Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Візантії, Вірменії, Грузії, південних слов'ян, київської Русі, України та Білорусії

 

Мистецтво Сербії та Македонії

 

 

Порівняно пізно вступив на історичну арену, Сербія зуміла за відносно короткий проміжок часу (12-14 ст.) вписати блискучу сторінку в історію середньовічного мистецтва. Великий інтерес представляє її архітектура з багатим зовнішнім оздобленням. Високого художнього рівня досягла і сербська монументальний живопис.

Серби оселилися в областях, розташованих на південь від річок Сави і Дунаю у 6-7 ст. В процесі розкладання общинного ладу в 9 - 10 ст. в їх середовищі почали формуватися феодальні відносини. Перше державне об'єднання сербів виникло в 11 ст. на узбережжі Адріатики, в південно-західній області - Зеті (або Диоклии). Пізніше вийшла на північному сході Рашка (або Раса). Близько 1190 р. Сербське держава стала незалежною від Візантії.

У період феодалізації (завершився в 11-12 ст.) в Сербії поширилося християнство, причому в прибережних частинах країни перемогло католицтво, а в центральних - православ'я. У 1219 р. Сербія домоглася церковної незалежності, і це зміцнило зв'язок церкви з королівською владою.

Значний розвиток (особливо в Боснії) отримало богомильство (див. стор 106), відбило ідеологію селян, що боролися проти феодального гніту. Хоча богомілів жорстоко переслідували, релігійна і культурне життя Сербії опинилася під великим впливом цього містичного навчання.

Тісні економічні та культурні зв'язки Сербії з Візантією і з Італією в чому визначили своєрідність її мистецтва. Особливо важливе значення для його формування мали традиції візантійського мистецтва, що проявилося з більшою силою в живопису. Пам'ятники архітектури, особливо в Далмації, свідчать про значні впливах західноєвропейського зодчества.

Нечисленні ранні пам'ятки Зети, близькі до західної дороманской архітектурі,- це кам'яні, нескладні за планом базиліки або склепінні церкви, іноді зі скупими рельєфними прикрасами, які обрамляють двері і вікна.

Зв'язку з західноєвропейським мистецтвом виявляє і зародилася в 11 ст. сербська мініатюра. В орнаментації рукописів, написаних глаголицей або кирилицею, можна угледіти відоме схожість з латинськими ініціалами.

Об'єднання сербської держави навколо Рашки в 12 ст. і установа незалежної архієпископії у Жичі сприяли посиленому будівництва. Особливо велике значення набуло замкове і монастирське - кріпосне за своїм характером - зодчество. Прикладом може служити фортеця Старий бір (11 ст), а також Рибниця з її потужними вежами, округлої і п'ятигранної, і залишками старого мосту.

Для архітектурної школи Рашки характерні однонефные купольні будівлі; в подовжений неф включений і нартекс. Купол, зведений на вітрилах, іноді без внутрішніх стовпів, часом височить на постаменті над підкреслено виділеної центральною частиною будівлі. Часто зустрічаються низькі трансепты, каплиці для поховання, іноді - вежі-дзвіниці. Стіни зазвичай складені з каменю; найбільш значні пам'ятники облицьовані полірованим мармуром і прикрашені аркатурою на консолях.

Видатна пам'ятка такого типу - церква Богоматері в Студениці (1190) (рис. на стор 114, 115). Характерною рисою цього храму, як і взагалі сербської архітектури, є його декоративність. Прагнучи до гармонії пропорцій, красі силуету, виявленню конструкції в обсягах будівлі, будівельники звертали особливу увагу на зовнішню обробку. Стіни церкви облицьовані білим і сірим мармуром і прикрашені аркатурним фризом. Консолі декоровані рельєфами у вигляді масок людей і тварин. Західний і південний портали, а також потрійне вівтарний вікно оброблені орнаментальним різьбленням. Поряд з вплетеними в рослинний орнамент птахами, тваринами та фантастичними істотами, переданими у відносно плоскому рельєфі, тут є майже статуарные зображення. Такі фланкуючі вікна та портали фігури тварин, близькі до пам'ятників Далмації.. Від них різко відрізняються розміщені один над одним біля західного порталу фігури пророків, виконані в кілька сухуватою манері. Цікаві, нарешті, і нагадують далекі античні прототипи майже профільні фігури архангелів по боках Богоматері над західним входом в церква.

Оздоблення стін мармуром різних відтінків і скульптурний декор повідомляють церкви в Студениці мальовничий і ошатний вигляд. Вона виробляє радісне враження і не здається суворою, що так властиво пам'ятників романського стилю.

Відгомін романського стилю можна помітити в оздобленні Євангелія Мирослава (кінець 12 ст.). Рукопис виконана за замовленням «великославного князя Мирослава» і оформлена дяком Григорієм за участю Вирсамалеона. Ініціали, прикрашені рослинним і звіриним орнаментом, перегукуються з скульптурним декором Студенпцы. Цікаві вплетені в літери фігури людей, представляють не тільки євангельські або біблійні персонажі, але й воїнів, музикантів, мисливців та ін. Характер виконання мініатюр далекий від Візантії і має спільні риси з пам'ятниками романського мистецтва.

Про розвиток сербської монументального малярства дають подання фрески храму Пантелеймона в Нерезе (Македонія, 1164) (мал. 80, 81). Сцени циклу «пристрастей» - «зняття з хреста» пройняті емоційністю, виразом скорботи. Дещо видовжені представлені майже в профіль фігури Богоматері, рвучко обнимающей Христа, і Івана, схилився над його тілом, сповнені глибокого смутку. Деякі деталі розпису, наприклад голови юних святих - Трифона і Трохима,-незвично для 12 ст. мальовничі; майстер уникав контурних ліній, особи модульовані широкими, вільними мазками. Колорит відрізняється напруженістю і силою звучання завдяки поєднанню насичених білих, золотаво-жовтих, синіх і блакитних тонів. У фресках храму Пантелеймона, виконаних при найближчому участі візантійських майстрів, є риси, близькі до сербської живопису подальшого часу. Підкреслена емоційність, патетика, пристрасність вираження великих почуттів виявляються в експресії і динамічність композицій, мальовничості художніх рішень, своєрідному тлумачення окремих образів. Характерна в цьому відношенні голова одного з старцев зі скуйовдженим волоссям, чіткими, виразними рисами обличчя, суворо зсунутими бровами. Цей образ пройнятий внутрішнім напруженням і великою емоційною виразністю, в якійсь мірі передбачив типи осіб Феофана Грека.

Окремі фрески в храмі Пантелеймона за манерою виконання нагадують ікони. Такий святий Пантелеймон - покровитель храму. Його зображення укладено в арку, прикрашену плетінкою і рослинним орнаментом, а нагорі - павичами по сторонах вази. Тонкі риси обличчя і великі очі одухотворені змушують згадати про фаюмському портреті.

Специфічні риси сербського середньовічного мистецтва яскраво виявилися в 13 ст. В розписах церкви Богоматері в Студениці (1208-1209) форми гранично узагальнено; особи святителів, різко окреслені контуром, здаються площинними, іноді грубуватими; слід, однак, відзначити, що серед них з'являється характерний сербський тип.

Чудовою пам'яткою першої половини 13 ст. є розпис монастирської церкви у Милешеве. Вельми цікаві тут портретні зображення короля Владислава (мал. 82 6), його брата Радослава, а також першого архієпископа Сербії - Сави. Вони говорять про те, що портретне мистецтво вже в той час зайняло чільне місце. Портретні риси художники Милешева надають і окремим святим.

Народність типів милешевской розпису особливо впадає в очі в масових сценах («Вхід у Єрусалим», «Зрадництво Іуди» та ін). Окремі деталі - обладунки, озброєння і т. д. свідчать про великий спостережливості сербських живописців, вводивших в традиційні сюжети подробиці побуту й укладу навколишнього життя.

Досконалістю виконання відрізняється композиція «Дружини у труни». Особливо чудова фігура ангела (мал. 84), передана з майже статуарной пластичністю. Чудово його обличчя, обрамлене кучерявим волоссям і майстерно моделированное кольором. Жовтий фон фресок помережаний сіткою, своєрідно імітує кубики мозаїки. Монументальні, іноді видовжені фігури кілька ваговиті; підкреслені незграбні складки, повні самостійного ритму, не завжди відповідають будові тіла.

Прославлені фрески Троїцької церкви в Сопочанах створені в протягом другої половини 13 ст., а частково (у зовнішніх притворах) - в 40-х рр .. 14 ст. найдавніші частини розпису датуються часом близько 1265 р. Сопочанская розпис дуже складна. Вона містить ряд нових сюжетів і безліч невідомих раніше іконографічних деталей. Розширення розповідності виражається у введення історичних сюжетів («Смерть матері засновника храму Стефана Уроша -Анни», «Перенесення останків короля Уроша») і в розгорнутому зображенні релігійних сцен, особливо в композиції «Успіння».

Сопочанская розпис підпорядкована літургії (церковній службі). Про це свідчить композиція «Поклоніння жертві», з тих пір стала улюбленою в сербських розписах. Поява її пов'язана з широким розповсюдженням в 13-14 ст. містичних ідей, які стверджували можливість особистого спілкування з богом, минаючи священика.

Разом з тим в орнаментиці з'являються життєві риси, зокрема в трактуванні історичних сюжетів, названих вище. Більше того, деякі фрески мали, мабуть, прихованим політичним змістом. Така «Історія Йосипа прекрасного» - проповідь синівської слухняності, що було досить актуальним в 13 столітті, коли трон сербських королів безперервно колебали палацові Змови. Композиції в сопочанской розпису розгортаються на складному архітектурному тлі, в якому підкреслять просторовий момент. Вони отличачаются ясністю, рівновагою частин, закінченістю.

Сопочанские майстра уникали статичності, нерухомості, та у цьому вони розвивали традиції Нерезской розпису. Всі персонажі на сцені «Успіння» зображені в русі Сила. 82 а). Потужні апостоли оточили ложе Богоматері, немов ведуть тиху стриману розмову, схилившись один до одного. В водночас їх пози і жести свідчать про глибоке внутрішнє хвилювання. Однак, хоча занурені в скорботу апостоли і святителі висунуті на перший план, головною в композиції є ідея торжества Христа. Печаль апостолів, їх тиха розмова, плач жінок - все тоне в радіснім хорі ангелів, оточуючих спасителя. Зображення його «зішестя» надає композиції урочистий і світлий характер, який ще більше посилюється завдяки жовтому тлу, імітує золото мозаїк, і яскравим тонам одягу.

Глибокою емоційністю насичений цикл «пристрастей». У «Розп'ятті» величезною експресією відрізняється образ Богоматері. Досить виразна фігура жінки в композиції «Явлення Христа жінок-мироносиць»; стрімким рухом повна сцена «Зішестя Христа в пекло», дана на тлі гірського пейзажу. Емоційність, порывистое рух, елементи просторовості, матеріальність фігур - всі ці риси розпису в Сопочанах намічають шляхи розвитку сербської живопису 14 століття.

З кінця 13 ст. зростало економічне та політичне значення Сербії. Розвивалися продуктивні сили країни, в прибережних районах росли міста з жвавій ремісничої і торговельної життям. Територія держави розширювалася. Найбільших розмірів Сербія досягла під час царювання Стефана Душана (1331-1355), коли до її складу увійшли майже вся Македонія (крім Фессалонпк), Фессалія, ЕПІР) Албанія. У 1345 р. була заснована сербська патріархія.

 

Церковь Богоматери в Студенице

 

Церква Богоматері в Студениці. Вигляд з південного сходу

 

Здобуття Сербією в 14 ст. ряду областей Візантійської імперії і орієнтація феодальних верхів на візантійську культуру пояснюють посилення візантійських впливів і в сфері мистецтва. На територіях, які стали сербськими, зводили безліч будівель, відрізнялися

від архітектурної школи Рашки. Замість будівель з одним нефом особливе поширення отримали крестовокупольные храми, часто на вільно стоять стовпах. Нерідкі також пятикупольные споруди. В якості будівельного матеріалу використовували змішану кладку з чергуються рядів цегли та каменя. Романські риси в архітектурі зникли. Фасади стали прикрашати нішами або глухими аркадами між пілястрами; на кутах барабанів і трьох - або пятигранных абсид зустрічаються колонки.

Визначною спорудою того часу є церква Богоматері в Гра-чанице (ок. 1320) (мал. 79, рис. на стор 116). Маса цього п'ятикупольного будівлі (що представляє в плані подвійний вписаний хрест) зовні здається ступінчастою внаслідок поступового переходу від півкіл склепінь бічних зводів і головного куполу. Великий стрункості церкви в чималому ступені сприяє квадратний постамент барабана купола. У кладці застосовані камінь і цегла; з останнього складені барабани куполів, візерунки навколо вікон; з нього складені прошарку між рядами каменю. На відміну від більш ранніх пам'яток в церкві ^зачаницы існує відомий розрив між зовнішнім, складним і урочистим, виглядом будівлі з його пишним декором і рішенням внутрішнього простору. Перевантажений стовпами і склепіннями, розчленований на тісні, вузькі приміщення інтер'єр позбавлений тієї цілісності і закінченості, які властиві зовнішньому вигляду храму.

Сербське зодчество 14 ст. не було обмежене одним стилістичним напрямком. Майже сучасний Грачаніце славетний храм Спасителя в Дечанах (1327-1335) Сілла. 78). Будівельником його був виходець з Котора у Далмації, чернець-францисканець Фрад Віта. Дечанский храм по оздобленню нагадує церква Богоматері в Студениці, але різко відрізняється від неї за планом і пропорціям. Тут також застосована облицювання з білого мармуру з рожевими і синіми прожилками. Надзвичайно багате скульптурне оздоблення. Різноманітні стилізовані рослинні візерунки, що прикрашають і потрійне портал Вікно абсиди; в них вплетені фантастичні тварини і птахи. В люнетах над дверима поміщені зображення Христа між ангелами і голгофський процвітший хрест. Леви і грифони як би виступають зі стін і капітелей. Майже об'ємні голови на ТУОНСОЛЯХ аркатуры і фігури ангелів над порталом, зображені в живих поворотах.

Скульптура дечанского храму багатше за змістом рельєфів Студениці. Вона володіє складним релігійно-символічним змістом, як і живопис того часу. Фігури передані в русі, обличчя виразні, складки неспокійні.

Сербська монументальний живопис, займала важливе місце в мистецтві 13 ст., продовжувала успішно розвиватися 14 столітті, значно збагачуючись тематично. У церковні розписи вводилося безліч нових сюжетів, пов'язаних з апокрифічною літературою, ускладнювався архітектурний фон, з'являлося багато другорядних персонажів і побутових деталей. Зростання значення індивідуальності проявляється під зустрічаються на деяких фресках підписи майстрів. Якщо відносяться до початку 13 ст. імена художників ледь помітні, то поступово вони стають помітнішими. Повторювані на кількох пам'ятках імена Михайла п Евтихня дозволяють простежити їх індивідуальні відмінності і еволюцію стилю (від 90-х рр. 13 ст. до 20-х роках 14 ст.).

Монументальний живопис Сербії в 14 ст. була неоднорідна. Одна група пам'ятників тісно пов'язана з мистецтвом Візантії; інша, не позбавлена грубуватість і одночасно цікавості, представляє більше самобутнє й оригінальне явище.

Серед першої групи чільне місце займає розпис церкви Іоакима і Анни в Студениці (1314), що свідчить про посилений приплив у Сербії грецьких впливів. Портретні зображення короля Мілютіна і його юної дружини Симониды, дочки візантійського імператора Андроніка II Палеолога, нагадують про зміцнення політичних зв'язків між слабевшей Візантією і могутньої Сербією. В сценах «Різдво Богородиці» і «Введення в храм» можна бачити типові для палеологовского мистецтва Візантії подовжені фігури на тлі складного архітектурного пейзажу. Вони представлені в урочистих позах» у поривчастому русі, в одязі. Слід вказати на те, що у фресках в Студениці мальовничу манеру, характерну для сербських пам'яток 13 ст., вперше починають проникати елементи графичности.

Подальшу еволюцію сербської живопису можна угледіти в розписах церкви Богоматері в Грачаніце (ок. 1320) (мал. 83). Інтерес до подробицям, пристрасть до складних сюжетів, багато з яких вперше з'являються в розпису, притаманні Цим фрескам. Стрімкий рух іноді зовсім не виправдовується змістом, як, наприклад, у «Зустрічі Марії з Єлизаветою», де фігури зображені в бурхливому пориві, а одягу майорять, немов від урагану.

Серед низки розгорнутих циклів, покривають у кілька поясів стіни храму, велике місце займають «Страшний суд» у нартексі, «Місяцеслов» приміщенні самої церкви, безліч сцен циклу «пристрастей». Повна ліричної поетичності сцена «Дружини біля гробу». Займає нижній кут цієї композиції група воїнів здається вихопленому з тривожною життя феодальної Сербії. Художники намагалися відшкодувати втрату монументальності життєвою конкретністю і достовірністю.

Майже до того ж часу відносяться фрески церкви св. Георгія в Старо-Нагоричине (1317-1318), де збереглися підписи художників Михайла та Євтихія. Сцени тут ще більш складні і перевантажені персонажами.

В якості прикладу можна навести «Успіння Богородиці». Художники зображують вже не урочиста і велична подання (як у Сопоча-нах), а повне руху ходу: апостоли несуть ложе, яке оточують отці церкви, святі дружини і ангели. Над тілом Богоматері зображений Христос, тримає на руках її душу; навколо нього - хор ангелів. Ще вище художник помістив композицію «Вознесіння Богоматері на небо», пророків зі сувоями, Соломона і Давида. Почуття скорботи, настільки виразне в сопочанской композиції, остаточно поступається тут місце пишному апофеозу Богоматері, її прославлянню. З-за великої кількості персонажів окремі образи втратили монументальний характер.

Майстри Старо-Нагоричина рішучіше, ніж художники церкви Іоакима і Анни в Студениці, поривали з живописною манерою своїх попередників, дедалі більше наближаючись до іконописної. Але це не позбавляє окремі композиції і образи емоційної виразності. Деякі сцени, особливо з циклу «пристрастей», ще сповнені великої драматичної напруженості.

Розпис церкви Спасителя в Дечанах (ок. 1348) входить у другу групу пам'яток, зазначених своєрідністю і яскравою самобутністю. Живопис тут грубіше, вона позбавлена того артистизму, який властивий пам'ятників, названим вище. У біблійних і євангельських сценах повністю втрачена монументальність; фрески, розташовані в сім-дев'ять рядів, нагадують мініатюри. Зате безліч нових іконографічних та побутових деталей надає їм незвичайну цікавість. Такі, наприклад, грубуваті, але дуже виразні танцюристи і музиканти на сцені, що представляє «Нащадки Каїна», або групи хворих «Зцілення».

До дечанским примикає ряд фрескових циклів, з яких особливо примітні розписи церков Богоматері в Матейче (друга половина 14 ст.) і Дмитра в Марковом монастирі (ок. 1370). Вони відрізняються виразністю груп і типів, підвищеним драматизмом образів.

Дві лінії в сербській монументального живопису 14 ст. мають паралелі і в мініатюрі. Якщо в найбільш ранніх її зразках відчуваються зв'язку з культурою Західної Європи, то до кінця 13 - початку 14 ст. посилився вплив Візантії. Особливо проявилося воно в групі мініатюр, очевидно, копіювали зберігалися в сербських бібліотеках чудові зразки візантійських рукописів.

Для сербської знаті була, мабуть, створена знаменита Сербська псалтир (14 ст., Державна бібліотека у Мюнхені), що містить більше 150 мініатюр, цікаві тим, що вони відтворюють багато деталі сербського побуту. Стилістично мюнхенська псалтир близька до згаданих вище розписам Маркова монастиря.

Орнаментація сербських рукописів улюбленими мотивами плетінки, стилізованих птахів і тварин як в заставках, так і в ініціалах в 13 - 14 ст. і пізніше перегукується з архітектурним декором і носить слов'янський характер. Сербську іконопис стали по-справжньому вивчати лише в саме останнім часом. Перші ікони в Далмації згадуються наприкінці 11 ст.; кінця 12 століття вони відомі і в Сербії. Можливо, далматинским майстром виконана нещодавно розчищена мозаїчна ікона в Хіландар (кінець 12 ст.). Пов° фронтальне зображення Богоматері з немовлям найтіснішим чином пов'язане з монументальним живописом.

У другій половині 13 ст. в іконописі намітилися ті ж риси, що і в розписах: збагачувалася їх іконографія, образи ставали більш емоційними, з'явилися портретні зображення. Значний інтерес представляє ікона Петра і Павла, в нижньому поясі якої є портрети королеви Олени, Драгутина і Мілютіна. Придворним художникам Мілютіна - Астрапу, Михайлу і Евтихию - приписують низку дійшли до нас ікон кінця 13 і 14 ст. Велика ікона «Євангеліст Матвій» відзначена характерною для Євтихія монументальністю, поривчастим рухом, різко покладеними пробілами. Ікона «Невіра Фоми» роботи Михайла набагато стриманіше в передачі руху, малюнок її тоншою. Високою якістю виконання і емоційністю образу відрізняється ікона «Розп'яття» (13 ст.?) (мал. 85). Поряд з іконами аристократичного напрямки, отражавшими зв'язок з мистецтвом Константинополя, є і більш демократичні зразки іконопису початку 14 ст.

Серед пам'яток середини 14 ст. виділяються ікони Дечанского монастиря,

дуже схожі з його розписами. Вони містять деякі архаїчні риси

і свідчать про зв'язки сербського мистецтва з мистецтвом Західної Європи.

У 70-х роках 14 ст. в іконописі знову посилилася орієнтація на Візантію, що одержала відображення в ряді прекрасних пам'яток. У тонкому малюнку цих ікон помітно вплив мініатюри. Так, наприклад, його можна угледіти в погрудных зображеннях святих на полях Релікварія деспота Фоми Прелюбо-вича (третя чверть 14 ст.). Деисусные ікони кінця 14 ст. з Хіландар, з їх м'якою моделировкой осіб, тонкої обробленням одягу і злегка приглушеним колоритом, вказують на руку видатного майстра і на тісний зв'язок з традиціями палеологовского мистецтва.

Об'єднання Сербією великих територій в умовах феодальної держави не могло бути долговэчньш. Розпад почався дуже скоро. Внутрішні усобиці були використані спочатку правителями Угорщини, а потім - османською Туреччиною. Героїчна боротьба сербського народу за незалежність була зведена на немає зрадою феодалів. Страшної поразки у битві на Косовому полі (1389) завдало непоправного удару країні. Поступово всі сербські землі підпали під турецьке ярмо.

У процесі посилення феодальної роздробленості, під ударами турецьких Завойовників почали втрачати своє значення південні області Сербії. Економічний та політичний, а також культурний центр з третьої чверті 14 ст. пересунувся на північ. Найдовше зберігало незалежність невелика держава в районі річки Морави.

Архітектурні пам'ятки моравської школи, що успадкували багато від архітектури Рашки і південних областей, відрізняються специфічним планом, нагадує трилисник. Кінці трансепту завершуються абсидами, розташованими перпендикулярно по відношенню до вівтарної частини, утворюючи так званий триконх. Храми ці мають два основних типи. Одні, простуючи до головного храму монастиря Хіландар на Афоні, будувалися у вигляді вписаного хреста і увінчувалися одним або п'ятьма куполами. Інші, зберігаючи той же характер триконха, володіли подовженим нефом та р-стиснутим, позбавленим вільно стоять стовпів хрестом, нагадуючи пам'ятники Рашки. Абсиди, зазвичай п'ятигранні, і барабани куполів таких церков прикрашалися по ребрах колонками, які з'єднувалися вгорі декоративними арками. Зовнішнє оздоблення пам'яток моравської групи також поєднувало в собі традиції Рашки і східних областей Сербії.

Засновником моравської школи вважається Боровик Радэ, ім'я якого збереглося в написі на порозі церкви в Любостинье (кінець 14 ст.).

Одне з вищих досягнень школи Боровика Радэ - храм Богородиці в Калениче (1413 -1417) - відрізняється незвичайною стрункістю силуету (кілька спотвореного переробками), відносної просторістю внутрішнього приміщення, позбавленого стовпів, і багатством зовнішнього декору. Для прикраси храму використаний туф різних відтінків. Мереживо різноманітних за узору прорізних розеток змінюється плоским рельєфом обрамлень вікон, дверей, сліпих аркад на фасадах. Багаторазово застосований мотив плетінки, найчастіше складається з двох стрічок. Тимпани вікон, облямовані лозою або плетінкою, укладеної між двома шнурами, місцями заповнені фантастичними і реальними тваринами і птахами, а також релігійними сценами. Плоский рельєф, трохи нагадує різьблення по дереву, близький до народних мотивів вишивки та мережив.

У деяких храмах моравської групи збереглися розписи. Найбільш Значні фрески церков Спасителя в Раванице (1381) і Трійці в Манасії (1418). Великий інтерес представляє в Раванице фрагментарно зберігся груповий портрет засновників церкви князя Лазаря, його дружини Мешканці і синів Стефана і Вука. «Вхід Господній в Єрусалим» у розписі храму розгортається на складному архітектурному тлі і перетворюється в справді масову сцену. Подовженим фігур властиві витонченість і витонченість, в їх виконання посилюється лінійність, з'являється штрихова манера, характерна для іконопису. Сербські розписи цього періоду зберігали своє високе художня якість.

Останнім оплотом сербів у боротьбі проти турків фортеця Смедерево на Дунаї - грандіозне оборонна споруда, складається з двох рядів стін, складених з цегли і каменю. Після взяття турками Смедерева (1430) будівництво в Сербії не припинилося, хоча і значно зменшилася.

Сербське середньовічне мистецтво для свого часу зіграло передову, прогресивну роль. Особливо виділяються пам'ятки 13 - 14 ст., мали етапне значення для мистецтва всієї Східної Європи. Виконана емоційної напруженості, сербська живопис відкрила перед художниками величезні можливості передачі людських почуттів і пристрастей. Введення нових іконографічних сюжетів і типів дозволило сербським майстрам, не переступаючи релігійних канонів, охопити значно ширше, ніж це було колись, реальний світ. Сербське мистецтво стало джерелом іконографічного збагачення мистецтва багатьох країн. Воно зробило позитивний вплив на ряд близьких і далеких художніх центрів. Безперечно участь сербських майстрів в розписах афонських і метеорскіх церков (14-16 ст.); вони працювали і на території Румунії. Найтісніший зв'язок існувала між мистецтвом Сербії та Болгарії. Вплив сербської мистецтва ясно помітно в ряді мальовничих пам'яток Стародавньої Русі. Прикладом може служити розпис церкви Спаса на Ковальова в Новгороді (1380), де, мабуть, працювали художники сербські

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>