Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Візантії, Вірменії, Грузії, південних слов'ян, київської Русі, України та Білорусії

 

Мистецтво Київської Русі

 

 

Витоки давньоруського мистецтва сягають до мистецтва східних слов'ян, що населяли в 1 тисячолітті н. е. європейську територію Росії. Мистецтво Це було пов'язане з язичницьким культом, носило магічно-анімістичний характер і широко входило в повсякденний побут давніх слов'ян. Початкові стадії мистецтва східних слов'ян поки ще мало вивчені, але, ймовірно, у своєму становленні воно стикалося з мистецтвом скіфо-сарматів і античних колоній Північного Причорномор'я.

Архітектура східних слов'ян 1 тисячоліття н. е. - стала відома з археологічних розкопок і мізерним літературними даними. Матеріалом для спорудження жител і храмів служило дерево. Араб Ібн Фадлан, описав свою подорож на початку 10 ст. в Болгар на Волзі, вказує, що купці-руси рубали там «великі будинки з дерева». Інший автор 10 ст., Ібн Русте, порівнює «загострені покрівлі будинків у Києві з «християнських покрівлею церков».

До глибокої старовини належить виникнення селянського житла - хати з її простими і доцільними формами, відповідними суворого клімату.

Скульптура знаходилась у давніх слов'ян в зародковому стані. Ідол (10 ст.), знайдений у річці Збруч,- грубе зображення чотириликого божества, увінчаного княжою шапкою. Виконане у техніці плоскої різьби, твір це не позбавлене виразності.

Твори прикладного мистецтва - бронзові і срібні прикраси, уквітчані емаллю застібки - фібули, скроневі кільця - колти, намиста, гребінці з фігурками тварин - відзначені розвиненим смаком народних майстрів. У виробах давніх слов'ян орнамент здебільшого дуже спокійний, а зображення не вселяють людині страху. Житель безкрайніх нетрів, древній слов'янин бачив у фантастичних істот, що населяли, як він вірив, ліси, води й болота, не стільки ворогів, скільки покровителів. Вони захищали, «берегли» його. Він відчував себе причетним до їхнього життя, а тому і в мистецтві прагнув підкреслити цю. нерасторжимую зв'язок. У деяких зображення (бронзова фібула з околиць Зіньківа, 8 ст.; бронзова платівка з Біло-горського кургану, 10-11 ст., та ін) злиття людських фігур з різними тваринами утворює найфантастичніші поєднання.

Сформувалися тоді художні смаки і навички не зникли зі становленням феодалізму і прийняттям християнства. Вплив давньослов'янського творчості на давньоруське мистецтво позначилося не тільки в збереження технічних прийомів, але і в злитті традиційних язичницьких уявлень з образами християнського пантеону. Магічний сенс багатьох зображень був з плином часу забутий, але як мотиви вони продовжували жити в скульптурі, мініатюрі, різьбленні, вишивках та ювелірному мистецтві.

Процес феодалізації призвів до 9 ст. до утворення Київської Русі, великої держави, швидко отримав популярність в усьому тогочасному світі. Не тільки сусіди, які відчули військову міць нового слов'янського держави, повинні були рахуватися з його інтересами, але і в далеких країнах Західної Європи, а також в Багдадському халіфаті виникло бажання встановити з Києвом економічні та культурні відносини. З київськими князями стали укладати договори, направляти до них дипломатів, вчених і місіонерів.

Для Київської Русі прогресивне значення мало прийняття християнства. Воно сприяло більш органічному і глибокому засвоєнню всього кращого, ніж мала передова для того часу Візантія. З 10 по 15 ст. давньоруське мистецтво мало дуже тісні зв'язки з візантійським. З Візантії привозилися ікони, тканини, ювелірні вироби та багато іншого. Деякі пам'ятки візантійського мистецтва стали справжньою святинею російської, наприклад знаменита ікона Володимирської Богоматері. Греки брали участь в прикрашенні багатьох давньоруських храмів і часто знаходили на Русі свою другу батьківщину. Творчість цих художників знаходило на російської грунті риси, що свідчать про найсильніший вплив місцевих художніх смаків. Велике значення в формування мистецтва і культури Київської Русі на перших етапах мала і тісний зв'язок з болгарською державою, переживали на початку 11 ст. свій розквіт.

У 10-II ст. Київська держава, ставши одним з найбільш значних, мали торговельні і культурні зносини з Англією, Францією і іншими державами Європи і з країнами Сходу. Дуже швидко культура Київської Русі досягла високого рівня, змагаючись з культурою не тільки Західної Європи, але і Візантії. Блискучий розквіт переживав Київ - один з найбільших і найбагатших міст Європи 11 -12 ст. За словами Тітмара Мерзе-бургского, німецького письменника початку 11 ст. у Києві було кілька сот церков і багато ринків, що говорить про жвавій торгівлі і бурхливої будівельної діяльності.

Християнські храми з'явилися на Русі ще в 10 ст. Спочатку вони були дерев'яними, що пов'язано з давніми традиціями архітектури, особливо північної. Не випадково стародавня літопис зазначила діяльність вишгородських зодчих 11 ст., майстрів дерев'яної архітектури - Миронега і Ждан-Ніколи. В наприкінці 10 ст. в Новгороді була зруйнована церква св. Софії «про тринадцяти верхах», і була вона «чесно влаштована і прикрашена». У 1049 р. церква згоріла, як згоряли багато десятки тисяч дерев'яних будівель, зведених росіянами зодчими в 11 і наступних століттях.

Не збереглися найдавніші кам'яні храми. Однак розкопки дозволили встановити план першого київського міського собору - Десятинної церкви Успіння Богоматері, спорудженої за бажанням князя Володимира (989-996). Спочатку Це був хрестовокупольний храм тринефний; у 1039 р. при князеві Ярославі, він був розширений і став п'ятинефною. Зовнішній вигляд його уявити неможливо. Результати розкопок дозволяють, втім, стверджувати, всередині він був багато декорований фресками і мозаїками. Поблизу собору знаходилися кам'яні палацові споруди, також багато прикрашені мармуром, мозаїкою, майоліковими плитками.

При спорудженні самого значного пам'ятки того часу - Софійського собору в Києві (11 ст.) (рис. на стор 127 і 129) - давньоруська архітектура вже володіла своїми прийомами монументального зодчества. Візантійська система хрестово-купольної церкви, з ясністю її основних членувань і логічністю композиції внутрішнього простору, лягла в основу пятинефного київського собору Софії. Однак тут був використаний не тільки досвід будівництва Десятинної церкви. Від усіх візантійських храмів собор відрізняється числом куполів: тринадцять, тобто стільки, скільки було в несохранившемся дерев'яному храмі Софії в Новгороді. Характерна також конфігурація зовнішніх обсягів, які плавно підвищуються до центру, до головного куполу. Принцип поступового, як би ступеневої наростання маси будівлі став з 11 ст. послідовно проводитися в давньоруському зодчестві.

Софія, як і інші великі міські собори 11 ст. і більше пізні, багато в чому, визначає характер усієї давньоруської архітектури. Це пояснюється значенням собору в житті міста. Російські храми, як і собори Заходу, були місцем не тільки церковних служб, але і урочистих зборів городян. Тут обговорювалися і вирішувалися самі лшвотрепещущие питання, тут приймали послів. У храмах, побудованих окремими торговельними громадами, як це було в Новгороді і Пскові, відбувалися зборів членів торгових об'єднань. Таким чином, вигляд храму, його розміри, його інтер'єр відповідали не тільки культовим, але і світським цілям. Храм відрізнявся масивністю, навіть тяжеловесностью своїх форм. Грандіозність, показність, урочистість визначалися роллю Софійського собору як головного архітектурної споруди міста. Архітектурний образ споруди втілював ідею сили і величі київської держави.

 

Храм Софии в Киеве

 

Храм св. Софії в Києві. Східний фасад. Реконструкція

 

Первісний вигляд собору значно відрізнявся від сучасного. З півночі, заходу і півдня його оперізувала відкрита галерея, отвори якої згодом були закладені; стіни не були побілені, та ряди цегли, чергуються з широкими смугами тонів цем'янки надавали храму мальовничий і ошатний вигляд.

П'ять нефів Софії чітко виділені, але всі вони тяжіють до центральному подкупольному приміщенню. Внутрішні поділи виражені у зовнішніх обсяги собору і насамперед у куполах, серед яких масивний центральний купол підпорядковує собі інші. Різні розміри куполів, хвилясті і живі лінії закомар (напівкруглих завершень фасадів), велика зовнішня галерея - все це створює досить складне і в той же час гармонійне поєднання об'ємів і ліній. Первісний вигляд храму зберігся лише з східної сторони. Декоровані глухими ступінчастими арочками стіни п'яти абсид не спотворені тут пізнішими прибудовами.

Внутрішній простір собору членується дванадцятьма потужними крестчатыми стовпами на відокремлені частини. Враження динамічності простору виникає завдяки великій кількості самих несподіваних точок зору, багатою і складною грі світла і тіні. Входить в храм насамперед звертає увагу на огрозх-ву вівтарну арку, на велике приміщення центральної абсиди; таємничий присмерк бічних приміщень ще більш стверджує чільне положення підкупольного простору.

Всередині Софії всі стіни, склепіння, абсиди, стовпи і купол покриті мозаїками і фресками (мал. 87). Як і у візантійських церквах, зображення в Київській Софії повинні були розкривати основні догмати православ'я. Ці цілі служили зображення Христа Вседержителя (Пантократора) і чотирьох архангелів - у центральному куполі, апостолів - у простінках барабана, євангелістів - в вітрилах зводу, Богоматері-оранти - в центральній абсиди, таїнства причащання апостолів і зображення святителів - на стіні абсиди, а також численні євангельські сцени і фігури монахів-аскетів і святих-воїнів - на стінах, стовпах і склепіннях інших частин храму.

Навколишній світ здавався художникам струнким і нерозривним цілим, всі частини якого знаходяться в строгій залежності один від одного. Це був рішучий крок вперед у порівнянні з неясними магічними уявленнями язичницьких часів. Але ще важливіше було те, що, зображуючи святих, художники показали моральну силу і стійкість людини, його високі моральні якості, а також підкреслили у вигляді божества риси захисника і покровителя людей. Недарма одним з нейтральних зображень Софії є образ Богоматері-оранти (мал. 86), якою російські люди дали назву «Нерушимої стіни» (деякі дослідники справедливо пов'язують цю композицію із зображенням Великої богині в язичницькому давньослов'янському мистецтві). Вже в 11 ст. російські художники з особливою любов'ю зображали святого воїна, у якому прагнули втілити ідеал сміливої людини, захисника землі руської.

Вражає грандіозність і єдність задуму мозаїк і фресок Софії. У поєднанні з архітектурою храму вони утворюють неповторне ціле, одне з найвищих досягнень синтезу мистецтв в Стародавній Русі. Незважаючи на відмінність технік та художніх індивідуальностей окремих майстрів, мозаїкам і фрескам властиво загальне піднесений, урочисте звучання. Непосвяченому глядачеві важко було розібратися у складному світі християнських легенд, але його відразу ж скоряло велич спільного рішення.

Застосування мозаїчної техніки в найбільш важливих частинах розпису пояснюється, очевидно, прагненням виділити їх в якості головних, основних. Колорит мозаїк, стриманий, хоча і побудований на насичених сіро-фіолетових; синіх, блакитних, зелених, яскраво-жовтих тонах фігур і предметів, і дуже щільного, але як би переливається золотого тла, розрахований на огляд з дальньої відстані. Композиції фігур та окремих сцен, врівноважені, іноді навіть застиглі, гранично стримані, урочисті. Всі художні засоби спрямовані на створення загального враження величі і сили.

Грандіозного, монументального образу Богоматері-оранти в центральної абсиди, олицетворяющему «земну церкву», властива висока натхненність, викликає душевне піднесення, заохочення глядача. Эт0 досягається не тільки чудово знайденої спокійною, повної внутрішньої значущості позою і ясним, легко доступним для огляду силуетом, але й суворим виразом обличчя з широко розкритими очима, і вільним, як би зупинився у своєму русі жестом піднятими рук, і чітко виділеними складками одягу. Величезну роль грає тут також колорит. Богоматір, фіолетово-синіх шатах і темно-ліловому плащі, немов випливає з фону, золота поверхня якого з різних точок зору то горить яскравим полум'ям, то світиться глухо і тьмяно. Мерехтіння золотої смальти створює особливий художній ефект і повідомляє постаті Оранти ще більшу визначеність, вагомість і значущість.

Образи святих у Софії виконані суворості. Вони як би піднесені над простими людськими почуттями і переживаннями. Але в них дуже яскраво і переконливо розкривається прагнення російських людей 11 ст. визначити свої моральні норми. Вони, мабуть, цінували насамперед душевну стійкість, їм імпонувала мужність, непохитність, сувора простота.

Візантійські майстри керували прикрасою храму, і, безумовно, їм належать центральні композиції. Але безперечно також, що в процесі грандіозної роботи до них приєдналися і російські художники. Зокрема, про це свідчать характерні російські риси багатьох осіб.

Величні й суворі образи були створені в мозаїках Михайлівського монастиря в Києві (друга половина 11 ст), що дійшли до нас у фрагментах.

 

Храм святой Софии в Киеве

 

Храм св. Софії в Києві. План

 

Серед останніх добре збереглася «Євхаристія» (причащання Христом апостолів) і фігури архідиякона Стефана та /Дмитра Солунського. Особливостями Цих мозаїк є набагато більша, ніж в Софії, свобода композиції, майстерна передача руху, а головне-яскрава індивідуалізація осіб і все вигляду апостолів і святих.

В образі Дмитра Солунського (іл. між стор 128 і 129 ) на перший план виступають риси суворої мужності. Тонкі губи міцно стиснуті, виступаючий підборіддя говорить про непохитну волю. Поєднання гарячих золотих обладунків і золотого фону мозаїки, ніжно-рожевої сорочки і світло-зеленого плаща, багатство відтінків сірого, блакитного, бузкового утворюють дзвінкий барвистий акорд, посилює емоційну виразність образу.

Риси безпосереднього сприйняття навколишнього ясно видно у ряді зображень на стінах сходів, що ведуть на хори Київської Софії, хоча за художнім значенням вони поступаються мозаїкам і фрескам самого храму. Тут представлені картини змагань на константинопольському іподромі, сцени полювання, ігри скоморохів, музикантів тощо, а також візантійський імператор з імператрицею і глядачі, що стежать за змаганнями та іграми. Нагадуючи про роль візантійських імператорів у суспільному житті Константинополя, ці картини повинні були служити прославляння влади київського князя. Ту ж мету переслідували і портретні зображення у центральній частині храму. Збереглися групові портрети родини Ярослава Мудрого (кращі з них зображають княгиню Ірину та трьох її дочок). Такі, ще дуже умовні портретні зображення не самотні у мистецтві київського періоду. Близькі до них є в ряді прикрашених мініатюрами рукописів: в «Ізборнику Святослава» (1073) та в російській частині так званої Трірської псалтирі, що належала дружині князя Ізяслава Гертруді (1078-1087).

Мистецтво мініатюри широко поширилося в Київській Русі. Самий Значний пам'ятник - Остромирове євангеліє, виконаний дияконом Григорієм для новгородського посадника Остромира в 1056-1057 рр. (Ленінградська Публічна бібліотека їм, М. Е. Салтикова-Щедріна). Мініатюри євангелія містять багато рис, властивих власне візантійському мистецтву. Більш площинна трактування постатей євангелістів, схильність до чистим локальних фарб, вживання золота в контурах - все говорить про формування нового, більш декоративного живописного стилю, про складення особливих мальовничих традицій.

Мистецтво Києва знало і скульптуру. Про це свідчать гробниця Ярослава в Софійському соборі в Києві (11 ст.), є, мабуть, твором неросійських майстрів і висхідна до ранньохристиянським зразками пластики, рельєфи Києво-Печерської лаври (11 ст.), можливо, відбувалися із світських споруд, а також рельєфи, мабуть, з Дмитріївського монастиря (11 ст.) - приклад перенесення прийомів дерев'яної різьблення на скульптуру з каменю.

Високою майстерністю відрізнялося прикладне мистецтво Київської Русі. Отримавши поширення в побуті, воно рівною мірою виявляло себе і в культових предметах (оклади, різьблені ікони, хрести-складні, церковна начиння і т. д.). Серед ремесел слід вказати художнє лиття (арки княжого замку Вщиж поблизу Брянська, 12 ст.), складну техніку черні, філіграні і зерні (у ювелірному виробництві), поливну кераміку і особливо эмальерное справа. Київські Емальєри славилися далеко за межами Русі, їх роботи користувалися поряд з візантійськими емалями дуже великим успіхом, представляючи собою чудові пам'ятники найтоншого майстерності і бездоганного художнього смаку. В якості прикладу можна навести чудовий оклад так званого Мстиславова євангелія (початок 12 ст.) - справжнє диво прикладного мистецтва. Покритий сканым візерунком, прикрашений «Деисусом» і погрудными зображеннями святих, виконаними у техніці перегородчастої емалі. Чудові тут фарби - темно-сині, лілові, смарагдові, цегляно-червоні, небесно-блакитні - ніжні, але незвичайно інтенсивні. Хоча їх поєднання дуже різноманітні, вони не виробляють враження дробности. Эт0 відповідає характеру образів святих, які, незважаючи на невеликі розміри, здаються монументальними.

Хоча відомості про прикладному мистецтві Київської Русі, якими ми володіємо, уривчасті, можна припустити, що воно розвивалось досить інтенсивно і християнські канони не могли стримати потоку давніх, ще язичницьких образів. Наприклад, в емалях поряд зі священними зображеннями зустрічається сирин - птах з жіночою головою, фантастична жар-птиця.

У Київській державі утворилося кілька місцевих мальовничих архітектурних шкіл. Деякі з них - архітектурні школи Чернігова, Смоленська, Полоцька, Новгорода - зіграли велику роль у формування давньоруського мистецтва. В 11 ст. у багатьох містах зводилися собори по системі, виробленої київськими архітекторами; в той же час їм притаманне своєрідність, зумовлену особливостями місцевих культур. Так, самий ранній з збережених пам'яток Новгорода - собор св. Софії (1045 -1050) (мал. 88, рис. на стор 132) - значно відрізняється від свого київського прототипу. Замість тринадцяти бань він має лише п'ять, що повідомляє йому суворість і компактність. Ясність форм, чітка отграниченность обсягів, конструктивна визначеність (завдяки потужним лопаток, що йдуть від основи до закомар землі) - все надає храму незвичайну монолітність. В ньому є щось богатирське, несхитне. Эт0 враження посилюється шоломоподібними куполами. Очевидно, новгородці прекрасно почували силу, яка виходить від храму Софії, остання олицетворялась в їхньому уявленні з волелюбним і бунтівним містом. Недарма слова «За святу Софію!» бойовим кличем.

Спочатку новгородський храм Софії не був оштукатурений. Зовнішнім його вигляду особливу суворість надавали стіни, складені з неправильних блоків грубо обтесаних каменів, скріплених рожевим (від домішки товченої цегли) вапняним розчином. Однак побілка у 12 ст. але знищила цього враження і, бути може, навіть повідомила храму велику цілісність і єдність. Завдяки поєднанню сліпучої білизни стін і блиску золотих куполів собор набув надзвичайно урочистий вигляд.

У рішенні інтер'єру будівельника новгородського собору виходили з досвіду київських зодчих, але багато в чому змінили київський прототип. Центральне подкуполь-е простір тут більш різко відокремлена від бічних приміщень, які, в свою чергу, рішуче протистоять просторим і світлим хорам, розташованим з півночі, заходу і півдня. Завдяки цьому і весь інтер'єр здається менш складним.

 

Храм святой Софии в Новгороде

 

Храм св. Софії у Новгороді. План

 

Надалі новгородські архітектори продовжували удосконалювати розроблений ними стиль, будуючи храми підкреслено суворі, строгі і незмінно лаконічні: Ніколо-Дво-

рищенский собор (1113), собор Різдва Богородиці Антонієва монастиря (1117), Георгіївський собор Юр'єва монастиря (1119) (мал. 91). Форми Георгіївського собору чеканны і зрілі. Лаконізм, властивий Софії новгородській, зведений тут в принцип.

Незважаючи на простоту однакової обробки фасадів, собор ні в якій мірі не справляє враження одноманітності і сухості. Завдяки асиметричної трибанного композиції при обході храму виникають все нові і нові точки огляду.

Внутрішній простір собору рішуче відрізняється від інтер'єру Софії, воно єдине і цілісно. Глядач відразу його охоплює, сприймаючи його спрямованість увись, до купола. В цьому другому за розмірами після Софії новгородському храмі зодчий Петро рішуче пориває з візантійсько-київською традицією і певною мірою передбачає новгородський стиль подальшого часу.

Новгородська живопис першої половини 12 ст. свідчить про оригінальних творчих шуканнях. Збереглися фрески собору Антонієва монастиря відрізняються великою мальовничістю і свободою в трактування традиційних образів святих і говорять про художніх зв'язках з романським Заходом.

Вельми цікаві мініатюри Мстиславова євангелія 1117, Державний історичний музей), що представляють вільну копію мініатюр Гостро-мірова євангелія. Новгородський мініатюрист спрощував силует, але зате значно вільніше, ніж київський майстер, вдавався до контрастів темного і світлого. Образи євангелістів відрізняються більшою емоціональною виразністю, більш взволнованны.

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>