Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Академія мистецтв СРСР. Інститут теорії та історії образотворчих мистецтв

ЗАГАЛЬНА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ


 Том 2. Мистецтво середніх століть. Книга перша

 

Мистецтво Візантії, Вірменії, Грузії, південних слов'ян, київської Русі, України та Білорусії

 

Мистецтво Болгарії

 

 

Першою з балканських країн виступила на історичну арену Болгарія. На її території збереглося багато пам'яток, що належать до античному і ранневизантийскому періоду, серед них чудові розписи в Казанлику, датуються 4 ст. до н. е. - (см - т. I, стор 249). Але формування власне болгарського мистецтва відноситься вже до часу Першого Болгарського царства (681-1018).

 

Болгария, Сербия, Македония

 

Болгарія, Сербія, Македонія

 

До 9 ст. в Болгарії завершилося складання феодальних відносин. За князя Бориса (близько 865 р.) було прийнято християнство, сприяло зміцненню феодалізму і зростання церковних і культурних зв'язків з Візантією. Наприкінці 9-початку 10 ст. в Болгарії, головним чином на місці старих античних міст, стали розвиватися середньовічні міські поселення. Найбільшого піднесення Болгарія досягла на початку 10 століття, коли в її склад увійшли майже вся Сербія, Македонія і землі на північ від Дунаю. Проте вже в 972 р. Візантія Завоювала східну частину Болгарії. Западноболгарское царство проіснувало понад 40 років і в 1018 р. було захоплено візантійським імператором Василем.

До 9 - початку 10 ст. належить перший розквіт болгарської культури. Виникла слов'янська писемність; учні православних церковних діячів Кирила (Костянтина) і Мефодія створили у Болгарії перші школи; зароджувалася болгарська література.

Будівництво часу Першого Болгарського царства відомо головним чином на підставі археологічних розкопок. Найдавніше зодчество було дерев'яним, але по мірі зростання могутності великого держави стали з'являтися потужні оборонні споруди? величезні палаци (виявлені в першій столиці Болгарії - Плисці і в Мадаре), а з другої половини 9 ст. - і християнські храми. Для палацових залів і церков застосовувалися форми трьохнефної базиліки з кілька важкими пропорціями. Такий був храм у Плисці (друга половина 9 ст.) з атрием, нартексом і трьома гранчастими абсидами. Його стіни були прикрашені мозаїкою з мармуру.

Подібну базилікальну форму мав і палацовий зал у Великій Преславі - другої столиці Болгарії. Його багате оздоблення було описано болгарським письменником Іваном Эк3архом. Під час розкопок знайдені підтверджують це опис залишки мозаїчної підлоги з мармуру, серпентину і порфіру, колони з темно-зеленого мармуру і багата керамічне облицювання.

Цікава по своєму плану кругла церква в Преславі (рис. на сторінках 106), з дванадцятьма напівкруглими нішами і розташованими по колу мармуровими колонами, з атрием і двома баштами.

У скульптурі проявилися тенденції монументальності і грандіозність. До 9 ст. відноситься висічений в прямовисній скелі на висоті 23 м від землі так званий Мадарський вершник (мабуть, зображення князя Крума). Скульптори створили величний образ вершника, кінь якого зневажає хижака. Скульптура виконана високим рельєфом, що відрізняється об'ємної і чіткої моделировкой. Скульптуру 10 ст. характеризують рельєфи з фігурами звірів, знайдені в Стара Загора. Площинні, умовно трактовані зображення сповнені експресії та, ймовірно, втілили стародавні народні подання.

Досконалості досягло в 9-10 ст. керамічне оздоблення будівель. Часто зустрічається мотив плетінки, сильно стилізовані акантові листя і пальметки; рідше зображуються святі, птахи, тварини. Особливою популярністю користується знайдене в Патлейне (10 ст.) зображення св. Феодора, складене з тридцяти плиток. Строгий фронтальний образ святого, виконаний з великою майстерністю, нагадує мозаїки Візантії того ж часу.

Після завоювання Болгарії Візантією болгарське мистецтво ще протягом півстоліття зберігала свій особливий характер в західних областях, в Македонії, Моравії, в околицях Софії (Средця) і Відні. Столицею Західної Болгарії був Охрід (нині на території Югославії). Характерно для мистецтва Болгарії тривале збереження античних традицій. В зокрема, у культовій архітектурі пануючих типом (на відміну від Візантії) як і раніше була базиліка з плоским перекриттям і бічними хорами або склепінчаста. Прикладами можуть служити церква Ахілла на озері Преспа (кінець 10 - початок 11 ст., нині на території Греції) і багаторазово перестраивавшаяся церква св. Софії в Охриді (рис. па стор 107). Поряд з цим в 11 ст. можна зустріти хрестовокупольний тип. Найстаріший зразок його - церква Германа на озері Преспа (1066) з критим черепицею плоским куполом на круглому барабані, надзвичайно гармонійна по пропорціях і ясна по конструкції. Єдиною прикрасою храму служить скромний візерунчастий поясок під покрівлею, чергування цегли та каменю в кладці. До того ж типу відноситься церква Іоанна в Месемврії (суч. Несебир).

Серед нечисленних збережених фресок періоду візантійського панування виділяються своїм гысоким якістю фрагменти розпису иеркЕИ Софії в Охриді (перша половина 11 століття) (мал. 72 6), мають ряд спільних рис з фресками храму св. Софії в Києві. У центральному нефі зберігся фриз із зображенням схилених ангелів, представлених з надзвичайним почуттям ритму. Їх фігури у світлих шатах - жовтих, рожевих, коричневих - виділяються на блакитному тлі. Мальовнича характеристика осіб ангелів у цій сцені і загальна тонкість виконання видають руку великого майстри.

Цікаві розписи так званої костніци (усипальниці) монастиря в Бачкове, заснованого в 1083 р. відомим візантійським державним діячем Григорієм Бакурианом (рис. на сторінках 108). Площинність і фронтальность фігур поєднуються тут з деякими нотками елліністичного мистецтва, які виявляються у погрудных зображеннях святих, вписаних в квадратні і круглі медальйони, ніби підвішені на кільцях. Особливо помітні традиції елліністичного мистецтва у відкритому крипті костніци зображенні «Знамення» (мал. 77 а), що відрізняється дивовижною лагідністю і глибиною погляду Богоматері, м'якістю світлотіньового моделювання особи, тонкістю і насиченістю кольорового рішення. Живопис костніци Бачковского монастиря, пов'язана з Візантією, відображає, однак, стиль не столичній константинопольської школи, а однією з гілок провінційного візантійського мистецтва.

Візантійське військо трималося близько 170 років. Протягом цього періоду в різних областях Болгарії відбувалися повстання, іноді брали форму богомильства1. У 1187 р. Візантія була змушена

визнати незалежність Болгарії. Від цієї дати історики ведуть початок Другого Болгарського царства. У результаті визвольного руху, а пізніше завоювань до складу Болгарської держави до першої половині 13 ст. поступово увійшли Македонія, більша частина рпира і Фессалії.

Новий етап феодалізму викликав розвиток ремесел і торгівлі, пожвавлення міського життя (особливо у швидко зростаючій столиці - Тирново), новий підйом культури. Посилилися зв'язки, зокрема літературні, з Болгарії Давньою Руссю. Одним з центрів, де постійно вступали в культурне спілкування південні слов'яни, росіяни і греки, був Афон.

В архітектурі поряд з крестовокупольнымп будівлями виник своєрідний тип подовженою в плані церкви з куполом на чотирьох стовпах, примикають до стін. Серед будівель такого типу виділяється живописно розташована серед гірського пейзажу церква 12-13 ст. в Станимаке (нині Асеновоград). Діаметр її купола майже співпадає з шириною нави; бічні кінці виявленого зовні хреста сильно вкорочені. Над нартексом височіє вежа. Декоративне оздоблення обмежується рядом ніш на другому поверсі.

Тенденція до багатства архітектурного декору, типова для різних країн в період пізнього середньовіччя (13 -14 ст.), дала себе знати і в Болгарії. Різноманітні комбінації кам'яних плит і цегли, шаховий малюнок або коса штрихування, зигзаги або наслідування написам роблять стіни будівлі схожими на килим.

До 13 ст. відноситься хрестовокупольна церква Климента в Охриді (гіл. 73), її стіни прикрашені візерунком з цегли і каменю і декоративними нішами.

З числа найбільш багатих по оздобленню можна назвати церкви Пантократора (13 ст.) та Іоанна Алитургита (14 ст.) в Месемврії. Засобом декору служить тут насамперед чергування рядів цегли і кам'яних плит. Але улюбленим елементом прикраси є арки, зазвичай також складені з цегли. Великий арочний фриз тягнеться з нижньої частини будівель; нього включається обрамлення дверей. Більш дрібні арочки розташовані вгорі, майже під карнизом: всередині вони нерідко заповнені шаховим візерунком. Арками прикрашали також абсиди, барабани куполів, вежі й дзвіниці. Часто в кладку зашпаровували багатоколірні поливні чашечки або розетки. У декор церкви Іоанна Алитургита входять кам'яні консолі зі скульптурними зображеннями, спорідненими оздобленню сербських храмів.

Головним художнім центром країни в період Другого царства була столиця - Тыр-ново. На її пагорбах, що називалися Царевец і Трапезіца, збереглися залишки веж і ряд церков різних форм і планів. На території Трапезицы - квартали, де мешкали представники військово-феодальної знаті,- розкопки розкрили вісімнадцять маленьких однонефных склепінних церков. Тенденція до скорочення розмірів будівель, характерна для періоду феодальної роздробленості, тут проявилася особливо яскраво. Багато з цих будівель служили усипальницями; залишки фрескових (місцями в поєднанні з темперою) розписів зберігають сліди портретів похованих, а також безлічі зображень святих-воїнів, культ яких був тут особливо поширений.

Церковь святой Софии в Охриде. ПланНайбільшим пам'ятником тирновськой школи є чудова розпис Боянської церкви.

Побудована у мальовничій місцевості, неподалік від Софії, ця церква невелика за розмірами. Її найстарша, східна частина була споруджена у 11-12 ст. у вигляді купольного будинку майже кубічної форми (рис. па стор. 109). Середня частина, споруджена в 1259 р.,- більш висока, з куполом на восьмигранному барабані - має чітко виражену ступеневу композицію і фронтони на бічних фасадах (мал. 74). Низ будівлі, побудованої в 13 ст., служив князівською усипальницею; верх - церквою. В кінці 19 ст. з заходу була прибудована третя частина - притвор. У найдавнішій частині Боянської церкви є фрагменти стінопису 12 ст. Проте найбільший інтерес тут представляють фрески середини 13 століття, виконані невідомими майстрами (мал. 75, 76). Ці розписи, що прекрасно збереглися, органічно пов'язані з архітектурою в єдиний ансамбль, що вражає гармонійністю, почуттям міри і пропорцій.

Система розташування розписів традиційна: в куполі зображений Христос Иантократор, на вітрилах - євангелісти, в абсиді-Богоматір, по стінах і склепіннях - свята. Але художники внесли в розпису багато нового. Образи святих Дамь-яыа, Єфрема, Федора Тирона і Лаврентія відрізняються гострими характеристиками. Властива цим образам експресія висловлювала основну тенденцію, характеризовавшую розвиток монументального живопису Східної Європи в той період. Поряд з зображеннями, повними суворої сили і драматизму, Боянської церкви є і ліричні образи. Такий, наприклад, отрок Христос (у сцені «Христос, поучающий у храмі») - Задумливий, повний м'якості і людяності; такий і ангел в «Благовіщення» - струнка, витончена фігура і ніжний овал його обличчя виражають чисте і світле початок. Прагнення до передачі душевних переживань помітно також у «Розп'ятті» і «Успіння», особливо яскраво воно виявляється в виразному обличчі враженої Адама в композиції «Зішестя Христа в пекло».

 

Церковь усыпальница Бачковского монастыря

 

 

план

 

Церква-усипальниця Бачковского монастиря. Поздовжній розріз і план

 

 

Вперше серед традиційних святих зустрічаються зображення св. Тижня, а також місцевий болгарський святий Іван Рильський, образ якого наділений великим внутрішнім напруженням.

На стінах Боянської церкви поміщені рідкісні в болгарському мистецтво портретні зображення: портрети зростання севастократора Калояна, несучого модель церкви, і його дружини Десиславы; навпроти них, на південній стіні портрети даруючи Костянтина Асеня і його дружини Ірини. Спокійні і урочисті, коштують вони у своїх парадних візерункових одязі, різко виділяючись на темному тлі стін. Фігури їх монументальні, площинні, застиглі, але особи наділені життєвими рисами і володіють відомою одухотвореністю. Особливо виразно ніжне, жіночне особа Десиславы, написане чистими, світлими фарбами (мал. між стор 112 і 113).

Лірична проникливість і поетична одухотвореність ряду образів - свідоцтво нових віянь в болгарському мистецтві 13 століття, багато в чому схожих з аналогічними тенденціями в сербському мистецтві тієї ж пори.

Церковь в Бояне. ПланМайстри тирновськой школи продовжували працювати протягом всього 14 ст. Цікаві розписи збереглися в деяких печерних храмів на березі річки Русенский Лом у села Іванова (звідси загальна назва розписів - Іванівський). У великій печері, що отримала назву «Церква», вціліли фрагменти особливо значних фресок, що належать до другій половині 14 ст. Серед них знаходиться, як припускають, портрет царя Івана Олександра (1331 -1371), мецената, був покровителем науки і мистецтву. У прямокутних полях на стелі представлені сцени «Христос в Гефсиманському саду», «Поцілунок Юди», «Христос перед Кайафой», «Обмивання ніг», виконані у вільній, динамічній манері вишуканими, світлими, ошатними фарбами. Складні архітектурні та пейзажні фони, переконливі у своїй життєвості різноманітні рухи говорять про авторство великого майстра, який шукав нових засобів художньої виразності.

Мабуть, у 14 ст. відбувалося формування в Тирново школи мініатюристів. Портретні зображення царя Івана Олександра і членів його сім'ї збереглися в Четвероевангелии 1356 року (собр. Керзона в Лондоні), а також в одному з списків болгарського перекладу історичної хроніки Костянтина Манасії (Ватиканська бібліотека). Остання рукопис містить також мініатюри, що представляють події з історії Болгарії (мал. 77 6). При всім одноманітності зображених сцен, на деяку грубуватість малюнка і незжитої середньовічної умовності образів ці мініатюри мають яскравим колоритом, іноді великою безпосередністю. Всі ці риси притаманні і мініатюрам так званої Томичевой псалтирі (середини 14 ст.), що належить Державного Історичного музею в Москві.

У ряді інших рукописів прикраса обмежується заставками та ініціалами, скромними по кольоровій гамі (червоний, жовтий і зелений). Часто зустрічаються мотиви плетінки в комбінації з звіриним орнаментом, поширені в давньоруських і сербських рукописах. До кола цих пам'яток, очевидно, пов'язаних з більш демократичними верствами суспільства і, можливо, походять з Македонії, відноситься і близьке за своєю орнаментації так зване євангеліє Добрейшево (13 ст., Державна бібліотека у Софії). Орнаментальний характер тут доданий навіть зображень людей.

Співіснування в 14 ст. столичного - тирновського - і провінційного, більш демократичного, художнього напряму спостерігається і в монументальному живописі. Так, наприклад, у церкві Іоанна Богослова в Зенене (південно-західна Болгарія), яка своєю архітектурою нагадує давньоруські пам'ятки, що збереглися архаїчні за іконографією розпису. Їх колорит (синій, жовтий, цегляно-червоний, оливковий, білий кольори з чорним контуром) близький до мініатюрі. Важкі, незграбні фігури передані в чисто лінійній манері. Однак образи по-своєму безпосередні і виразні, а окремі сцени часом набувають майже жанровий характер (наприклад, сцени поділу одягу і приготування цвяхів, що супроводжують композицію «Розп'яття»).

Високо стояло в Болгарії мистецтво різьблення по дереву. Вплив цієї техніки помітно на стародавніх кам'яних рельєфах із зображенням звірів із Стара Загора; про неї згадує в своєму вихвалянні Преславы Іван Екзарх. Одним з небагатьох збережених зразків найдавнішої різьби по дереву є двері з церкви Миколая в Охриді (13 ст.?), покрита птахами, фантастичними тваринами, зміями і плетінкою, які нагадують мотиви мініатюр (мал. 72). Образи святих-воїнів тут придбали народний казковий характер. Тонка прорізна техніка збережених в Рильському монастирі дверей 14 ст. з прикрашають її розетками, оточеними маленькими фігурками вплетених в орнамент тварин, має аналогії в ажурних металевих виробах.

Різні види прикладного мистецтва Болгарії поки ще мало вивчені. Письмові джерела повідомляють про високу майстерність ювелірів; відомі не тільки срібні оклади ікон, але сережки, колти, браслети, гривні та інші прикраси, форми яких у багатьох випадках близькі до зразків давньоруського прикладного мистецтва.

Турецьке завоювання у другій половині 14 ст. завдало страшний удар Болгарії. Багато міст були зруйновані. Втрата національної незалежності важко відбилася на культурному житті країни.

Монументальне будівництво було заборонено, і протягом тривалого

часу маленькі однонефные, криті на два ската церкви нічим не виділялися

серед житлових будинків.

Ремісничий характер набуло більшість церковних розписів, починаючи з кінця 15 ст. подражавших пізнім візантійським зразкам або несли в собі провінційні відзвуки живопису Італії передував періоду.

Старі традиції довше трималися в книжковій мініатюрі; в орнаментиці до них домішувалося вплив мистецтва Сходу. Той же сплав слов'янських і східних елементів спостерігається в формах і декоративному оздоблення срібних виробів 16-17 ст.. Місцеві традиції виявилися стійкими в предметах широкого вжитку (сережки, браслети). Найбільш значним видом прикладного мистецтва та в період турецького ярма була різьба по дереву. Складні плетіння, що утворюють розетки і хрестоподібні фігури, прикрашають двері монастиря в Слепче (15 -16 ст.). Схожу орнаментацію мають двері церков в Гарба-насі (17 ст.) і мечеті у Відні (18 ст.). З часом все більшу роль набував квітковий орнамент, нескінченно різноманітний в окремих деталях, що поєднують плетінку з кучерявою лозою:

 

 

«Загальна історія мистецтв»

 

 

Наступна стаття >>>

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>