосальна (висотою більше 4 м) бронзова статуя імператора з Барлетты (Італія, друга половина 4 ст.) (мал. 1). Вона виконана в різкій, жорсткій манері. Схематично трактовані форми людської фігури і рухи не мають пластичної свободою і природністю; вони сповнені і важкої застиглої сили. У вигляді стоїть у урочистій позі імператора, в гострій промальовуванні рис нерухомого особи скульптор передав пригнічує надлюдською могутністю образ суворого і нещадного володаря.

Поряд з офіційним імператорським мистецтвом, а також з холодним классицизирующим напрямком широке поширення отримала скульптура, що створювала трагічні, смятенные, часом болючі і стражденні образи людей. В них відбивався душевний світ людини, пройшов через великі соціальні потрясіння, і звучали ноти розгубленості і скорботи. У так званої «Голові філософа з Ефеса» (перша половина 5 ст.) духовне напруга виражається в схематичних формах, що доходять до гротеску. В творах такого типу з особливою силою виявлялася гостра духовна експресія. Подібні риси стали характерними і для релігійних по темі творів. Такі численні скульптури Доброго пастиря (алегорія Христа, що піклується про віруючих), в яких згодом посилювалася безпосередня, дещо примітивна виразність і духовна схематичність зображення. Ті ж риси характерні для зображення старозаповітних та євангельських сцен і святих на мармурових саркофагах, у великому кількість збережених від тієї пори. Разом з тим в рельєфах на саркофагах і у творах дрібної декоративної пластики зустрічаються і античні міфологічні образи, а також різноманітні успадковані від пізньоантичного мистецтва декоративні мотиви: зображення звірів, птахів, рослин, масок і т. д. (мал. 11 а, 6). Проявився в них інтерес до різноманіттю, яскравості, багатства живої природи мав опору в смаках і поданнях тієї ремісничої середовища, яку ще не захопила цілком аскетично сувора і урочиста концепція офіційного ранньовізантійського мистецтва. Важливу ноту вносило в скульптуру 5 ст. безпосереднє відтворення явищ навколишньої дійсності, щоправда, у формі умовного і схематичної. Прикладом можуть служити деякі зображення на так званих консульських диптихах, х. е. скріплених попарно пластинках з слонової кістки, прикрашених рельєфними зображеннями і текстами. Диптихи виготовлялися в ознаменування вступу консула в посаду. Для рельєфів, виконаних на диптихах, характерні, зокрема, мотиви циркових змагань, грали велику роль в суспільному житті Візантії. У дрібної скульптури 4-5 ст., подібно рельєфів на арці Костянтина в Римі або на базі обеліска Феодосія, встановленого на іподромі в Константинополі, зникає вірне відчуття реального простору. Живу пластику зображення змінює інертна маса матеріалу, яку скульптор пронизує внесеним як би ззовні духовним напругою. Зображення стає площинним, незважаючи на глибоко вирізаний фон рельєфу; руху передані різко і схематично. Поширюється мотив застиглих фігур, які стоять в урочистих фронтальних позах; найбільш значні за змістом фігури зроблені великими за розміром.

Для архітектури і живопису раннього періоду місцеві особливості можуть бути визначені з більшою точністю. З часу Костянтина почалося широке будівництво церков. Для 4-5 ст. характерний розвиток двох типів церковних будівель: базиліки і центричного купольного споруди. Базиліка - виник в позднеантичное час світський по своєму походженню тип будівлі, який широко використовувався при будівництві ранньохристиянських храмів у Давньому Римі (див. т. I, стор 345-346). Видовжена в плані, розчленована поздовжніми рядами колон зазвичай на непарне число кораблів (нефів), базиліка була розрахована на велику кількість молільників. В розробці базиліки і центричного типу будівлі головне увагу ранньосередньовічні зодчі приділяли інтер'єрові.

Велике цивільне та церковне будівництво швидко перетворило Константинополь, заснований у 326 р., в один з найбільших центрів того часу. В 5 ст. було споруджено нові фортечні стіни, будувалися багатоповерхові житлові будинки. При цьому в столичному мистецтві, в якому на протязі всієї історії Візантії з найбільшою силою проявлялися офіційні державні і церковні тенденції, широко використовувалися також теми і прийоми, успадковані від античного мистецтва. Прикладом цього служать мозаїчні підлоги Великого палацу імператорів (5 ст.) (мал. За).

Мистецтво Риму, міцно пов'язане з спадщиною пізньоантичної художньої культури, відіграло роль одного з найважливіших джерел візантійського мистецтва, головним чином його офіційної лінії. В кінці 4 і 5 ст. Римське мистецтво представляло особливу школу, в якій визначальне значення мали величні імперські ідеали. Тяжіння до урочистості та парадності художнього образу позначилося в церквах, перестраивавшихся з античних будівель, але особливо в нових церковних спорудах. ~)'га тенденція виразно видно в архітектурі великих за розмірами базилік кінця 4 і 5 ст.: Сан Паоло фуорі ле мура (386) і Санта Марія Маджоре (432-440; див. т. I, стор 347). Їм властива значимість внутрішнього простору, розмірено урочистий ритм рядів колон. В оздобленні широко використаний матеріал, справляє враження своїм багатством: мармур колон і підлог, різьблення п позолота стелі, розчленованого глибокими касетами і нависающего важкої масою, яскраві фарби мозаїки. Природно, що ці успадковані від античності форми змінили свій характер: так, в архітектурі базиліки сильніше відчувається важка маса перекриття. Колонада з її одноманітним ритмом трактується як наскрізна стіна: близько поставлені одна до одної колони перестають сприйматися як самостійні елементи будівлі, що визначають своїм розташуванням і пропорціями (співмірними з пропорціями людини) членування всієї споруди. Все ж у художніх образах, створених в 4 і 5 ст. в Римі, позднеантичное чуттєве і світськи-урочистий початок помітно переважає над зароджувався середньовічним спіритуалізмом. Эт0 втілилося в архітектурі не тільки базилік, але і центричних будівель, наприклад у церкві Санта Костанцо (4 ст.) з її просторим інтер'єром, прикрашеним кільцеподібно розташованої колонадою, що складається з 24 здвоєних колон. Пізніше античне спадщина проявилося і в римських мозаїках 4-5 ст., що прикрашають церкви Санта Костанца, Санта Марія Маджоре, Санта Пуденциана (402-417). У цих мозаїках поряд з античними образотворчими традиціями чітко проявилося відвернене духовний початок, утверждавшееся на противагу чуттєвому полнокровию художнього образу.

Своєрідне напрямок мав у 5 ст. мистецтво Равенни. В ньому ми не знайдемо властивою Риму пишноти імператорської. Найбільш цікаві дві центричні споруди: одна з них - так званий мавзолей Галли Плацидії - була споруджена у другій чверті 5 ст. (мал. 5). Эт0 невелике хрестоподібне в плані і скромне у своєму зовнішньому вигляді будівля чудово мозаїчним оздобленням інтер'єру. Мавзолей висвітлюється маленькими вікнами. Густий синій колір фону мозаїк, наповнюючи інтер'єр приглушеним мерехтливим світлом, дає головну кольорову і емоційну ноту всьому оздоблення мавзолею. Своєрідна поетичність відчувається в прикрашають склепіння багатобарвних розетках, складених зі стилізованих рослинних візерунків, в гірляндах квітів на арках, зображення золотих оленів біля джерела і червоно-золотих голубів, а також у фігури апостолів з їх вільними і плавними жестами. Емоційне зміст всього мозаїчного оздоблення, християнська символіка його декоративних мотивів знаходять художнє життя в образах, в яких виразно звучить успадковане від античності уявлення про поетичності навколишнього. Але це вже не безпосереднє зображення реальної дійсності. Мозаїки створюють особливий світ духовної краси, глибоких почуттів і тонких думок; картина природи в мозаїках мавзолею має в значною мірою декоративний характер. Тому головну роль отримала емоційна виразність колірних співзвуч, а не пластичність обсягу; гармонійна, уповільнено плавне ритміка рухів фігур витіснила їх живу експресію. Цими властивостями відзначена і краща мозаїка мавзолею Галли Плацидії - «Добрий пастир з вівцями» (люнеті над входом в мавзолей) (мал. 4). Майже геральдична строгість симетричної композиції поєднується в мозаїці з живо відтвореним скелястим пейзажем. Пастир Христос, що сидить серед стада овець, зображений у складному контрапостном повороті; рухи його трактовані з великою свободою. Вибір типу (безбородий, юний, так званий Христос-Еммануїл), сформованого на основі античних образів, так само як об'ємне трактування фігури і дотримання класичних пропорцій, пов'язують це зображення з античними традиціями. Але і тут виявляється головним емоційно-духовний початок, раскрываемое переважно колоритом. Блакитний тон об'єднує всю композицію; він оживляє кілька важку фігуру Христа. Обриси обличчя і тіла як би тануть в напівтемряві. Червоні лінії, якими відзначені риси обличчя, вплітаються в колірну гаму мозаїки як звучні яскраві акценти.

Якщо мозаїки мавзолею Галли Плацидії являють собою зразок глибоко Емоційного мистецтва, то мозаїки другий центричної споруди, створеної в Равенні в середині 5 ст., більш прості за художньому образу. Баптистерій православних (Неонианский баптистерій, середина 5 ст.,) - восьмигранна споруда, купол якого прикрашений чудовою мозаїкою, виконаною у вільній мальовничій манері (мал. 6). У центральному медальйоні зображено хрещення Христа, над головою якого поміщений голуб - символ святого духа. У широкому кільці, що оточує центральний медальйон, розміщені апостоли, згідно з легендою, разнесшие прийняту при хрещенні благодать - вчення християнства - по всьому світу. Тема ієрархічно послідовного поширення християнської благодаті вельми органічно пов'язана з призначенням баптистерія, в центрі якого була споруджена купіль для хрещення. Ця суто догматическая тема розкрита художником в властивих мистецтву Равенни 5 ст. зображеннях, сяючих синіми, золотими, білими, жовтогарячими і зеленими тонами. У центральному медальйоні з умовним золотим фоном поєднується жваво переданий пейзаж: біло-блакитні струмені Йордану створюють враження води, що біжить. Оголена фігура Христа, що стоїть по пояс у воді, і постать Іоанна Хрестителя виконані пластично, вони переконливі в кольорі, природні в рухах. Художник використовував і мотив античної алегорії, помістивши праворуч бородатого бога річки Йордану. Апостоли дані у вільних трехчетвертных поворотах, особи їх володіють індивідуальною виразністю. Складки білих з золотом одягу підкреслюють пластику тел. Зелена земля, синій фон за фігурами апостолів, що розділяють їх золоті канделябри і звисають згори біло-блакитні завіси-велумы доповнюють повну динаміки і барвистості композицію. У цій мозаїці художники не розв'язували складних ідейно-образних завдань; жива, «земна» виразність зображених мотивів має тут більш простий, безпосередньо чуттєвий характер

Мистецтво Равенни при всіх її своєрідних особливості виявляє все ж в основних рисах близькість до римського мистецтва 5 ст. Інший характер набуло в 4-5 ст. мистецтво, розвивалося в східних районах колишньої Римської імперії.

У мистецтві, яке склалося в той час на території Греції, значну роль відіграли традиції е-министической епохи. Найбільшим мистецьким центром тут було місто Фессадоники (Салоніки), зберіг своє Значення і згодом. В архітектурі Солуня також розвивалися два типу церковної архітектури, які відрізнялися яскравими місцевими рисами. Базиліки тут - просторі, світлі. Такі тринефна церква Панагія Ахеропоитос (5 ст.) і пятинефная базиліка св. Димитрія (5 ст., пізніше перебудована), в якій яскраво помітні місцеві особливості. Ряди колон не мають суворої урочистістю, властивої пам'ятників Риму того часу,- вони трактовані більш легко. Східна частина базиліки св. Димитрія відрізняється багатством просторових членувань трансепту, створюють мальовничі перспективні ефекти. В 7 ст. колонади середнього нефа були розчленовані чотирма стовпами, збагатили їх ритм. У величезній перебудованої з римського будівлі ротонди св. Георгія (4-5 ст. були створені мозаїки з вражаючими з декоративного багатства зображеннями фантастичних будівель. Це об'ємно і просторово трактовані споруди, розміщені на золотому фоні, блискучі соковитими чистими фарбами, прикрашені світло-смарагдовими велумами. Витоки таких сюжетів йдуть в елліністичне мистецтво.

 

Виключно велике значення для складання ранньовізантійського мистецтва мало мистецтво Близького Сходу. Мала Азія і надалі входила в склад основної території Візантійської імперії. Сирія, Месопотамія і Палестина (до завоювання їх арабами в 7 ст.) також зіграли существеннейшую роль. Тут формувалося мистецтво, пройняте суворим, часом містичним духом. Воно народжувалося в складній соціальній і культурній обстановці. Великі квітучі позднеантичные міста сусідили з селищами, в яких панувала культура, що зберігала давньосхідні риси. Християнство стверджувалося тут в середовищі, що зазнала соціальний і національний гніт з боку іноземців, які принесли на Близький Схід античну культуру. Християнська релігія на Сході набула тому особливу аскетичність, фанатизм і містичність, яких ми не знайдемо, наприклад, в Римі. Нетерпиме ставлення до античного язичництва породило сильні іконоборчі тенденції.

Церковне будівництво стало широко розвиватися на Близькому Сході з першої половини 4 ст. Значну групу в архітектурі і 4 5 ст. складають церкви, або перебудовані з античних храмів, або сооружавшиеся в пізньо-античних традиціях. Але основною найбільш сильною тенденцією було тлумачення звичайних типів базиликальных і центричних будівель відповідно місцевим релігійно-мистецьких ідеалів. Архітектурні пам'ятки цього напряму відрізняються великою різноманітністю варіантів, але всім їм вже властиво середньовічне розуміння храму як уособлення земної і небесної церкви, споруди, зміст якого рішуче не допускає ніяких рис світської парадності. У зв'язку з цим базиліка набувала особливий характер. В типовій для архітектури Близького Сходу базиліці Кальб-Лузі (Північна Сирія, 5 ст.) (рис. на стор 35) середній неф обрамлений приземкуватими могутніми стовпами, сполученими великоваговими арками з великими прольотами, завдяки яким простір бічних нефів як би перетікає в простір середнього нефа. У ряді базилік, споруджувалися Південній Сирії і Месопотамії, ми зустрічаємося з немислимою для базилік Заходу системою перекриття нефів не поздовжніми, а поперечними арками.

На Близькому Сході в 4-5 ст. почали формуватися нові архітектурні типи. В архітектурі Малої Азії в кінці 5 ст. були зроблені спроби поєднати базиліку і купол (подібні пошуки мали місце і в західних країнах). У Мериамлыке (Кілікія), ймовірно, між 474 і 491 рр. була споруджена невелика базиліка, поділений чотирма стовпами на три нави. Квадратне простір між стовпами був перекритий куполом.

 

базилика в Кальб Лузе

Базиліка в Кальб-Лузі. Внутрішній вид. Реконструкція

 

Новаторські завдання вирішувалися і в архітектурі купольної базиліки в Коджа Калесси (Исаврия, 5 ст.), де купол був споруджений в центрі трехнефной базиліки над середнім нефом. Своєрідним пам'ятником, що поєднує центричну систему плану з базиликальным, є церква Симеона Стовпника (Ка-лат-Семан, біля Антіохії, 5 ст.) (мал. 2, рис. на стор 36): навколо центрального восьмигранного відкритого двору (є припущення, що цей двір був перекритий склепінням) по країнам світу розташовані чотири трехнефные бази-р лики. Це будівля говорить про пошуках хрещатого плану храму, який згодом став характерним для архітектури Візантії. Одночасно в містах Сирії були створені і значні

світські будівлі. В Ель Бару, Дейр Санбиле, Рувейхе збереглися залишки великих двоповерхових житлових будинків, фасади яких прикрашені колонадами.

 

Калат Семан. Реконструкция

Калат-Семан. Реконструкція

 

У Сирії був виконаний також ряд рукописів з мініатюрами та багато творів скульптури і декоративно-прикладного мистецтва. Сирійська мініатюра довго чинила вплив на живопис Візантії в цілому. Для сирійської школи живопису (в тому вигляді, в якому її можна реконструювати) були характерні Експресія і драматизм образів.

Своєрідне місце у візантійському мистецтві 4-5 ст. зайняв Єгипет, де склалося коптське мистецтво, тобто мистецтво періоду розповсюдження та панування християнства в Єгипті. Найбільший місто Єгипту Олександрія був хранителем традицій елліністичного мистецтва. Тут створювалися твори, що сполучали нові християнські ідеї зі спадщиною пізньоантичного художньої творчості. Вплив мистецтва Олександрії на мистецтво інших областей Візантії було надзвичайно великим. На південь від Олександрії, в дельті і долині Нілу, в той час поряд з елліністичними традиціями існувало мистецтво, пов'язане з уявленнями широких мас місцевого населення і впитавшее у себе давньоєгипетське спадщину. Суперечність цих двох напрямків в мистецтві ускладнювалося складними умовами соціальної та релігійне життя. Непосильний податковий гніт Візантії будив політичну боротьбу проти імперії. Цьому відповідала релігійна боротьба панував у Єгипті моно-физитства проти візантійського православ'я. Художня культура Єгипту також поступово віддалялася від візантійської культури, яка сприймалася як ворожа.

Місцеві риси виразно позначилися в культовій архітектурі. Так, велика базиліка Білого монастиря (5 ст.) обнесена стінами, товщина яких зменшується догори, внаслідок чого зовнішня поверхня стіни стає похилий, як у давньоєгипетському храмі. Купольна архітектура представлена головним чином мавзолеями в Ель Багауате в Лівійській пустелі. Эт0 невеликі, досить примітивні будівлі, цікаві збереженими в деяких з них розписами. Виконані на біблійні теми, ці розписи передають безліч місцевих мотивів, включаючи елементи єгипетського пейзажу, зображення нільських барок і т. д. Манера письма - примітивна, наївно виразна; фольклорні прийоми поєднуються з традицією давньоєгипетської живопису

В Єгипті широкого розвитку досягло мистецтво рельєфу, різьблення по кістці п особливо художнього ткацтва. Коптські тканини, відкриті в похованнях, являють собою унікальний комплекс художніх пам'яток. У 4-5 ст. в зображеннях на тканинах панували елліністичні традиції. Тематика була пов'язана зі старими релігійно-міфологічними уявленнями. Такі два медальйони 4 ст. із зображенням Нілу (мал. 3 б) і богині землі Ге. Погрудні зображення Нілу і Ге трактовані об'ємно, з допомогою тонких переходів кольору. По контуру проходить світло-блакитна смуга, створює враження повітряного шару, навколишнього фігури. Яскраві, соковиті, типові для тканин того періоду квіткові гірлянди оточують медальйони. В тканинах 6-7вв. панують християнські сюжети. Зображення стає площинним, колір локальним.

Коптське мистецтво замикався в собі, його прийоми ставали спрощеними. До часу арабського завоювання (640-641) художня культура коптського Єгипту набула застійно-провінційний характер. Лише включившись в інший світ - арабської художньої культури,- Єгипет знову дав зразки високого мистецтва.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>